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LA STORIA BLOG Archivio per il 'Moderno (ish)' Categoria 7 dollari Renoir rubato da Baltimore Museum nel 1951 Sabato 29 Settembre 2012 La buona notizia è che il percorso della carta conferma che Bords Paysage de Seine , la pittura di paesaggio piccolo di Pierre Auguste Renoir acquistato insieme a una mucca di plastica e Paul Bunyan bambola a $ 7 al mercato delle pulci Harpers Ferry in West Virginia è davvero autentico. La cattiva notizia è che è stato rubato dal Baltimore Museum of Art 61 anni fa e quindi non è giuridicamente appartiene alla signora che ha trovato. Asta prevista di questa mattina è stato annullato e l'FBI è ora sul caso. La notizia arriva come uno shock non solo per il proprietario anonimo che pensava di aver colpito il jackpot mercato delle pulci e alla casa d'aste Alessandria che stava per offrire il dipinto in vendita oggi, ma anche al Baltimore Museum of Art. reporter del Washington Post Ian Shapira stava cercando di seguire i movimenti della pittura dopo che è stato acquistato dalla galleria Bernheim-Jeune di Parigi dal collezionista Herbert L. maggio nel 1926. May ex moglie Saidie Adler maggio è stato uno dei principali donatori al Baltimore Museum of Art e molti dei suoi lavori sono conservati presso la biblioteca del museo. Mentre si guarda attraverso una scatola di corrispondenza Saidie e ricevute, Shapira trovato una registrazione di notare che lei aveva prestato Paysage Bords de Seine al museo nel 1937. La BMA aveva già controllato i suoi record di proprietà della vasta collezione Saidie Adler maggio quando la casa d'aste ha fatto la sua due diligence. Non c'era alcuna menzione del pezzo Renoir essere tra le migliaia di dipinti donati al museo dalla signora Adler. Nessuno nemmeno pensato di controllare i registri di prestito fino Shapira trovato la nota, che comprendeva un numero di registrazione prestito. Museo regista Doreen Bolger si alzò lo sguardo e scoprì un cartellino arancione indice che descrive la pittura, la storia dietro la sua creazione, il suo acquisto per 1.000 dollari a Bernheim-Jeune e poi, nel mese di novembre del 1951, il furto dal Baltimore Museum of sequenza Mostra d'Arte. Una scossa Bolger chiamato Elizabeth Wainstein, presidente della Società Potomack, la casa d'aste in cui il dipinto doveva essere venduta, che subito ha accettato di fermare la vendita. Insieme hanno chiamato l'FBI per segnalare il furto. Ulteriori ricerche hanno rivelato una città di Baltimora polizia relazione (pdf) dal 17 novembre 1951, in cui James M. Porter, Jr., Executive Assistant presso il museo dichiara che "un po 'di tempo tra 18:00 16 novembre e 1 PM" 17 novembre "qualcuno" ha rubato la Renoir nella sua cornice dorata dal museo con "alcuna prova di ingresso forzata." Questo sembra essere stato alla fine di esso. No di follow-up è stato trovato negli archivi di polizia a partire da ancora, e la storia non ha mai fatto i giornali. Sia il record di prestito e la nota rapporto della polizia che il dipinto è stato assicurato per 2.500 dollari. Non mi è chiaro se vi siano segnalazioni confermate della compagnia di assicurazione pagando in quel momento, ma che sembra essere l'ipotesi. La BMA non è sicuro che gli assicuratori erano, ma se la società può essere individuato ed esiste ancora oggi, potrebbe benissimo essere il legale del proprietario del Renoir. Dipende i dettagli del contratto di assicurazione e sulla legge Maryland nel 1951. Paysage Bords de Seine rimarrà alla casa d'aste fino a quando l'inchiesta dell'FBI determina chi è il legittimo proprietario del pezzo. E 'una domanda difficile. Saidie Adler maggio morì nel maggio del 1951. Ha lasciato la sua intera collezione al Baltimore Museum of Art di sua volontà e la sua tenuta è stata ancora probated quando il quadro è stato rubato sei mesi più tardi. La BMA pensa che siano i legittimi proprietari in quanto questo è ciò che Saidie Adler può chiaramente inteso, ma se hanno preso i soldi da parte degli assicuratori, l'intenzione di maggio può essere irrilevante. Elizabeth domande Wainstein se Saidie era anche il proprietario tecnica del dipinto, poiché in base ai registri della Bernheim-Jeune galleria è stato venduto a Herbert L. maggio, non sua moglie. Questo sembra traballante per me. Il Mays era stato separato da due anni, nel 1926 quando Herbert ha acquistato il dipinto. Hanno divorziato nel 1927. Paysage era nelle mani di Saidie dieci anni dopo, quando lei prestata al Baltimore Museum of Art, quindi a meno che non siamo ad assumere l'ha rubato dal suo ex marito, probabilmente ce l'ha con il divorzio. Ho paura "ragazza Renoir," la signora che ha fatto il punteggio del secolo mentre la commercializzazione delle pulci, è probabilmente l'ultimo della lista sui potenziali legittimi proprietari. E 'del tutto innocente di qualsiasi cattivo operato, ma Finders Keepers non si applica con la refurtiva. Chi legalmente posseduto l'ultima - immobiliare maggio, museo o assicuratore - possiede probabilmente ora. Dispute legali a parte, il cartoncino arancione racconta una bella storia di come la pittura è venuto essere. Oltre ad essere affascinante, spiega anche qualcosa che mi infastidiva sul quadro, vale a dire, i margini di grandi dimensioni non verniciate a destra ea sinistra, particolarmente evidente su un piccolo pezzo (5,5 x 9 "). Non è stato dipinto su una tela tesa, si vede, ma su un tovagliolo di lino. Dal record di prestito: La signora maggio dice che la storia racconta che Renoir dipinse questo paesaggio per la sua amante, in un ristorante sulla Senna - così il tovagliolo di lino. Questo spiegherebbe certamente perché sembra così incompiuto e si precipitò fuori rispetto ai più grandi di Renoir, paesaggi Seine più complessi come Paesaggio di Wargemont . Pubblicato in Moderno (ish) , Musei | Nessun commento » Galles chiesa torna campana del 1863 fuoco Santiago Martedì 25 Settembre 2012 In una cerimonia cui hanno partecipato l'Arcivescovo del Galles, Principe Edoardo, Conte di Wessex, e l'ambasciatore cileno il Lunedi, la Chiesa di San Tommaso a Neath, Galles ufficialmente restituito una campana di 260 anni, che è stato recuperato da un devastante 1863 incendio chiesa di Santiago, Chile. Prima di una guardia d'onore di 20 vigili del fuoco volontari cileni, il conte di Wessex, membro onorario dei vigili del fuoco, ha ricevuto formalmente la campana nel loro nome. Si verrà rispedito in Cile nelle prossime settimane. La campana era stata in chiesa dal 1870, ma non è mai stato appeso nella torre e mai suonato. San Tommaso aveva già sei campane per bene quando l'hanno ricevuto in dono da industriale Swansea Graham Vivian, in modo che la campana memorizzati Santiago accanto alla porta torre in fondo alla chiesa e praticamente dimenticato. Lo scorso anno, Canon Stephen J. Ryan, il Rettore del beneficio (ad esempio, parrocchia) di Neath, ha ricevuto una lettera dalla Società 14 del britannico e del Commonwealth Foundation Fire Company chiedendo dopo la campanella. La Fondazione non sapeva esattamente dove, ma avevano informazioni che una delle campane Santiago era in una chiesa Neath e se questo era il caso, hanno chiesto che venga restituito. La campana è stata trova a St. Thomas, e gli esperti provenienti dal Cile è recato in chiesa per confermare la sua identità. Tutto ciò che era rimasto è stato organizzando il ritorno in tempo per il 150 ° anniversario del prossimo anno della tragedia. Questa lunga, strano viaggio iniziato nella notte dell'8 dicembre 1863, a Santiago del Cile. La Chiesa della Compagnia di Gesù, una chiesa gesuita nel centro di Santiago, celebrava la festa dell'Immacolata Concezione, il culmine del Mese di Maria, un mese di festival dedicato a Maria, madre di Cristo. Don Juan Ugarte, il sacerdote celebrante, aveva invitato tutti i migliori elementi della società Santiago alla massa finale e più importante del mese. Ha decorato la chiesa con migliaia di candele e lampade a petrolio, tendaggi di mussola e garza dal soffitto, e ornata tutte le superfici con nastri e fiori di carta. La chiesa era gremita fino all'orlo con la gente, circa 3000 congregazione, la maggior parte dei quali donne. Poco prima delle 7:00 PM quando la massa è stato fissato per cominciare, la maggior parte delle porte sono state chiuse per impedire alla gente di vagare dentro e fuori e per garantire il prete si sentiva bene. Tutte le lampade erano accese. Al altare maggiore, lampade a petrolio sono stati posizionati dietro un quadro trasparente falce di luna che serviva come il piedistallo di una statua colossale della Vergine Maria. Appena erano accese le lampade accese la luna crescente. Uno degli assistenti ha cercato di spegnere il fuoco con il poncho, ma l'abito è stato rapidamente impregnata di paraffina e divenne un condotto di fiamma. Da lì il fuoco si diffuse ad uno schermo di legno dietro l'altare, poi lungo le ghirlande di fiori artificiali, poi le pareti a cupola. Lampade era stato attaccato al soffitto con delle corde, quindi una volta che il tetto ha cominciato a bruciare, le lampade sono crollati alla folla sottostante, accendendo i vestiti e capelli e girando il pavimento della chiesa in un lago di fuoco. Tre mila persone, molte delle quali in gonne a cerchio, provato a correre per le porte, solo per trovarli chiusi tranne l'ingresso principale che è stato ben presto bloccato dalla calca di corpi umani. La chiesa e quasi tutti in essa rasi al suolo in poco più di un'ora. L'inviato degli Stati Uniti in Cile, Thomas H. Nelson, American console Henry Meiggs e cartografo George Woolworth Colton stati tra i primi alla scena. Essi si distinguono per abbattere le porte chiuse e correre nell'inferno per salvare tutti coloro che potevano trovare vivo e per eliminare i corpi dei morti sotto le mura di fiamme divenne impraticabile. Solo 500 o così la gente ha fatto uscire vivo. Dei circa 2500 morti, solo sette sono stati identificati. Il resto sono stati bruciati oltre riconoscimento. Nessuno dei sacerdoti morti. Sono fuggiti attraverso una porta della sacrestia, chiudendola dietro di loro in modo che la proprietà di valore in sacrestia potrebbe essere spostato in salvo prima della masterizzazione. Il testimone oculare nel New York Times messo senza mezzi termini: Certo è, che tre camere in un palazzo vicino palazzo sono pieni di mobili, tappeti, tende e immagini, salvati dalla sacrestia, mentre a pochi passi di là morivano, in spaventosa tortura, centinaia di esseri umani deboli e indifesi, molti dei quale avrebbe potuto trovare di sicurezza da quella porta. La pulitura dei corpi sono voluti dieci giorni. Tutti tranne i sette vittime identificabili sono stati sepolti in una fossa comune nel cimitero generale di Santiago. Le rovine della chiesa furono demoliti e un giardino piantato sulla posizione in memoria del 2500 hanno perso la vita in uno dei peggiori incendi della storia, probabilmente il peggiore incendio della chiesa nella storia. E 'stata questa tragedia che ha stimolato la creazione della prima brigata di volontari organizzato il fuoco nella città. Uno dei soccorritori, José Luis Claro Cruz, messo un annuncio sul giornale chiedendo volontari tre giorni dopo l'incendio. Entro il 20 dicembre Santiago aveva una serie completa di vigili del fuoco volontari divisi in quattro brigate. Fino ad oggi Cile organizzazioni antincendio rimangono composta da volontari. Almeno quattro campane della chiesa sopravvisse al fuoco. Sono stati venduti per il rottame di Graham Vivian, nipote del fondatore di un grande business industriale di fusione di rame a Swansea, nel Galles. Dal momento dell'incendio, Swansea era la capitale di rame del mondo, producendo il 40% della produzione mondiale. E 'stato soprannominato Copperopolis e rimase leader nella produzione di rame fino a quando gli Stati Uniti ha superato nel tardo 19 ° secolo. Vivian & Sons, come molte altre preoccupazioni di rame gallesi, raccolte di minerali provenienti da tutto il mondo. Il Cile è stato una delle loro fonti principali. Vivian spedito le campane su una barca di rame da Valparaiso a Swansea, ma una volta arrivati, ha scelto di non fondere giù. Essi erano di alta qualità e di una certa età, lanciato in Spagna nel 1753 e decorato con l'iconografia religiosa e le iscrizioni in latino e spagnolo. Ha presentato tre delle campane a All Saints Church in Oystermouth e uno a San Tommaso a Neath. Tutti i Santi gli ha dato alcune delle loro campane rotte medievali in cambio e si fuse quelle verso il basso, invece. La campane Santiago a All Saints suonato per quasi un secolo fino a quando i problemi strutturali del campanile ha reso pericoloso per loro rimanere. Sono stati portati verso il basso nel 1964 e messo in mostra in un tutore di metallo sotto il portico. Nel mese di ottobre 2009, l'Ambasciata del Cile a Londra, ha scritto a tutti i Santi chiedendo se avessero in considerazione di ritornare in Cile le campane. Il paese stava progettando una serie di eventi per il suo bicentenario, il 18 settembre dello stesso anno, e speravano le campane potrebbe svolgere un ruolo in essi. Hanno anche voluto creare un nuovo memoriale per le vittime della tragedia con le campane. La parrocchia ha deciso di restituire le campane perché era la "cosa giusta e cristiana da fare." Le tre campane Santiago sono tornati in Cile in tempo per il bicentenario. Essi sono ora appeso in un memoriale per le vittime in Plaza de la Costituzione. Il San Tommaso campana unirsi a loro. Insieme, le quattro campane saranno suonate di nuovo in occasioni speciali. Pubblicato in Moderni (ish) | 2 Commenti » Siccità rivela c 17. manufatti in fiume Vistola Domenica 23 settembre 2012 I livelli dell'acqua nel fiume Vistola a Varsavia, Polonia, sono ai minimi storici a causa di una lunga e calda estate di siccità. La scorsa settimana il livello dell'acqua misurato a soli 24 pollici, il più basso è stato che da quando ha iniziato nel 1799 test. Con l'esposto alveo, un tesoro di pietra dell'architettura del 17 ° secolo è stato rivelato . Gli esperti ritengono che il marmo ei pezzi di alabastro sono stati saccheggiati da Varsavia Castello Reale durante l'invasione svedese del Commonwealth polacco-lituano nel 1655-1660. Il periodo è conosciuto come Il Diluvio a causa della devastazione vasto portato dall'esercito svedese. Patrimonio culturale della Polonia è stato di particolare interesse per la Svezia dal risultato è stata una delle motivazioni principali per l'invasione. Chiese, palazzi, palazzi e castelli sono stati spogliati di tutti i contenuti di valore - gioielli, abiti, dipinti, arazzi, tappeti, mobili, statue, porcellane, reliquie religiose, archivi storici, libri, manoscritti - e una volta che hanno preso tutto ciò che non era inchiodato, si trasferirono al roba che era. Pavimenti, colonne, fregi decorativi, fontane, scale, serramenti, porte, infissi, camini, camini, cancelli, sono stati saccheggiati dalla Polonia e dalla Lituania edifici storici. Varsavia, piena di palazzi, era particolarmente duramente colpita essendo stato licenziato non meno di tre volte durante la guerra. Il Castello Reale era così devastata che doveva essere completamente ricostruita negli ultimi due decenni del 17 ° secolo. Truppe svedesi caricato il bottino su chiatte e galleggiare in su la Vistola a Danzica dove è stato caricato su navi da essa effettuati sul breve viaggio sul Mar Baltico in Svezia. Non tutte le imbarcazioni fatta a destinazione. Alcuni di loro, probabilmente a causa di un sovraccarico dalle tonnellate letterali di costruzione di parti che portavano, affondò sulla Vistola prima ancora uscito di Varsavia. Nel 2009, l' Università di Varsavia ha condotto uno studio interdisciplinare del bottino navi, ricerca carte storiche, archivi, biblioteche per i riferimenti al tesoro sul fondo del fiume. Hanno trovato diversi riferimenti a carico precipitare al largo delle barche nel fiume e di chiatte sovraccarico affondano nella Vistola nel 1655 e 1656. Essi hanno anche studiato le notizie dal 1906 che gli operatori di riferimento sabbia chiatta sul chilometro 517 della Vistola aveva trovato un certo numero di monumenti in pietra di grandi dimensioni sul fondo del fiume. Sono stati in grado di recuperare alcuni di loro dal letto del fiume e dare loro ai musei a Varsavia. Una scultura in marmo saccheggiato dal giardino di Kazimierz Palazzo è stato restituito alla ricostruzione Kazimierz Palazzo, oggi sede dell'Università di Varsavia. Sebbene gli operatori di sabbia chiatta ha detto che non c'era più da recuperare, di cui uno in marmo enorme aquila che cadde di nuovo in acqua quando la corda scattò durante il loro tentativo di alzarla, non ci sono stati ulteriori tentativi di recuperare il tesoro saccheggiato per il prossimo secolo . L'Università di Varsavia team di ricerca ha trascorso il resto del 2009 e la prima metà del 2010, la scansione del fiume con state-of-the-art sonar, sonar a scansione laterale e sub-bottom profiler per misurare il letto del fiume e creare una mappa dettagliata griglia. Hanno trovato diverse anomalie per indagare. Purtroppo un diluvio della varietà naturale li interruppe. La Vistola allagato alla fine di maggio e giugno del 2010 , distruggendo molte case, annegamento terreni agricoli e uccidendo decine di persone. Le acque alluvionali ricorrenti coperto il letto del fiume con spessi strati di limo e detriti, oscurando gli oggetti che erano stati rilevati. Le acque è rimasta elevata per i prossimi mesi, impedendo ogni tentativo di recupero, ma che permette alla squadra di fare ulteriori ricerche in aree che in precedenza erano di poco profondo per le navi per navigare. Nel 2011, i ricercatori hanno arruolato squadre immersioni per esplorare e scavare eventuali artefatti che potrebbero trovare. Utilizzando chiatta-gru, sono stati in grado di recuperare una decina di pezzi di pietra architettonica ed elementi scultorei, più importante, un triangolo di marmo con lo stemma della famiglia Vasa scolpita sul suo volto. Risale al 1610, ed è venuto sia dal Castello Reale e il Palazzo Kazimierz. (Se il Vasa nome sembra familiare, è perché è il nome di una nave da guerra svedese famoso così chiamata per la famiglia reale svedese, al momento, un ramo della quale ha anche stabilito il Commonwealth polacco-lituano, quando la Svezia invase). Dopo tutto quel duro lavoro, questa estate un altro estremo del tempo ha fatto sonar a scansione laterale e sub-bottom profiler obsoleti, e gli archeologi hanno volentieri approfittato del pendolo. Molti dei manufatti sono stati recuperati e sono in attesa di conservazione di archiviazione. Altri si uniranno a loro al più presto. Nel frattempo, la polizia sta pattugliando la riva del fiume per mantenere i saccheggiatori di ripetere la storia. Le grandi dimensioni di molti dei pezzi rende saccheggi casuale improbabile, ma quelli determinati si fermerà davanti a nulla. E 'pericoloso tentare di camminare sul letto del fiume. Una miniera della Seconda Guerra Mondiale è stato scoperto, e ci potrebbero essere tutti i tipi di ordigni inesplosi nascosti nel fango. Finora i manufatti sono in condizioni sorprendentemente buone nonostante sia stato violentemente staccati dalla loro posizione originale e poi dopo aver trascorso 350 anni sotto l'acqua. La loro pesantezza li rendono difficile da visualizzare, ma sono un valore inestimabile per gli storici perché tra il diluvio e le tante, tante guerre di conquista Polonia subito dopo quello, c'è ben poco lasciato nella documentazione storica sul Castello Reale originale. Questi pezzi raccontare una storia drammatica di quanto a fondo l'esercito svedese saccheggiato Varsavia, è vero, ma forniscono anche informazioni preziose circa la costruzione del castello. Manufatti più recenti attestano a un altro capitolo oscuro della storia polacca sono stati trovati anche in bassa Vistola. All'inizio di questo mese Rafał Rachciński scoperto una lastra di pietra incisa in ebraico su un banco di sabbia in mezzo al fiume. Ha segnalato il ritrovamento alla stampa e alle autorità archeologiche. Quando tornò qualche giorno dopo con i membri di Virtual shtetl, il web il portale del Museo di Storia degli ebrei polacchi, hanno trovato altri reperti con iscrizioni in ebraico. Sono i resti di matzevots, lapidi ebraiche, che in qualche modo fatto la loro strada al centro del letto del fiume Vistola. Gli storici ritengono che possono provenire da Bródno Cemetery, il più grande cimitero di Varsavia, che, pur cattolica ha una sezione nel nord-est riservato a persone di altre religioni o di nessuna religione. E 'possibile le lapidi sono state distrutte durante la seconda guerra mondiale e quindi utilizzato come riempimento per spianare il letto del fiume, dopo la guerra. Pubblicato in saccheggi , Moderno (ish) , Tesori | Nessun commento » Manchester fogna costruzione eroi della prima guerra mondiale Sabato 22 Settembre 2012 Dopo la battaglia della Marna nella seconda settimana del settembre 1914 arginare e ridurre l'invasione tedesca della Francia nel primo mese della prima guerra mondiale, gli Alleati e le potenze centrali si stabilì a quattro anni di guerra di trincea. Una volta radicate, gli eserciti macellati tra loro per spostare le linee di una questione di centimetri, solo per vedere le linee di spostarsi a destra indietro la prossima volta che sgusciate vicenda nel dimenticatoio poi "sopra le righe" per essere falciati dalle mitragliatrici. Nessuno degli eserciti aveva programmato di essere impantanato in quello che erano essenzialmente una serie di assedi a lungo termine di 400 chilometri lungo i confini belga e francese tutta la strada fino alla Svizzera. I tedeschi capito prima: andare sopra le righe da solo non aveva intenzione di tagliarlo contro nidi di filo spinato e artiglieria pesante. Dovevano tunnel sotto le trincee e le miniere di piante che saltare in aria posizioni alleate e dare la fanteria tedesca una possibilità. Hanno cominciato a scavare. Nel novembre del 1914, con successo scavato sotto francesi posizioni difensive, estratti e li esplose. Il preveggente e audace generale Sir Henry Rawlinson, comandante del IV Corpo britannico, ha chiesto un battaglione specializzato di tunnelers il 3 dicembre 1914, ma non li ottiene. Sir John French, comandante in capo del corpo di spedizione britannico, ha deciso contropartita Rawlinson di avere solo la miniera Royal Engineers sotto le trincee tedesche, ma erano a corto di personale e ancora più breve sulla competenza. L'argilla di sabbia umida del nord della Francia e delle Fiandre invaso le gallerie della miniera proprio come aveva fatto le trincee poco profonde. Il RE non sono stati in grado di far esplodere un esplosivo unico attraverso tunnel sotterranei fino al febbraio del 1915, e anche allora i francesi aveva iniziato e la bomba era piccola. Maggiore John Norton Griffiths, un ingegnere civile ed ex membro del Parlamento che aveva lavorato sul tunnel-scavo progetti per la metropolitana di Londra e su progetti di drenaggio delle acque reflue e per le città di Liverpool e Manchester, sapeva di avere una soluzione. Quando la guerra ha iniziato la sua azienda era l'appaltatore principale lavorando ad un grande progetto di ristrutturazione fognaria per la Corporation Manchester. Il terreno a Manchester era argilla di spessore non dissimile umida, terreno denso che era così difficile per la fanteria e Royal Engineers a scavare trincee poco profonde, anche in. Il tunnelers Manchester, Moles soprannominato, usato una tecnica chiamata argilla calci di scavare attraverso il terreno. La scavatrice si sedeva in un angolo di 45 gradi con la schiena contro un telaio di legno e suoi piedi di fronte alla superficie di scavo. Utilizzando uno strumento innesto che era una specie di pogo combinazione di bastone / spade / posthole zappatore, avrebbe guidato l'attrezzo nel terreno, spingendo con i piedi sulla sua traversa, poi passare sopra la testa ad un "bagger" che avrebbe messo la in sacchi di sabbia in modo da rovinare un lavoratore terzo potrebbe ottenere su un po 'a manovella carrello. Sulla via del ritorno, il gestore carrello avrebbe portato in più legname per puntellare il tunnel. Questo processo è stato veloce ed era tranquilla. I tedeschi usavano picconi per scavare le loro gallerie, non esattamente i migliori strumenti per la rimozione di argilla e per loro stessa natura percussively forte. Griffiths ha scritto il Ministero della Guerra il 15 dicembre suggerendo che gli fosse permesso di portare un po 'dei suoi operai fognari Mancunian in Francia per valutare il terreno per l'estrazione mineraria in posizioni nemiche. Clay-calci, ha insistito, avrebbe risolto tutti i problemi zoppicando Royal Engineers, e sarebbe assicurarsi che non solo raggiunto il vantaggio tedesco, ma presto ha superato. Il Ministero della Guerra accusava ricevuta della lettera Griffiths 'e archiviato sotto M per Moles. Il 20 dicembre, i tedeschi fissati dieci mine di 50 kg (110 libbre) in tunnel che avevano scavato appena sotto le linee inglesi a Givenchy, nel nord della Francia. Li esplose simultaneamente sotto le trincee indiani Brigata Sirhind, e poi seguire con un attacco di fanteria. Quando tutto fu finito, più di 800 soldati britannici, quasi l'intera Brigata Sirhind, erano morti. Il resto si era ritirato in stato di shock grave. I tedeschi ha assunto le loro posizioni difensive. Sulla scia di questo disastro, il 28 dicembre Griffiths ha inviato un'altra lettera esaltando il talento del Manchester tunnelers e la loro argilla calci. Anche in questo caso se ne fece nulla, ma quando i tedeschi con successo estratto posizioni britanniche nel mese di gennaio e febbraio troppo, anche il comando densa britannico non riusciva più a infilare la testa nella creta. I tedeschi sono stati sistematicamente costruzione di reti di tunnel e stavano riuscendo. Il 12 febbraio, Griffiths ha ottenuto la chiamata. Lord Kitchener voleva vedere lui la sua idea stravagante lavoratore fogna. Griffiths, un vivace, eccentrica sorta di compagni, salì sul pavimento dell'ufficio di Kitchener e gli mostrò come argilla calci lavorato utilizzando la pala dal suo camino griglia. Kitchener pensato che fosse solo pazzo da lavorare, ma prima ancora Griffiths dovuto accertare che il suolo francese potrebbe essere preso a calci. Se avesse deciso che potrebbe essere, e se potesse convincere i Royal Engineers di andare per esso, Griffiths avrebbe dovuto sollevare un battaglione di gran fretta talpe. Quella stessa notte ha afferrato due dei suoi Moles Manchester e navigarono verso la Francia. Febbraio Griffiths 13 e 14 ha incontrato ingegnere in capo generale di brigata George Henry Fowke più ufficiali alle quattro sedi altro, ogni volta che dimostra la tecnica sotto i loro occhi stupefatti proprio come aveva fatto con la Kitchener. Quando Griffiths raggiunto le linee del fronte, lui ei suoi Moles testato il terreno e lo abbiamo trovato era perfetto per l'argilla-calci tecnica. Fowke concordato a una configurazione di prova di esecuzione di molteplici aziende di tunneling. Next up è stato di reclutamento. Il 17 febbraio, Griffiths ha ottenuto il permesso di Kitchener per reclutare i civili senza dover mettere loro attraverso la formazione di base. Inoltre, esse non sono tenuti a rispettare limiti di età o anche in remoto suscettibili di struttura militare e la disciplina. Oh, e sono stati pagati tre volte il tasso di guastatori di fanteria. Il giorno dopo, ha chiuso uno dei suoi contratti di tunnel a Manchester e 18 lavoratori tunnel ormai disoccupati arruolato nella Royal Engineers. Nel febbraio 21st, stavano scavando gallerie in Francia. Andò anche più lontano, raccogliendo rame professionale, ardesia, e minatori di carbone di tutta l'Inghilterra. Questo gruppo eterogeneo è stato subito successo. Clay-calci permesso loro di media 26 metri di tunnel al giorno, mentre i tedeschi potevano gestire solo 6,5 piedi al giorno. Le loro gallerie erano anche molto più stabile, più profondo e più difficile da catturare metà scavo a causa di come la tecnica era tranquilla. Eppure, come le loro reti tunnel è cresciuto, così ha fatto i tedeschi 'e come i tunnel ottenuto più profondo e contorto, il lavoro ha più duro e più pericoloso. Le società ha ampliato la rete, reclutando minatori provenienti da tutto l'Impero. Al culmine del programma di tunneling, ci sono stati circa 150.000 uomini sotterranee, alcuni minatori professionali per fare lo scavo, alcuni fanti facendo il traino. Questi uomini lavoravano compiti estenuanti in condizioni orribili, e se sono morti sul lavoro, come molti di loro ha fatto in quanto il lavoro ha comportato far saltare in aria le miniere quando furono fatte scavando loro, i loro corpi sarebbero rimasti in quelle gallerie per l'eternità. Come con i loro omologhi civili, non molte delle storie dei minatori ha fatto notizia. Le gallerie erano segreti militari e rimasero segreti di stato per anni dopo la guerra era finita. Ci sono voluti decenni di ricerca e di attivismo da parte di individui, come storico Peter Barton e organizzazioni come il Memorial minatori e il Gruppo di Studio La Boisselle per il coraggio e la dedizione delle società di tunneling per ottenere il loro tanto atteso riconoscimento. Peter Barton sta ora lavorando ad un documentario televisivo basato sul suo libro sulle aziende tunnel che è in onda l'anno prossimo. Alla ricerca di maggiori informazioni sui lavoratori fognari i Manchester che sono stati tra i primi ad affrontare la guerra sotterranea, è andato negli archivi di United Utilities, la società che fornisce l'acqua e acque reflue per le case di Manchester e le imprese. Lì trovò fotografie dimenticate dell'originale Moles lavoro ristrutturazione Griffiths contratto fogna. Si tratta di 100 anni da quando mattone alberati fogne erano in costruzione sotto la periferia Manchester. Le foto archiviate sono datate tra l'agosto 1912 e il giugno 1913 e mostrano le tunnelers e muratori nel processo di costruzione di fogne sotto le strade, come Barlow Moor Road a Didsbury e Kensington Road, Chorlton. I lavoratori poi si trasferisce a Givenchy sul fronte occidentale nel nord della Francia a svolgere un ruolo critico e molto pericolosa nel conflitto. Le loro tecniche d'avanguardia ha portato alla costruzione di circa 3.000 chilometri di cunicoli sotto terra di nessuno. [...] Ian Fullalove, responsabile della rete delle acque reflue a United Utilities, ha spiegato: "Queste immagini mostrano un'altra epoca, quando questi uomini altamente qualificati hanno dovuto lavorare in condizioni molto difficili, con dotazioni di sicurezza rudimentali. E 'stato un vero e proprio aperto gli occhi per noi. " Peter Barton spera che gli uomini le immagini possono essere identificati dai parenti viventi. Ha anche un rotolo adunata di lavoratori fognarie Manchester che aveva aderito alla Società 170 Tunnelling, la prima unità si precipitò a Givenchy per contrastare le gallerie esistenti tedeschi nel mese di febbraio 1915. Se qualcuno riconosce i nomi e / o superfici, contattare il Manchester Evening News a 0161 211 2323. Questo video della BBC mostra scavo dello scorso anno delle gallerie a La Boisselle, dove le gallerie scavate dai minatori inglesi inaugurate le prime esplosioni di massa nella battaglia della Somme. La miniera Lochnagar era imballato con 24 tonnellate di nitrato di ammonio ed esplose insieme ad altre 16 persone alle 07:28 il 1 ° luglio 1916. Una colonna di sporcizia 4000 metri di altezza vomitato dalla miniera e quando la polvere si posò, un cratere di 300 metri di larghezza e 90 metri di profondità è stato lasciato alle spalle. Il Cratere Lochnagar è ancora lì, intatta grazie alla famiglia che ha acquistato il terreno nel 1920 e non ha mai sviluppato o utilizzato come tutt'altro che pascolo in segno di rispetto per il cimitero che è. Ecco un tour virtuale a 360 gradi di La Boisselle , che vi porterà all'interno dei tunnel , con foto d'epoca e periodo. Pubblicato in Moderno (ish) | 1 Commento » Esporre per riunire arte da camera d'albergo ultimo Kennedy Giovedi, September 20th, 2012 Non è il tipo di arte che di solito trovare sulle pareti in hotel. Le opere d'arte che hanno circondato John e Jacqueline Kennedy l'ultima notte della sua vita non erano solo di qualità museale, ma erano veri pezzi da museo, assemblati da appassionati d'arte da parte delle istituzioni locali e collezioni private per attivare una suite banale hotel in un installazione di arte improvvisata del più alto livello . Nei giorni precedenti viaggio del presidente John Kennedy in Texas, le sistemazioni alberghiere organizzato per il presidente e la First Lady a Fort Worth sono stati oggetto di alcune discussioni nei giornali locali. Il loro programma era stato rilasciato al pubblico. Il presidente e la First Lady avrebbe trascorso la notte di Giovedi, November 21 ° Suite 850 del Texas Hotel a Fort Worth, che sarebbe anche la sede di una raccolta fondi $ 100-a-piastra di colazione la mattina successiva il patrocinio della Camera di Fort Worth Commercio. Dopo la colazione, avrebbero preso un volo breve Love Field e proprio auto attraverso il centro di Dallas in un corteo di automobili prima di partire per un pranzo. Descrizioni di Suite 850 fatto la stampa locale, e anche le agenzie di stampa locali ottenuto in azione quando hanno scoperto il Will Rogers Suite al Texas Hotel in cui il Vice Presidente e la signora Johnson sarebbe soggiornare costa $ 100 a notte, mentre il Kennedy senza nome suite di corse $ 75 dollari a notte. Accanto al Will Rogers Suite a tema western arredamento, Suite 850 di "cinese moderna", qualunque cosa significhi, deve essere sembrato decisamente triste. L'hotel ha detto la suite era stato scelto perché "ha colori più brillanti e sarebbe più di gradimento dei Kennedy". Non era, però, al gradimento del giorno James Owen, critico d'arte a tempo parziale per la stampa di Fort Worth . Giorno lavorato nell'ufficio pubbliche relazioni di elicottero produttore elicotteri Bell, ma aveva una passione per l'arte che ha attuato la pittura, la fotografia e che coprono le storie d'arte per la stampa . E 'venuto onestamente. Il suo bisnonno Thomas Day Patton si erano stabiliti a Fort Worth nel 1876, aprendo uno studio tintype. Egli ha anche scavato il primo pozzo artesiano in città e di conseguenza ha avuto la prima vasca con acqua corrente. Owen giorno voleva il gusto estetico di Fort Worth per essere rappresentato in grandioso stile che la "moderna cinese" di Hotel Texas potrebbe fornire. Ha contattato Samuel Benton Cantey III, collezionista d'arte e presidente del Fort Worth Art Association, che a sua volta contattato il suo amico Ruth Carter Johnson, figlia di Amon G. Carter, fondatore del Fort Worth Star-Telegram che era morto nel 1955 e ha voluto che un museo pubblico da costruire dalla sua vasta collezione d'arte. Il Amon Carter Museum of American Art ha aperto nel 1961, e Ruth Carter Johnson era presidente del consiglio. Insieme si avvicinò con una soluzione estremamente ambizioso al dilemma 850 Suite. Avrebbero girare tre suite in tre parti mostra d'arte su misura per i gusti del presidente e la First Lady, con opere dei migliori artisti americani ed europei. The Parlor caratterizzato il lavoro di pittore impressionista Claude Monet, accanto a opere di scultura moderna e pittura, tra cui una scultura in bronzo, Gufo arrabbiato , di Picasso, 1951-1953, un dipinto ad olio di Manhattan da espressionista americano Lyonel Feininger, 1940, un olio su studio teorico di Franz Kline, 1954, e una scultura in bronzo di Henry Moore, 1939-40. La camera da letto, che è stato designato come camera Jacqueline Kennedy, è stato ornato con capolavori impressionisti, per la sua ben nota affinità per il genere. La camera comprendeva giorno d'estate nel Parco , 1918-1923, di Maurice Brazil Prendergast; van Gogh Strada con contadini in spalla una vanga , 1887, acquarello John Marin Mare e Rocce , 1919, e Bassin de Deauville , un olio su tela di Raoul Dufy . Seconda camera da letto, stanza del presidente, caratterizzato tardo 19 ° secolo e l'inizio del 20 ° secolo l'arte americana, tra cui Thomas Eakins ' Nuoto , 1884-1885; Marsden Hartley Sombrero con i guanti , 1936, e Charles Marion Russell è persa in una tempesta di neve , 1888; tra gli altri. Consegnato con l'hotel tramite corrieri e station wagon, la collezione d'arte è stato istituito nella suite il giorno dei Kennedy 'arrivo. Il presidente e la First Lady arrivati così tardi, però, che sono andati a dormire senza rendersi conto che la loro suite di cinese moderno era in realtà un MoMA miniatura. Non è stato fino a quando non si svegliò la mattina successiva che hanno notato le meraviglie intorno a loro. Prima di lasciare l'hotel per incontrare il loro triste destino a Dallas, la signora Kennedy chiamato Ruth Carter Johnson per ringraziarla. I tragici eventi di quel giorno sarebbe, naturalmente passare in secondo piano la straordinaria storia del mondo-museo di livello assemblati in un $ 75-a-notte suite. Nei decenni successivi, la maggior parte delle opere d'arte sono stati venduti e dispersi in altre città. Gli unici ancora in Fort Worth sono Thomas Eakins ' Swimming Hole e Charles Marion Russell è persa in una tempesta di neve che fanno parte della collezione permanente del Carter. Hotel Texas: una mostra d'arte per il Presidente e la signora John F. Kennedy porterà la 850 collezione Suite di nuovo insieme per la prima volta dal 22 novembre 1963. In commemorazione del 50 ° anniversario dell'assassinio del presidente Kennedy, la mostra aprirà il prossimo anno presso il Dallas Museum of Art il 26 maggio e proseguirà fino al 15 settembre. Si passa quindi al Amon Carter Museum of American Art, dove saranno in esposizione dal 12 ottobre attraverso 12 gennaio 2014. Ciò significa che sarà al Carter nel 50 ° anniversario della sua installazione nel Texas Hotel, un ambiente adeguato dato il coinvolgimento personale di Ruth. Pubblicato in Moderno (ish) , Musei | 2 Commenti » Prima edizione firmata di Byron di Frankenstein trovato Lunedi, September 17th, 2012 In fantasia un fan letteratura romantica che diventa realtà, copia personale di Lord Byron di Frankenstein , iscritta a lui da Mary Shelley, è stato scoperto in una biblioteca privata e sta andando all'asta . E 'una tale confluenza incredibile di elementi iconici di epoca, completamente unico e quindi è improbabile che essere sopravvissuto che è quasi impossibile da credere. La storia di come Frankenstein è venuto per essere sarebbe mitico se non fosse realmente accaduto. Nel maggio del 1816, il poeta Percy Bysshe Shelley, la sua amante e futura moglie Mary Wollstonecraft Godwin e la sua sorellastra Claire Claremont affittato una piccola casa sul lago di Ginevra accanto alla Villa Diodati, la casa signorile dove il poeta e rakehell Lord Byron si trovava con il suo personale medico John William Polidori. Hanno pianificato di trascorrere l'estate insieme godere della bellezza naturale della zona, ma sono stati ostacolati da un vulcano. L'eruzione del Monte Tambora in Indonesia nel mese di aprile del 1815 è stato il più grande al mondo dal 180 dC, ed è guidato cenere tanto in aria che carestie, inondazioni, piogge massicce e altri fenomeni meteorologici bizzarri ha raso al suolo tutto il mondo il prossimo anno. Così 1816 divenne noto come "l'anno senza estate", ei nostri amici in Svizzera hanno trovato i loro piani per pic-nic, passeggiate incantevoli sul lago e le gite in barca rovinati dalla pioggia costante e le temperature insolitamente fredde. Per passare il tempo, la società leggere ogni altre storie di fantasmi. Secondo l'introduzione di Mary Shelley alla terza edizione di Frankenstein , la prima edizione illustrata e il primo in cui è stata attribuita la paternità di lei piuttosto che anonime, Byron propose che ciascuno di essi scrivere una storia di fantasmi di loro. Tutti accettato la sfida. Percy Shelley scrisse Frammento di una storia di fantasmi , Polidori ha scritto una storia di una donna la cui testa si trasforma in un teschio dopo che guarda attraverso il buco della serratura a qualcosa che era stato vietato dalla visualizzazione, e Byron scrisse l'inizio di una storia di vampiri che Polidori sarebbe successivamente utilizzare come punto di partenza per il suo romanzo The Vampyre , inizialmente erroneamente pubblicato con il nome di Byron. Questo è stato il primo romanzo moderno sui vampiri, la fondazione dei ricchi, spietato, attraente succhia-sangue immortale che insegue ancora le nostre notti. Maria, scoraggiati dalla sua ambizione di creare una storia che sarebbe veramente spaventoso e rivale di quelli che avevano già letto, non riuscivo a mettere insieme una buona idea. Una notte, dopo aver ascoltato Byron e Shelley discutono Erasmus Darwin, galvanismo e la rianimazione di carne morta, che buona idea finalmente a lei. La mia immaginazione, spontaneamente, posseduto e mi ha guidato, regalando le immagini successive che sono sorti nella mia mente con una vivacità ben oltre i confini abituali di fantasticherie. Ho visto - con gli occhi chiusi, ma acuta visione mentale, - ho visto il pallido studente di arti unhallowed inginocchiato accanto alla cosa che aveva messo insieme. Ho visto il fantasma orribile di un uomo disteso, e poi, sul funzionamento di qualche potente motore, mostrano segni di vita, e mescolare con un disagio, un mezzo di movimento vitale. Spaventoso deve essere, perché estremamente spaventoso sarebbe l'effetto di un essere umano cercare di prendere in giro il meccanismo stupendo del Creatore del mondo. Il suo successo potrebbe spaventare l'artista, si precipitava dalla odiosa opera delle sue mani, orrore al panico. Egli spera che, lasciato a se stesso, la scintilla leggero di vita che egli aveva comunicato sarebbe svanito, che questa cosa, che aveva ricevuto tale animazione imperfetta, sarebbe placarsi in materia morta, e avrebbe potuto dormire nella convinzione che il silenzio della tomba sarebbe spegnere per sempre l'esistenza transitoria del cadavere orribile che aveva considerato come la culla della vita. Dorme, ma egli viene svegliato, lui apre gli occhi, ecco la cosa orribile è al suo capezzale, aprendo le tende, e guardando su di lui con il giallo, lacrimazione degli occhi, ma speculativa. Ho aperto il mio in preda al terrore. L'idea così posseduto la mia mente, che un brivido di paura corse attraverso di me, e ho voluto cambiare l'immagine spettrale della mia fantasia per la realtà intorno. Li vedo ancora, la camera molto, il parquet scuro, le persiane chiuse, con la luce della luna alle prese con, e la sensazione che ho avuto il lago vetroso bianco e alta montagna erano oltre. Non ho potuto così facilmente sbarazzarsi del mio fantasma spaventoso, ancora mi perseguitava. Devo cercare di pensare ad altro. Ho ricorreva alla mia storia di fantasmi, la mia storia noiosa fantasma sfortunato! O! se solo potessi escogitare una che avrebbe spaventato il mio lettore, come io stesso avevo avuto paura quella notte! Veloce come la luce e come tifo era l'idea che ha rotto in su di me. "L'ho trovato! Che cosa mi spaventava si spaventano altri, e ho bisogno solo descrivere lo spettro che aveva tormentato il mio cuscino a mezzanotte "Il giorno dopo ho annunciato che avevo pensato a una storia.. Ho iniziato quel giorno, con le parole, era in una notte triste di novembre , facendo solo una trascrizione delle sinistre terrori del mio sogno ad occhi aperti. Il racconto che ne risultò fu un tale successo che Shelley ha incoraggiata a espanderla in un romanzo. Al loro ritorno in Inghilterra nel mese di settembre, Maria è stata incubazione di un grande classico della letteratura e Claire la figlia illegittima di Lord Byron a cui avrebbe dato alla luce nel gennaio del 1817. Mary finito di scrivere Frankenstein, o il moderno Prometeo in estate e pubblicato un'edizione in piccolo di 500 nel mese di gennaio del 1818. Gli editori hanno dato le copie omaggio da sei a dare via, uno dei quali ha messo da parte per dare a Byron, l'uomo che aveva dato inizio a tutto. Dopo la nascita di Alba, Claire aveva scritto incessantemente a Byron, pregandolo di prendere entrambi in, ricordandogli del loro amore appassionato e minacciando il suicidio quando lui la respinse. Queste lettere solo lui alienato ulteriormente, e Byron non era mai stato colpito esattamente con lei. Il mese è nata la figlia scrisse ad un amico: Sai-e credo che visto una volta strana ragazza dai capelli, che si è presentata a me poco prima di lasciare l'Inghilterra, ma non sai-che ho trovato con Shelley e sua sorella a Ginevra-Non l'ho mai amato, né finta di amo, ma un uomo è un uomo e se una ragazza di diciotto anni viene rampante a te a tutte le ore della notte, non c'è che un modo, la suite di tutto questo è che lei era incinta, e tornata in Inghilterra per assistere nel popolare quell'isola desolata ... Questo deriva di "mettendo su" (come lo chiama Jackson) e essere arginato ad esso, e quindi le persone vengono al mondo. Gia ', Byron non era un bravo ragazzo quando si trattava di donne. Il risultato finale della loro corrispondenza brutta era che Bryon rifiutato di avere a che fare con la figlia a meno che non è stato inviato a lui senza sua madre. L'avrebbe riconoscere e assumersi la responsabilità finanziaria per lei, ma solo a condizione che Claire sia neanche lontanamente. Egli ha anche chiesto che il suo nome essere cambiato Allegra, che era. Nel mese di marzo, gli Shelley (ora sposata dopo il terribile suicidio della prima moglie Harriet aveva fatto di lui un vedovo), Claire Claremont e Allegra ha lasciato l'Inghilterra per l'Italia. Claire sentì che sua figlia benestante, il padre con il titolo potrebbe fornire vantaggi che non poteva, così ha accettato di condizione senza cuore di Byron. Shelley aveva qualche speranza che potesse essere fatto per vedere la ragione. Il loro piano era quello di incontrarsi con Byron, che si trovava a Venezia, al momento, e lavorare su qualcosa. Nella lettera dopo lettera di Percy Shelley cercato di convincere Byron che questa separazione forzata sarebbe vergognosamente crudele Claire e al bambino, ma lui era irremovibile. Non voleva accettare il loro padre-trappola invito ad andare al loro villa sul Lago di Como per raccogliere Allegra, né avrebbe permesso di accompagnare Claire Allegra a Venezia. In mezzo a questo extra-legale battaglia per la custodia (è possibile leggere alcuni dei qui , povera Shelley era bloccato in mezzo nel peggiore dei modi), di Mary Shelley speranza che lei sarebbe in grado di dare la sua copia con dedica di Byron Frankenstein in persona sbiadito. Alla fine Shelley spedito in tre volumi prima edizione a Byron in un pacco insieme ad alcuni altri libri. Riceverai i pacchetti di libri. [Leigh] Hunt vi manda colui che egli ha recentemente pubblicato, e sono commissionato da un tuo vecchio amico per trasmettere "Frankenstein" a voi, e di chiedere che se si congettura il nome dell'autore, che lo considerano un segreto. In realtà, è la signora S '[helley] s. Ha incontrato un notevole successo in Inghilterra, ma lei mi permette di dire: "Che lei avrebbe considerato la vostra approvazione, come una testimonianza più lusinghiero del suo valore." Ha firmato senza firmarlo, scrivendo "Per Lord Byron dall'autore" in linea con il suo desiderio di anonimato dell'autore. Risposta di Byron a Shelley, se ci fosse uno, non è sopravvissuto, ma la sua opinione di Frankenstein ha. Nel maggio del 1819 Byron scrisse al suo editore John Murray : Mary Godwin (ora la signora Shelley) scrisse "Frankenstein", che ha inviato un commento pensando che Shelley's-mi pare si tratta di un lavoro meraviglioso per una ragazza di diciannove anni, diciannove in effetti non-a quel tempo (La lettera suo complesso copre dettagli piccanti tante è incredibile. Parla di ricevere una prova del suo poema epico Don Juan , schiaccia carica il suo Hobhouse vecchio amico contro di esso "indelicatezza", nega che scrisse The Vampyre , conferma la pretesa Polidori nel introduzione che Shelley fuori di testa una notte mentre stavano raccontando storie di fantasmi, anche se non posso confermare che è perché ha allucinazioni che le donne avevano gli occhi sul petto, confuta in termini strenui Poet Laureate Robert Southey accuse sensazionali di un trio incestuoso tra Byron, Mary e Claire, oltre a descrive una notte di tempesta, in cui Shelley, che non sapeva nuotare, mantenuto la calma quando la barca sembrava sul punto di rovesciarsi e rifiutò l'offerta di Byron per salvarlo dovesse accadere il peggio. Nel giugno del 1822, tre anni dopo che la lettera è stato scritto, Shelley annegato quando la sua barca si è rovesciata in una tempesta al largo della costa della Liguria. poco Allegra, a soli cinque anni, morto due mesi prima di lui.) Dopo la morte di Byron, nel 1824, la sua biblioteca è stata dispersa da John Murray che Byron aveva nominato l'esecutore della sua proprietà. Nel mese di gennaio, 1825, Murray ha ricevuto cinque casse di libri di Byron a lui spediti dalla Grecia, dove Byron era morto di febbre, mentre la lotta per l'indipendenza greca. Ha dato molti di loro ad amici di Byron, poi ha tenuto una vendita pubblica nel mese di luglio di vendere il resto. Sappiamo che i titoli offerti a tale vendita. Questo non è stato elencato tra loro. Forse Murray tenuto. Avrebbe potuto dato via o avrebbe potuto venduto privatamente. Tutto quello che sappiamo per certo è che un volume dei tre sopravvissuti, il primo volume con la scritta notevole anonima del suo autore, scioglimento nella biblioteca di lavoro parlamentare Jay Douglas, Baron Jay . Ecco dove è stato trovato quasi due secoli dopo da suo nipote quando stava passando attraverso alcuni dei documenti Signore Jay nel 2011. Jay era un buon amico di Jock Murray, diretto discendente di John Murray, quindi è possibile che ha ricevuto il libro tramite il suo collegamento Murray. Era anche un appassionato collezionista di Byron, in modo da poter avere ottenuto il libro attraverso altri contatti pure. C'è solo un altro esemplare superstite di Frankenstein scritto da Mary Shelley. E 'un'edizione molto importante prima da un punto di vista letterario, perché comprende le note marginali, cross-out e le modifiche nella sua mano che ci si attende da edizioni successive. Maria diede questa copia ad un amico inglese di lei conosciuto solo come la signora Thomas in segno di gratitudine per la sua gentilezza di lei dopo che è stata devastata dalla morte di Shelley nel 1822. Questa copia è ora nella Morgan Library di New York City. Per quanto significativo e commovente come quella versione è, la versione Byron può addirittura superiore. Il suo collegamento con la fondazione del Frankenstein mythos, i riferimenti ad esso in alcune delle Shelley e la maggior parte di Byron dramma-stipati lettere, mette la piazza modesto volume nel centro del vortice di relazioni che hanno definito l'epoca romantica. Copia di Lord Byron di Frankenstein sarà in mostra a rare Peter Libreria libri Harrington dal 26 settembre al 3 ottobre. Stanno prendendo le offerte di meno di £ 350.000 (circa 568.000 $), ma naturalmente il cielo è il limite per qualcosa di così speciale. Dobbiamo tutti incrociare le dita delle mani e dei piedi, che finisce in una istituzione pubblica come la Bodleian Library di Oxford, che ha un gran numero di documenti di Mary Shelley, compresi i taccuini originali in cui ha scritto la prima bozza di Frankenstein con Percy Shelley modifiche. La Bodleian Library ha una bella mostra on-line di alcuni dei punti salienti della sua collezione Shelley, tra cui due taccuini di Maria Frankenstein che si può leggere la pagina per pagina in un visualizzatore stradale. Ecco volume uno , e qui il secondo volume . Pubblicato in Moderni (ish) | 12 Commenti » 3000-anno-vecchio sarcofago restaurato con LEGO Domenica 16 settembre, 2012 A 3000 anni egiziano caso mummia che è stata nel seminterrato di Cambridge University Fitzwilliam Museum per quasi 50 anni è stato riportato al suo antico splendore con supporti LEGO . Il danno fatto nell'antichità e il deterioramento dalla sua scoperta nel tardo 19 ° secolo aveva lasciato il caso di cracking e la speleologia in sul petto. Conservatori Fitzwilliam chiese l'aiuto del Dipartimento di Ingegneria dell'università di risolvere le sfide di restauro, e di alti studente di ingegneria David Knowles chiese l'aiuto di LEGO. Questo caso mummia è stato scoperto nel Ramesseum, il tempio funerario del faraone Ramesse il Grande nella necropoli tebana attraverso il Nilo dal moderno Luxor, da egittologo James Quibell nel 1896. I ladri avevano strappato il pannello frontale in legno dorato e la mummia non c'era più. Quello che rimaneva era un caso cartonnage dipinte a colori vivaci, risalente al Terzo Periodo Intermedio (1069-664 aC). Cartonnage è una tecnica di stratificazione egiziano di strisce di lino o di papiro con gesso o gomma per fare una sottile superficie stabile che può essere facilmente modellato quando è bagnato e facilmente verniciati una volta asciutto. Durante il Terzo Periodo Intermedio, questa tecnica è stata utilizzata per creare sarcofagi modellati per una mummia a forma di cuore, che sarebbe stato sostituito con la mummia reale una volta il caso indurito. Il caso cartonnage sarebbe poi utilizzato come bara più interno dentro un sarcofago più grande. Il dipinto sul caso del Fitzwilliam è caratterizzato le scene dal Libro dei Morti egiziano in un insolito blu scuro / verde combinazione di colori e ha individuato il suo precedente proprietario come Hor. Il museo è stato studiato il caso cartonnage Hor per anni nel tentativo di stabilizzare il pezzo sufficientemente in modo che possa essere rimesso in mostra. Nei suoi primi anni di vita del museo, il caso era purtroppo stato esposto a umidità eccessiva, e di conseguenza il perimetro intorno strappata la maschera saccheggiato e la zona pettorale aveva ceduto trovi che pressione esercitata sul resto del case, provocando a lungo crepe nel cartonnage che minacciava l'intera struttura e la verniciatura superficiale. Conservatori sapevano che potevano de-doga petto e al viso con l'addolcimento dell'acqua cartonnage con acqua e rimodellare, ma non potevano bagnare l'intero caso dal momento che potrebbe facilmente crollare solo in se stesso, e anche in piccole quantità l'acqua potrebbe aver danneggiato la superfici verniciate che stavano cercando di stabilizzarsi. Avevano bisogno di avere accesso al caso dalla parte posteriore fino alla parte interna, al fine di mantenere la superficie esterna verniciata sicuro mentre inumidito il cartonnage in piccole sezioni e rimodellato è a passo di lumaca. Come posizionare la faccia verso il basso in caso mummia un modo sicuro e stabile che non si correrebbe il rischio di aggravare i problemi strutturali e di danneggiare la pittura? Questo è stato l'enigma hanno presentato al Dipartimento di Ingegneria, e il dipartimento ha aperto la questione come un progetto definitivo per i suoi anziani. La sfida è stata ripresa da David Knowles. In stretta collaborazione con il Fitzwilliam, David ideato e realizzato un telaio di sospendere Hor a faccia in giù, mentre il rimodellamento è stata effettuata. Usando una combinazione di tradizionali telai in legno e materiali modellabili progettati per uso medico, Hor potrebbe essere completamente supportati per settimane alla volta, permettendo conservatore Sophie Rowe per rimodellare il cartonnage molto gradualmente. Il lavoro non era ancora finita. Il caso di Hor non potrebbe essere messo in mostra nella sua ingegnosa, ma non ospite-amichevole telaio restauro e bende. David Knowles avuto modo di lavorare in questo tempo la creazione di un supporto da display che avrebbe fornito il giusto supporto per il caso cartonnage di riposare sul dorso per le persone a vederla. Una volta che il supporto del display è stato fatto, ha ancora bisogno di trovare un modo per garantire che la cassa non sarebbe crollato di nuovo solo per gentile concessione di gravità. Una sorta di sostegno interno che era abbastanza solida per mantenere il petto in posizione, ma abbastanza leggero da non mettere un peso aggiuntivo e l'onere di pressione sulla struttura era necessaria. In quel momento David ha avuto la brillante idea di usare LEGO. Ha costruito sei leggeri, flessibili ascensori LEGO con un A-frame di base, una colonna centrale regolabile in altezza e un quadrato superiore di angolo regolabile. Tutto quello che devi cambiare la loro altezza e angoli è quello di avvitare in posizione. Al fine di garantire gli angoli appuntiti di superiore e inferiore non danneggiano l'cartonnage, conservatori li con imbottitura in archivistica, ovunque si trovino a contatto con esso. Per questa soluzione elegante e adorabile, David Knowles ha vinto un meritato premio dal dipartimento di ingegneria. È possibile visualizzare i dispositivi di LEGO in movimento in questa storia video news . Pubblicato in Antiche , Moderne (ish) , Musei | 5 Commenti » Velvet & gold regina Elisabetta I per la vendita sottosella Sabato 15 SETTEMBRE 2012 La regina Elisabetta I era un equestre dedicato e compiuto. Amava falco e la caccia, e ha preso regolari corse ad alta velocità su lunghe distanze e nei suoi anni sessanta. Così Hardcore un pilota era che aveva i cavalli importati da Italia perché i suoi quelli inglesi non erano veloce o resistente ai suo utilizzo. Ha guidato sia all'amazzone e cavallo, e potrebbe letteralmente andare tutto il giorno, superando di gran lunga le sue dame. Non era solo per l'esercizio e divertimento. La sua abilità a cavallo potrebbe essere un potente simbolo di mascolinità e di forza, come la statua equestre era stata una rappresentazione tradizionale di dèi, eroi, re e capi militari da almeno Grecia antica. Elisabetta era acutamente consapevole di questo e lo ha utilizzato a suo vantaggio, il più famoso al Tillbury nel 1588, dove indossava una corazza d'argento chestplate e consegnato un travolgente genere flessione discorso a cavallo per il suo esercito ammassato per difendersi da un invasione di terra potenziale dallo spagnolo Armada. So di avere il corpo di una donna debole e debole, ma ho il cuore e lo stomaco di un re, e un re d'Inghilterra troppo, e pensare disprezzo fallo che Parma o in Spagna, o qualsiasi principe di Europa deve osare di invadere la confini del mio regno, il quale, piuttosto che disonore cresceranno da me, mi prenderanno le armi, io sarò il vostro generale, giudice e rimuneratore di ognuna delle tue virtù del settore. Ha inoltre sfruttato in quel simbolo occasioni in cui lo scopo era statista piuttosto che militare. Ogni estate, quando Londra è diventata insopportabilmente caldo, puzzolente e malattia-guidato, tutta la corte sarebbe lasciare la città e di viaggio in luoghi diversi in tutto il paese. Nobili locali avrebbe dovuto pagare il conto per ospitare la regina e la sua famiglia, e le città anche spendere masse di denaro per se stessi fino abete rosso per la visita reale. Avevano anche per spaventare un po 'di contante dato un dono di somme alla regina era tradizionale. Queste visite erano conosciuti come progredisce reale, l'ingresso cerimoniale di un righello in una città accompagnato da processioni, orazioni, scambi rituali, battaglie simulate e feste che è andato avanti per diversi giorni. Elizabeth non li ha inventato, anche se lei è diventato particolarmente noto per loro. Influenzato dalla conoscenza rivivere di trionfi romani, reale progredisce sottolineato l'autorità del sovrano, la fedeltà nei confronti di lei dai suoi sudditi e il favore benevolo ha conferito loro in cambio. Il righello avvicinando le porte della città a cavallo, scortato da un corteo a cavallo e accolti da dignitari della città a cavallo sono stati fondamentali elementi simbolici del fasto. Queens sono stati trasportati su lettighe e oltre le porte della città, ed Elizabeth ha fatto questo a volte, ma la maggior parte del tempo che cavalcava il suo cavallo proprio come suo padre e il padre di suo padre aveva fatto. Nel 1574, la città mercantile marittima di Bristol è stato scelto per un progresso estate. Ci doveva essere stato uno quattro anni prima, ma il tempo è venuto vicino alla città strapazzate per ripulire le strade vicino a Newgate così grande famiglia della regina potrebbe avvicinarsi in tutta comodità e al sicuro da briganti. Dopo aver speso i soldi e riparare le strade, hanno trovato la regina aveva cambiato i suoi piani. Hanno fatto di tutto, quindi, per assicurarsi che il 1574 visita reale è andato senza intoppi. La società città ha trascorso un totale di £ 1053 sulla preparazione e di consumo come la sabbia per livellare le strade, cannoni e due tonnellate di polvere da sparo per la saluta e le battaglie, 400 uomini di fanteria e le loro uniformi. Che funziona a € 183,106.17 oggi (benedire gli Archivi Nazionali inglesi ' convertitore online di valuta storico ), vicino a $ 300.000 per tre giorni di visita. Il costo umano era ancora maggiore. Dieci uomini sono morti e altrettanti subito gravi ustioni in esplosioni di polvere da sparo il giorno prima la Regina arrivarci. Ecco il suo arrivo descritto nella Cronaca di Adams di Bristol dal 1623: L'Alto Crosse era nuovo dipinto e dorato, e il 14 agosto 1574 il nostro grazioso Queene Elisabetta è venuto in questa città. Il sindaco e tutto il consiglio, in groppa a cavalli buoni, con footcloth, e le pagine da loro lati, andò incontro e ha ricevuto Sua Maestà nel cancello Lafford, dove il sindaco ha consegnato la mazza dorata fino alla Sua Grazia e lo ha consegnato a lui ancora una volta. E così il sindaco riposato inginocchiato davanti a Sua Grazia talora John Popham, scudiero, e registratore di questa città, ha fatto un discorso fino alla Queene, che essendo finito si alzò e consegnato una borsa equo battuto con ricamo in seta e oro a lei Maestà , con 100 € in oro in esso: allora il sindaco ei suoi fratelli ha preso i loro cavalli, lo stesso sindaco ha guidato quasi prima della Queene, tra 2 sergenti d'arme, e il resto del consiglio guidato successivo prima che la nobiltà e trombettieri, e così passò per la città .... Lo scambio della mazza è notevole perché simboleggiava la città consegna la sua autorità alla Regina e la ricezione di nuovo come un dono della sua grazia. Quando Enrico VII cavallo in città per affermare la sua autorità e stabilire relazioni con la città dopo la battaglia di Bosworth, non c'era scambio di la mazza. Il sindaco ha tenuto. La visita del Re ha riconosciuto l'indipendenza della città e di auto-governo. Al tempo della regina Elisabetta, le cose erano drasticamente cambiato. The Tudor / Stuart incursione in monarchia assoluta sarebbe arrivare ad una (decapitato) testa di 80 anni dopo la guerra civile inglese. Dopo i tre giorni di battaglie navali e assalti forte, la regina ha cinque cavalieri, punta la band, e ha dato un elaborato trapuntato velluto verde smeraldo e oro sottosella frange che aveva usato durante la sua visita a uno dei suoi ospiti. Elizabeth aveva pochi mesi prima leggi suntuarie emanate che vietano l'uso di velluto e oro da parte di chiunque ad eccezione di un piccolo gruppo di aristocratici, quindi questo è stato un regalo di lusso davvero. I discendenti di tale host mantenuto il sottosella in condizioni eccezionali per i prossimi 438 anni, più tardi di montaggio in legno e vetro per la visualizzazione. Io non sono sicuro di come è stato utilizzato. Non avrei mai pensato che fosse un sottosella come in una coperta che va sotto la sella, perché ha uno schienale gonfio. Non può essere una sella, anche se alcuni articoli hanno chiamato così, perché non ha legami, senza staffe, niente di niente che avrebbe mantenuto una persona assegnata a una bestia in movimento. Forse un passeggero all'amazzone? Se è così, manca un pomo e non riesco a vedere Elizabeth guida pudicamente dietro un uomo in sella reale in visita ufficiale reale. Forse la parte gonfia appena andato dietro lo schienale sella come sostegno supplementare. O potrebbe essere stato portato in cima alla sella? Il suo design segmentato farebbe cadere bene intorno sotto qualcosa e c'è una fessura nella parte anteriore e centrale che un pomo potrebbe scivolare attraverso. In ogni caso, l'ultimo discendente di possedere era Miles Kington , un umorista e autore più noto per la sua serie di Facciamo Parler Franglais libri che Ricordo con affetto penzoloni a quando ero un bambino. Miles, una volta rivelato in un fax alla moglie Caroline l'oscuro segreto dietro la sella Kington. Sto citando il tutto, anche se questa voce è già ridicolmente prolisso perché è impressionante. Consideratelo ricompensa per aver letto fino a questo punto. Mia cara Caroline A volte mi preoccupo che io possa passare dall'altra parte prima che abbia tramandato il segreto della sella KINGTON. Ridicolo, lo so, come il medico ha detto un trattamento ragionevole e una visita al pub ogni tanto, non c'è motivo per cui non dovrebbe durare altri 40 anni, ma comunque penso che forse è arrivato il momento di dire la paura segreto del SELLA KINGTON. Ma è solo uno stupido vecchio cimelio di famiglia inestimabile seduto in una teca di vetro vecchio, ho sentito ridere. Non c'è nulla di segreto affatto ....... Ah, vorrei che sia così. Ma questo SELLA KINGTON è stata tramandata attraverso otto o nove, forse diciassette generazioni della famiglia Kington, i quali sono morti. Sì, ogni singolo proprietario precedente della sella KINGTON è ora in un altro luogo, e non è l'Arabia Saudita, di cui sto parlando. Perché pensi che sono stati tutti abbattuti prima di raggiungere 100? Perché pensi che nessuno ottiene mai il SELLA KINGTON fuori e cavalca in giro su di esso su un cavallo? Perché, soprattutto, pensi che nessuno vuole nemmeno di avere in casa loro, e tutti furtivamente sussurra: "Andiamo a dare cugino Laurence ..... Mettiamola in un museo ..... "? Te lo dico io. E 'a causa della maledizione della sella KINGTON. La maledizione che ha sparso la famiglia lontano, da Wrexham a Londra, da Londra a Bath, e da Bath a un treno a vapore folle tra Keighley e Haworth solo cinque miglia di lunghezza, per l'amor del cielo. Da bambino mi ricordo sempre un mal di gola davvero brutto e mio padre appoggiato sul mio letto e dire: "La maledizione della sella KINGTON lo ha preso, dobbiamo applicare l'unico antidoto so, mamma, dammi un cavatappi" - sì, all'età di dieci anni la mia vita è stata salvata da vino rosso e non ho mai guardato indietro, ma questa è un'altra storia. Sono sorpreso che non hai mai notato che nessuno dei Kingtons mai cavalca un cavallo. C'è una buona ragione per questo. Nessuno di noi potrà mai andare a cavallo a causa del segreto della sella KINGTON, e sono stati nessuno di noi di montare un cavallo, vorrebbe dire la morte istantanea. Per il cavallo. Mio nonno, il maggiore Kington, montato a cavallo per la gara del reggimento nel 1907. E 'crollato sulla partenza in linea e mia nonna ha perso un sacco di soldi. Il mio gran-gran-nonno colonnello Kington hanno preso parte la carica della brigata leggera, e non era andato 5 metri prima della sua cavalcatura crollò, morto, mal cordonatura i pantaloni. Il mio grande-grande grande CONTINUA PRESTO Purtroppo, la maledizione ha colpito ancora e Miles è scomparso nel 2008 di cancro al pancreas molto tempo prima di compiere 100. Ora il sottosella va all'asta a Dreweatts Arms ', utente e vendita Militaria il 26 settembre . Il fax esplicativo è incluso nel lotto. Il prezzo di vendita stimato è € 8.000-10.000 ($ 13,000 - $ 16.000). Per qualcosa che una volta issato fondamento regina Elisabetta I in un'occasione importante, che viene fornito con una storia affascinante scritta da un famoso umorista, che sembra una fascia di prezzo modesto. Pubblicato in Moderni (ish) , Rinascimento | 10 Commenti » Primi film girati in colore naturale restaurato digitalmente Venerdì 14 Set 2012 Nel 1899, il fotografo inglese Edward Raymond Turner e il suo finanziatore Frederick Lee brevettato un processo per la realizzazione di immagini a colori naturali in movimento. Colore è stato visto nel film fin dall'inizio. La danza Annabelle Serpentine è stato girato in Edison Nero Maria Studios nel 1895, ma è stata colorata a mano dopo che il film è stato girato. Almeno tre inventori aveva brevettato i processi naturali di colore prima di lui, ma il sistema di Turner è stato il primo che ha portato a un modello di lavoro. Turner aveva lavorato per fotoreporters da quando aveva 15 anni. Dieci anni dopo, nel 1898, ha lavorato come assistente di fotografia pioniere Frederic Ives Eugene su sua recente invenzione: Kromskop (pronunciato "portata cromo") a colori ancora sistema di fotografia. Metodo di Ives 'coinvolto prendendo tre e nero fotografie in bianco su una lastra di vetro singola, attraverso i filtri rosso, verde e blu. Quando visto attraverso filtri di colore del dispositivo Kromskop e superfici a specchio, queste tre immagini si combinano in un'unica immagine dai colori brillanti. Ives venduto set preparati di foto chiamato Kromgrams per la visualizzazione attraverso un Kromskop. Questi erano molto popolare per il pubblico vittoriano in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, in particolare il modello stereoscopico che ha mostrato le immagini in 3D così come il colore. È possibile vedere alcuni splendidi esempi di Kromgrams di San Francisco dopo il terremoto del 1906 in questo post . Mentre assistere Ives, Turner ha lavorato contemporaneamente su un modo per scattare foto in movimento utilizzando il filtro di processo a tre additivo. Quello che ha trovato con una camera che aveva una ruota girevole con sezioni di rosso, verde e blu filtri posti davanti alla lente. Ciò registrare un fotogramma del film tre volte consecutive, uno in ogni colore. Poiché i soggetti erano in movimento, ciascun frame è leggermente diversa da quella successiva. Il brevetto era la parte facile. La parte più difficile è stata fare un lavoro un modello che dovrebbe registrare il film e poi un proiettore in grado di fare il lavoro del Kromskop in immagini in movimento. Dopo due anni di fallimenti e con il denaro esaurendo, nel 1901 Lee e Turner è andato al produttore cinematografico americano Charles Urban che ha finanziato lo sviluppo continuo e ingegnere arruolato e Darling fotocamera inventore Alfred per contribuire a rendere realtà la teoria. Tesoro costruito una macchina fotografica che ha usato 38 millimetri pellicola per registrare immagini in movimento attraverso il sistema di filtri di Turner. Hanno girato una serie di test di soggetti - Turner tre bambini che giocano con i girasoli in loro cortile, le sue Agnese figlia su un'altalena, un pesce rosso in una ciotola, un ara scarlatta, il molo di Brighton, una scena di strada di Knightsbridge a Londra. Nel 1902, Darling costruito un proiettore che riprodurre film registrati utilizzando il processo di Turner e Lee. Aveva una velocità di 48 fotogrammi al secondo (molto più veloce rispetto alla maggior parte nero-bianco e film che si è svolta a 16 fotogrammi al secondo) e una lente che sovrappone il rosso, cornici blu e verde contemporaneamente sullo schermo. Una ruota rotante filtro dietro l'obiettivo applicato il colore proprio filtro per ogni fotogramma. Purtroppo, non ha funzionato nella pratica. La temporizzazione dei filtri rotanti dovevano essere relativo esatta alla velocità del film e la distanza dallo schermo calibrata oppure i risultati erano dolorosamente sfocate e inguardabili. Hanno continuato a lavorare su di esso fino a quando Edward Turner è morto improvvisamente per un attacco di cuore nella sua bottega il 9 marzo 1903. Aveva 29 anni. Urbano ancora pensato che il processo aveva un potenziale, così ha portato il suo socio George Albert Smith, regista pioniere e inventore, per mantenere svilupparlo. Smith mantenuto slogging a lui per un po ', poi si rese conto se avesse abbandonato il blu, il restante rosso e verde si producono immagini a colori rispettabili con problemi molto meno. GA Smith brevettato il sistema a due colori nel 1906 chiamandolo Kinemacolor. Telecamere Kinemacolor utilizzato rotazione filtri rossi e verdi alternati a registrare fotogrammi che sono stati poi proiettati attraverso due filtri di colore. Qui ci sono due dei primi film di GA Smith, utilizzando il processo Kinemacolor. Ha scelto i suoi soggetti - tartan scozzesi del Clan (1906) e Donna avvolto in fazzoletti Fantasia (1908) - con saggezza per essere particolarmente a filo con rossi e verdi. Sistema di Smith ha avuto successo per cinque anni. Al suo apice, 300 teatri in Gran Bretagna aveva Kinemacolor proiettori installati. Smith è stato citato in giudizio per violazione di brevetto da William Friese-Greene, che nel 1914 aveva brevettato un sistema di rosso-verde della sua Biocolour chiamato prima di Smith. Friese-Greene ha vinto e messo Smith fuori dal cinema per sempre. Nel 1937, Charles Urban ha donato la sua collezione di film, tra cui il film di Lee e di prova Turner, al Science Museum di Londra . Quattro anni fa, la collezione fu trasferita al National Media Museum , dove è stato tenuto in deposito fino Curatore di Cinematografia Michael Harvey trovato languono lì e ha deciso di vedere se la tecnologia moderna potrebbe rendere Turner colori prendono vita . Il primo ostacolo è stato il formato non standard pellicola 38mm. Al fine di eseguire la scansione dei fotogrammi, gli esperti prima era di creare un cancello personalizzato - a concepire che contiene film in proiettori - che isolare un fotogramma. Avrebbero centro un fotogramma del film nel cancello, posizionarlo in una stampante ottica, eseguire la scansione del telaio, e quindi avviare di nuovo con il fotogramma successivo. È stato un processo faticoso, centrando il film per assicurarsi che sia esattamente nella stessa posizione del telaio prima, ma superato fuori a 26 fotogrammi per ora. Una volta che i fotogrammi sono stati sottoposti a scansione, il file digitale è stato inviato a Prime Focus , una società di effetti speciali, la conversione e il restauro, che ha utilizzato un software di editing digitale di mettere dell'apposito filtro rosso, verde o blu su ogni fotogramma. Turner ha dato una mano dalla tomba, da quando aveva notato che gli infissi erano i colori che a margine del film. Hanno usato l'esatto processo come descritto nel brevetto: cioè, cornici filtro 1, 2 e 3, e combinarli, poi telai 4, 5 e 6, e combinarli, ecc Infine, si sono trovati la visione di film a colori Edwardian. Il Lee e Turner film, la registrazione e le attrezzature sporgenti sono ora in mostra al National Media Museum di Bradford. Pubblicato in Moderno (ish) | 1 Commento » Maggiori informazioni sul III Richard trovare Giovedi, September 13th, 2012 Ora che la conferenza stampa è finita, l'Università di Leicester ha rilasciato una dichiarazione dettagliata sul trovare, nuove immagini, un video eccellente illuminare la linea temporale dello scavo e incredibilmente, a cinque pannello Rendering artistico della morte di Riccardo, la sepoltura e la (potenziale esumazione) fatto in quello che posso solo descrivere come un manga combinazione di stile e vetrate. Si comincia con il comunicato stampa estesa . Le dichiarazioni di Richard Taylor e Peter Soulsby sono quelli che hanno fatto durante la conferenza stampa. Una nota interessante che non ho capito, mentre live blogging è il riferimento ad una fonte di periodo per la posizione della sepoltura di Richard. Taylor cita John segnalazione Rous che Richard è stato "finalmente è stato sepolto nel coro dei Frati Minori a Leicester." Rous John era il sacerdote della cappella di Santa Maria Maddalena a Cliffe Guy che è stato costruito nel 1423 da Richard Beauchamp, conte di Warwick. Il Beauchamps erano Rous 'patroni, che ha servito come cappellano da intorno al 1445 fino alla sua morte nel 1491. E 'stato quindi un contemporaneo di Re Riccardo III e forse anche lui conosciuto, o almeno visto, dal momento che Richard viaggiato a volte Warwick diverse. Rous è stato un antiquario e appassionato ricercatore storico. Ha scritto una storia dei conti di Warwick tra il 1477 e il 1485, e una storia dei re d'Inghilterra dopo 1485. Il supporto ex voce forte per la fazione Yorkist, tra cui Richard descrive come un re che governava "pieno lodevolmente, punendo i trasgressori delle sue leggi, e gli oppressori del suo Commons, e così coltivare quelli che erano virtuoso che ha ottenuto grande grazie di Dio e di amore di tutti i suoi sudditi, sia laud ricchi e poveri, e grande del popolo di tutte le altre terre su di lui. "Una volta dell'Inghilterra fortune politiche modificati dopo Bosworth e l'ascensione di Enrico Tudor, descrizione Rous 'di Richard cambiato troppo. Drasticamente. Dalla Historia Regum Anglie : "Richard di York ... è stato mantenuto nel grembo di sua madre per due anni, emerge con denti e capelli sulle spalle ... come uno scorpione ha unito un fronte liscia con una coda pungente. Era piccolo di statura, con un viso corto e spalle disuguali, il diritto superiore e in basso a sinistra .... " Si può capire perché Philippa Langley della III Richard Società ritiene che la versione di Richard Tudor è un mito che porta poca somiglianza con la realtà. Philippa, per inciso, è stato determinante nel fare questa cosa accada. Lei ha riunito l'Università di Leicester e Leicester City Council e ha contribuito a un finanziamento sicuro per lo scavo. Sta anche lavorando con i registi che sono stati riprese lo scavo per un documentario sulla ricerca della tomba di Richard che andrà in onda su Channel 4 entro la fine dell'anno. Il comunicato stampa fa luce sui piani futuri per i resti. Il Molto Reverendo Vivienne Faull, Dean di Leicester, osserva che lo scheletro deve dimostrare di essere quella di Riccardo III, che sarà probabilmente seppellito nella cattedrale di Leicester. La cattedrale si coordinerà con la Corte del Granducato e il Richard III Society per gestire i resti con tutti i riti propri e rituali. Esiste già un monumento a Re Riccardo nella cattedrale e le persone lasciano fiori lì ora in ricordo del re, in particolare in occasione del della battaglia di Bosworth Field. Dr. Jo Appleby, Università di Leicester Professore di bioarcheologia umana, fornisce maggiori dettagli sulle stesse ossa. Li scavato personalmente, indossando un focolaio in stile tuta e maschera per garantire non ci sarebbe nessuna contaminazione dei resti. Il cranio aveva un minimo di due infortuni. La prima era una piccola ferita penetrante alla sommità della testa che aveva staccato due piccoli lembi di osso all'interno cranio. La seconda è stata una ferita molto più grande per l'osso occipitale (o la base del cranio): una fetta era stata tagliata il cranio sul lato e sul retro. Ciò è in linea con un attrezzo a lama di qualche tipo, ma più di laboratorio analisi, basata su delle ossa, una volta pulite saranno necessari per comprendere pienamente la natura di questa lesione. Va notato che questo non tagliare il collo e che il cranio era ancora nella sua corretta posizione anatomica quando scavato. Oltre alle lesioni del cranio, vi era evidenza di una anomalia della colonna vertebrale. Questo ha preso la forma di scoliosi, o un grande laterale 'kink' nella zona della cassa toracica. I suoi piedi sembrano essere state distrutte a un certo punto, probabilmente durante la costruzione più tardi, ma il corpo non sembra essere stato spostato. Sembra che fu sepolto in un semplice sudario di cui non resti sono sopravvissuti. È possibile vedere il dottor Appleby al lavoro in questo video che è uno schema eccellente di come lo scavo progredito. Lo stesso scheletro è sfocata, per la dignità, credo? Non sarebbe fare per dimostrare un monarca potenziale in costume adamitico osteologici. Ora tutta la saga epica in cinque pannelli disegnati da Emma Vieceli, con Kate Brown lavorando su colori piatti e texture e Paul Duffield alle frontiere del pannello e il testo. Assicurarsi di fare clic sulle immagini per vedere le opere d'arte in tutto il loro splendore ad alta risoluzione. LA STORIA BLOG Archivio per la Categoria 'Multimedia' Le ore XXIV ultime di Pompei su Twitter oggi! Venerdì 24 Agosto 2012 Oggi è il * anniversario del 1933 l'eruzione del Vesuvio che distrusse le città di Pompei ed Ercolano. Partendo alle 8.00 MT, Plinio il Vecchio si Tweet l'eruzione vivere proprio come tutto è andato giù. FOLLOW HIM! Ho sentito questa era una occasione propizia per il mio primo tweet, che in realtà era un retweet. E 'un po' strano e sconfortante, ma poi di nuovo, così sono tremori sulla terra e creare un Vulcaniano di fumo all'interno di una montagna, eruttazione. Twitter Plinio è una caratteristica del Denver Museum of Nature & Science e ' Un giorno a Pompei mostra che va dal 14 settembre 2012 al 13 Gen 2013. Hanno alcuni eventi compagno ordinate per bambini e adulti, da un toga party di lezioni da vulcanologi. * Secondo la datazione tradizionale, sulla base di una lettera di Plinio il Giovane, nipote di Plinio il Vecchio, che era in visita a suo zio in quel fatidico giorno, ha scritto lo storico Tacito descrive gli eventi 25 anni dopo. L'evidenza archeologica suggerisce l'eruzione ha avuto luogo più tardi, a volte nel mese di novembre. Una seconda lettera di Plinio a Tacito mette la data al 23 novembre. SPOILER ALERT: Ecco di Plinio il Giovane a Tacito lettere . Non leggere se si vuole essere sorpreso dal aggiornamenti in tempo reale su Twitter di Plinio. Pubblicato in Antichi , Multimedia , Musei | 14 Commenti » Zoom sull'evoluzione del stemma reale Lunedi, August 13th, 2012 Il Chiese Conservation Trust (CCT), un ente di beneficenza nazionale dedicato alla conservazione delle chiese storiche Inghilterra, ha creato un affascinante storia interattiva online della stemma reale . Il CCT è particolarmente in grado di illustrare questa storia perché da quando Enrico VIII ha creato la Chiesa d'Inghilterra per ottenere un divorzio, le armi reali sono stati esposti nelle chiese come simbolo punta del ruolo del sovrano come capo della chiesa. Cento delle 340 chiese sotto competenza della TDC sono dipinto, pietra, legno, gesso, vetrate, arazzi, ecc versioni dei Royal Arms all'interno. Il più antico, San Chiesa James 'in Cameley , risale al 12 ° secolo il regno di Riccardo I (1189-1199), il primo monarca di aggiungere la sua araldica per il Grande Sigillo. Opportunamente per un uomo conosciuto con il soprannome di "Cuor di Leone", le sue braccia ha caratterizzato tre leoni bianchi su uno sfondo rosso. Sono stati il primo stile delle armi reali da utilizzare da soli come armi reali, e le tre leoni d'Inghilterra sono stati in ogni stemma reale da allora. Clicca sulla foto dei leoni dipinti qui per eseguire lo zoom su di esso. Da Riccardo I fino a Enrico VIII, le armi reali erano riservati per le tombe dei re a Westminster Abbey, o per le tombe dei nobili che sosteneva un legame familiare ai monarchi in più chiese parrocchiali modeste. Ad esempio, la tomba di Sir William Gascoigne, Presidente della Corte d'Inghilterra sotto Enrico IV, è un monumento scolpito in alabastro All Saints Church, Harewood . Le armi reali sono scolpiti ai piedi della tomba perché la sua prima moglie, Elizabeth de Mowbray, discendeva dalla Casa di Plantageneto. Il leone e l'unicorno su entrambi i lati dello scudo (chiamato sostenitori) sono state aggiunte dal re Giacomo I, che era anche il re Giacomo VI di Scozia, quando salì al trono dopo la morte di Elisabetta I nel 1603. Lo scudo Stuart aveva due liocorni d'argento che lo sostengono, così come un compromesso, ha aggiunto leone d'Inghilterra per sostenere il lato sinistro dello scudo Inghilterra e l'unicorno della Scozia per sostenere il diritto. Come per i cinghiali di Riccardo III , i nuovi sostenitori erano notevolmente ben dotati. Sorpresa, sorpresa, Oliver Cromwell non era un fan. Nell'ambito del Commonwealth, le armi reali sono stati cambiati alle armi dello Stato . Nessun genitali erano evidenti. Re Carlo II li riportò al Royal Arms con la restaurazione della monarchia nel 1660, dove rimasero sporgente con orgoglio fino alla prima metà del 19 ° secolo. Queen Victoria ha optato per il look bambola Ken. Clicca attraverso la evoluzione della Royal Arms timeline per le immagini ingrandibili e dettagli affascinanti su come le armi reali sviluppato nel corso degli anni in diverse chiese. Ogni voce ha un link al sito web della chiesa specifica, quindi se si vuole fare un itinerario di Royal Arms visita tutte le informazioni sono a portata di mano. Per una rapida panoramica visiva delle diverse armi reali da quella prima uscita ufficiale nel 1198 fino ad oggi, vedere questa linea temporale . I simboli sono più facili da individuare nelle rappresentazioni digitali di quello che sono in alcune delle storiche scudi. Amo questa spiegazione rollover delle armi moderne reali . Si passa il mouse sopra una determinata parte, fare clic sul simbolo che ti interessa e si apre una piccola finestra con i dettagli di quello specifico elemento. Non avevo idea del mantling. E 'il foulard floreale cercando attaccato al casco (chiamato il timone) sulla parte superiore dello scudo. Il mantling si basa sulla tela o mantello che pendono dal casco di un cavaliere, sulle spalle, per proteggerlo dalle intemperie. E 'stato spesso dipinto come lacerato o frastagliate - forse alludendo ai tagli e le barre che avrebbe ricevuto in battaglia, che avrebbe notevolmente migliorato la reputazione di un cavaliere sul suo ritorno a casa. C'è anche una introduzione a portata di mano per le complessità e vasta di araldica, come ad esempio le norme che disciplinano i colori, i simboli, la divisione, e come araldica relè familiare storie . Per nerd archeologia, la sezione conservazione è una lettura obbligata. Conservatore di Sally Woodcock spiega come e perché molti dei Royal Arms nelle chiese hanno subito danni nel corso degli anni , i metodi che utilizzano per stabilizzare i pezzi e, in alcuni casi invertire il danno, e meglio di tutti, usa prima e dopo le immagini per illustrare la processo . Tutte le informazioni conciso e leggibile, ma ancora dettagliato e intelligente. E 'un'ottima risorsa educativa per grandi e piccini, perché il soggetto di araldica può essere incredibilmente scoraggiante per affrontare con la loro nomenclatura arcano e denso simbolismo. Il Trust Conservation Chiese ha creato una introduzione pratica al campo intero modo di condividere gli esempi eccezionali di Royal Arms nelle sue chiese. Pubblicato in medievali , moderni (ish) , Multimedia , Rinascimento | Nessun Commento » La seconda guerra mondiale arte da UK National Archives di Wikimedia Lunedi, June 18th, 2012 Più di 350 opere d'arte originali guerra mondiale II della collezione degli Archivi Nazionali sono stati scansionati e caricati Wikimedia . Wikimedia Italia ha dato il National Archives una sovvenzione per scattare foto ad alta risoluzione di una parte del loro 2000-pezzo da collezione d'arte realizzata per il Ministero della propaganda Informazioni durante la seconda guerra mondiale. L'obiettivo a lungo termine è quello di acquisire l'intera collezione, ma sono partendo con 350 manifesti, disegni, dipinti ad olio, ritratti e caricature di artisti famosi e artisti di talento che dovrebbero essere ben noti, comprese le immagini famose e slogan. L'Archivio Nazionale spera che la visibilità della loro nuova collezione sarà raccogliere ulteriore attenzione da parte degli studiosi e del pubblico. Sono anche sperando che il potere crowdsourcing di Wiki li aiuterà a identificare alcuni degli artisti sconosciuti e riempire altri spazi informativi. Wikimedia è entusiasta di avere una fonte nuova di immagini per accompagnare vecchie e nuove voci di Wikipedia. Molti degli artisti della collezione che hanno già una pagina di Wikipedia non hanno avuto alcuna dichiarazione del loro lavoro nella pagina fino ad ora. Alcune delle opere sono stati classici del genere manifesto di propaganda, come i " costi di conversazione Careless vive "manifesti della campagna contro la condivisione di informazioni sensibili con i civili (bionde particolarmente pericolosi). Altri sono bozzetti che sono stati presentati al Ministero, ma mai pubblicato. È possibile vedere le note a matita sui confini, tra cui una critica a punta di licenza artistica : "Bomb rack aperti dal centro e non di lato come nel tuo disegno. " Vi è una serie di ritratti ad olio lusinghieri di leader alleati a circa due terzi del cammino verso il basso la seconda pagina da artista austriaco William Timym che si è trasferito da Vienna a Londra nel 1938, dopo l'Anschluss. E 'stato naturalizzato cittadino britannico nel 1949 e sarebbe poi diventato noto come il creatore del Bleep e Booster serie di corti animati. Sono le scene di guerra più drammatici che più attira la mia attenzione. Terence Cuneo è ampiamente raccolti oggi per i suoi dopoguerra dipinti di ferrovie e locomotive. E 'stato anche l'artista ufficiale per l'incoronazione della regina Elisabetta II. Durante la guerra ha lavorato come ingegnere di combattimento nell'esercito britannico e come artista per gli artisti Guerra comitato consultivo. Nella collezione Wikimedia si possono vedere i suoi quadri di una invasione in Estremo Oriente , nella produzione di serbatoi , cisterne in battaglia e più suggestivi di tutto in materia, almeno, del 1942 assassinio di Reinhard Heydrich , uno dei principali architetti del Finale Soluzione. Uno dei miei pezzi preferiti è un dipinto ad olio di Eve Kirk, un pittore di paesaggi e grafico in tempo di guerra il cui lavoro ha mostrato alla Royal Academy nel 1945. Raffigura Tower Bridge e il porto Tamigi protetto da un cielo pieno di palloni di sbarramento. Palloni di sbarramento erano palloni frenati destinati a collidere con e danneggiare a bassa quota, in rapido movimento aerei come bombardieri in picchiata. Sono stati distribuiti in città britanniche a partire dal 1938. Nel 1940 ci sono stati quasi 500 di loro nel cielo di Londra. Poi ci sono le illustrazioni simboliche, come il fiero leone Aslan-like che rappresenta l'Inghilterra dipinta da Tom Purvis, la pinza britannico violare la svastica da Frank Newbould, gli scoiattoli in fila per ottenere la loro razione di carbone di Clive Uptton, le armi britanniche e sovietiche strangolare l'aquila tedesca passando da una città bombardata di autore ignoto, e anche da un artista sconosciuto, questa sorta di oscura visione Pink Floyd di una spada impalare una Germania sanguinamento attraverso ad un arcobaleno e sole dietro. Pubblicato in Moderni (ish) , Multimedia | 3 Commenti » Un archivio così grande, si è schiantato appena aperto Lunedi, May 28th, 2012 Il mese scorso, Dipartimento di New York City of Records ha annunciato di aver digitalizzato e caricato 870.000 delle migliori fotografie di fuori della 2200000 conservato negli archivi comunali della città. La data le foto dalla metà del 1800 in poi e il documento di tutti gli aspetti di governo della città, dai ponti agli edifici iconici di foto segnaletiche per le scene del crimine per lavori stradali che cattura vivaci quartieri di immigrati come erano prima gentrification appiattito i loro personaggi. Alcuni di loro sono stati pubblicati in precedenza, ma la maggior parte di loro sono rivelazioni. Il Dipartimento di Records ha lavorato per quattro anni per fare questo ampio bagaglio di gemme nascoste a disposizione del pubblico come parte di un'iniziativa volta a fare dischi città generalmente accessibili. Fino ad ora, se si voleva vedere una di queste immagini, si doveva andare per la costruzione dell'archivio e passare attraverso il microfilm e le registrazioni di stampa. Anche se l'intero archivio non è stato caricato a questo punto, perché è su un budget limitato tecnologico e finanziamenti, il dipartimento continuerà ad aggiungere nuovi contenuti al database online. Tali limiti tecnologici è diventato subito evidente quando il giorno dopo che il database aperto, si è schiantato. L'interesse era enorme e provenienti da ogni parte del mondo , il che significa che il server non è mai povero preso una pausa. "C'è così tanto interesse mondiale", ha detto Eileen Flannelly, vice commissario per il Dipartimento della città dei primati. "Sapevamo che sarebbe stato enorme in città e per i newyorkesi, ma l'interesse effettivo che arriva da Germania e Spagna e Brasile e la Repubblica ceca, tutti questi luoghi, non ne ha mai abbastanza di esso. Come 12000 colpi ogni pochi minuti nel mezzo della notte. " E 'stato per settimane prima che finalmente il loro agire insieme. Ora il sito è stabile e quindi infine bloggable. La maggior parte delle foto sono state scattate da anonimi operai comunali, nel corso delle loro funzioni, anche se ci sono alcuni pezzi standout di professionisti come Eugenio de Salignac, il discendente Boston-nato di nobiltà francese che all'età di 42 divenne il fotografo ufficiale per la Dipartimento di Ponti / Impianti e Strutture nel 1906. Unico fotografo del dipartimento, per i prossimi tre decenni ha preso 20.000 immagini di attrazioni più famose di Manhattan mentre salivano. Si ritirò nel 1934 e morì nel 1943, una sconosciuta virtuale, fino a quando nel 1999 degli Archivi Municipali fotografo Michael Lorenzini ha riconosciuto che un certo numero di fotografie in circolazione doveva essere il lavoro di un uomo. Lorenzini scavato negli archivi e documenti storici e , infine, dare un nome al talento prodigioso , portando de Salignac fuori dall'oscurità in allestimenti museali e libri tavolino . La banca dati comprende anche una raccolta cupamente affascinante di vetro piastra fotografie scattate dal New York City Police Department . E 'la più grande raccolta di elementi di prova della giustizia penale nel mondo di lingua inglese, ed è sorprendente come molte di queste scene raccapriccianti omicidi sono così abile che potrebbe facilmente essere fotogrammi di un film noir. Meno sanguinosa, ma altrettanto affascinanti sono le 1279 immagini raccolte dalla Works Progress Administration del Federal Writers 'Project, un programma New Deal, che tra il 1935 e il 1943 le immagini raccolte dai fotografi del progetto d'arte e altri per l'inclusione in pubblicazioni come la Guida WPA a New York City . Quando il programma si è concluso, l'Archivio Comunale ha acquisito la collezione. È possibile cercare nel database per parola chiave o dipartimento, oppure è possibile navigare per categorie . Io preferisco le categorie perché mi piace passare attraverso le immagini dal più vecchio al più recente. Pubblicato in Moderni (ish) , Multimedia | 17 Commenti » Hatfields & McCoys debutta su History Channel Domenica 27 Maggio 2012 La faida tra le famiglie Hatfield e McCoy di Appalachia ha trasceso le sue origini come una sanguinosa multi-generazionale conflitto backcountry per diventare una metafora per tutte le vendette. Eppure, nonostante la sua fama e il dramma lessicale inerente, raramente è stato descritto in televisione al di fuori di documentari, cartoni animati ( Bugs Bunny , The Flintstones e Scooby-Doo hanno fatto le versioni) e un arco episodio particolarmente impressionante di Family Feud . partire Lunedi alle 9:00 PM EST, History Channel farà un passo in quel vuoto con Hatfields & McCoys , tre episodi miniserie con Kevin Costner come William Anderson "Devil Anse" Hatfield e Bill Paxton come Randolph "Ole Ran'l" McCoy. Capisco lo spettacolo è sostanzialmente fedele alla documentazione storica, anche se ovviamente è romanzata in una certa misura. Se non si vuole leggere spoiler per qualcosa che è accaduto 140 anni fa, si fermano qui. Se si vuole seguire le orme di questi più famosa di feuders, controllare il sito Web Pike County che ha un comodo opuscolo stampabile (pdf) che descrive le principali Hatfield-McCoy punti di riferimento, così come suggerimenti per altre attività della zona, luoghi a mangiare, camminare, ecc Essi hanno anche un CD compagno per migliorare la vostra Hatfield-McCoy tour in macchina. Chiama Pike County a (800) 844-7453 o contattarli via e-mail per l'acquisto di una copia. E ora per il background. Le Hatfields e McCoys erano primi coloni della Valle Tug, una zona al confine tra Kentucky e ciò che è ora West Virginia. Le Hatfields vissuto principalmente sul lato West Virginia negli Mingo County, i McCoys sul lato Kentucky in Pike County. Durante la guerra civile, le Hatfields combattuto per la Confederazione, mentre le McCoys schierati con l'Unione. Il trauma della guerra sostenuto gran parte del conflitto tra le due famiglie. In realtà, il primo a morire per mano della famiglia altro era Asa Harmon McCoy, un soldato dell'Unione che tornato a casa dopo aver rotto una gamba. E 'stato immediatamente minacciata da un drappello di ex-confederati vigilantes guidati da Devil Anse Hatfield che si chiamavano le "Wildcats Logan." Dopo che gli hanno sparato quando si è attingere l'acqua dal suo pozzo, Asa Harmon lasciato la sua casa e si nascose in una grotta. I Wildcats trovato seguendo il suo schiavo Pete (sì, il soldato Unione aveva uno schiavo ben dopo la proclamazione di emancipazione) alla grotta dove hanno girato Asa morto il 7 gennaio 1865. Le McCoys accusato Devil Anse, che, come è accaduto non era tra gli assassini quel giorno perché era a casa malato. Era Devil Anse zio Jim Vance, che probabilmente ha fatto l'uccisione. Nessuno è mai stato processato. Gran parte della comunità, anche molti membri della sua famiglia, Asa aveva pensato che sta arrivando per la lotta per l'Unione, in modo da nessun testimone mai si fece avanti e il caso non è mai stato ufficialmente risolto. E 'stato 13 anni prima le tensioni esplose di nuovo, questa volta l'osso centrale della discordia era un maiale. I McCoys ha detto che il maiale apparteneva a loro, ma i Hatfields ha sostenuto che da quando è stato trovato sulla loro proprietà, era ormai loro. Diversamente l'omicidio di Asa Harmon, la questione urgente del maiale è stato portato in tribunale, o meglio, a casa della giustizia locale della Pace, Anderson "Anse Preacher" Hatfield. Bill Staton, imparentato con entrambe le famiglie in lotta, ha testimoniato per la Hatfields e il giudice ha stabilito Hatfield nel Hatfields 'favore. Due uomini McCoy si vendicarono uccidendo Staton. Erano assolto dall'accusa di omicidio per motivi di auto-difesa. L'anno successivo arrivò la parte di Giulietta e Romeo, quando Roseanna McCoy, figlia di Randolph, e Devil Anse figlio Johnson "Johnse" Hatfield si innamorò. Ha strillato sulla sua famiglia, al fine di salvare Johnse quando lo hanno catturato. Nonostante ciò e nonostante il fatto che lei era incinta di suo figlio, Johnse sposato un altro, in particolare, Roseanna cugina Nancy. Le McCoys erano meno soddisfatti, e nel 1882 i fratelli di Roseanna Tolbert, Pharmer, e Bud ucciso Ellison Hatfield, il fratello minore di Devil Anse. I fratelli si stavano recando a un processo in cui Devil Anse loro catturati, atteso Ellison è morto per le ferite, e poi ucciso tutti e tre di loro in castigo. Purtroppo, che non era nemmeno il picco della violenza. Il culmine di questa follia omicida è venuto nel 1888 con Massacre notte di Capodanno. I Hatfields, guidati da zio Jim Vance, circondata casa Randolph McCoy nel buio della notte e ha sparato la cabina prima di dargli fuoco. Randolph riuscì a fuggire, ma due dei suoi figli sono stati uccisi e sua moglie è stata picchiata duramente e lasciato per morto. Ormai gli omicidi stavano facendo notizia in tutto il paese. I governatori di Kentucky e West Virginia erano sotto pressione per fermare il massacro. Fratello di Devil Anse di Wall (giocato in History Channel mini-serie da Powers Boothe che era così agghiacciante brillante come Cy Tolliver su Deadwood ) e sette Hatfields altri sono stati arrestati per una delle uccisioni notturni di Capodanno Massacre. Dopo alterne vicende legali che hanno raggiunto il più in alto come la Corte Suprema degli Stati Uniti, tutti gli uomini sono stati giudicati colpevoli. Sette sono stati condannati all'ergastolo. Ellison "Cottontop" Monti è stato condannato da appendere al collo fino alla morte. Anche se le prove su vari Hatfield-McCoy oneri continuò fino al 20 ° secolo, l'omicidio sanguinoso folli fermato dopo l'impiccagione. Quasi un centinaio di anni passarono prima Hatfields McCoys e si strinsero la mano nel 1976. Questo ha gettato le basi per quella impressionante tre parter di Family Feud nel 1979, e nel 2000 i discendenti Hatfield e McCoy stavano avendo riunioni di famiglia comuni. Sono ufficialmente firmato un documento di tregua nel 2003 , ispirato a venire insieme in modo permanente dagli eventi dell'11 settembre 2001. Pubblicato in Moderno (ish) , Multimedia | commenti 202 » Migliaia guardare come 19 ° sec. naufragio trovato nel Golfo del Messico Giovedi, May 17th, 2012 Gli scienziati della US National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) remoto utilizzato azionati sommergibili per scoprire un naufragio del 19 ° secolo nel nord del Golfo del Messico, davanti ad un pubblico affascinato del 2000 tramite on-line guardare video in streaming. Il legno dello scafo aveva da tempo marcito, ma le telecamere ad alta definizione catturato immagini bellissime del rivestimento in rame superstite che proteggeva lo scafo sotto la linea di galleggiamento. Telecamere anche rivelato l'ancora e un gran numero di reperti tra cui cannoni, moschetti, scatole di bottiglie di vetro, ceramica e stufa di una nave rara che è uno degli esempi sopravvissuti pochissimi in tutto il mondo e solo il secondo mai trovato nel Golfo del Messico. Il nome della nave non è stato scoperto, ma i piatti di ceramica con un disegno verde intorno ai bordi erano popolari tra il 1800 e il 1830, e la copertura in rame suggerisce la nave risale alla prima metà del 19 ° secolo, un tempo occupato nella regione. La guerra del 1812, la guerra contro il Messico per l'indipendenza, la Rivoluzione del Texas e la guerra messicano-americana visto tutti copiosa un'azione navale nel Golfo durante tale periodo. La presenza di moschetti e cannoni a bordo indicano che la nave è stata coinvolta in attività in tempo di guerra. Una delle cose che rendono questo spettacolare trovare così fotogenico è che gli artefatti sono appollaiati sul fondo del mare, esposto a sommergibile vista. Il sito naufragio è più profonda di 4000 metri, è anche 200 miglia al largo della costa del Golfo degli Stati Uniti e la bocca del Mississippi che viene costantemente depositare sedimenti nel Golfo. Questo non solo rende per immagini nitide e manufatti esposti, ma permette anche ai ricercatori di capire dal collocamento dei manufatti come la nave è stato usato. Fino a poco tempo, l'area è stata relativamente inesplorato. Il relitto prima il ping nel 2011, quando la Shell Oil Company esaminato l'area per le fonti di petrolio e gas. Le informazioni sonar era vaga, ma era di sufficiente interesse per Shell per avvisare il Dipartimento di presidenza degli Interni di Ocean Energy Management (Boem) di qualcosa che vale la pena esplorare. Il NOAA ha chiesto Boem di indagare su questo sito e altri durante la sua mappatura e missioni subacquee questa primavera. La nave NOAA Okeanos Explorer partì per un 56 giorni di missione nel marzo di quest'anno. Hanno usato multi-beam sonar mappatura e un sommergibile comandato a distanza denominata "Little Hercules" di esplorare quattro potenziali siti naufragio nel Golfo del Messico. Piccolo Ercole ha fatto un totale di 29 immersioni, la registrazione dei relitti e una grande varietà di vita marina, tra cui alcuni coralli che gli scienziati guardano a bordo e online non aveva mai visto prima. Questo naufragio è stato l'ultimo dei quattro e la più storicamente significativo. Ora il Boem deve decidere se dare il permesso per la ricerca di petrolio e gas / estrazione da disturbare il fondo marino Shell. Speriamo la ricchezza naturale e storica documentata da Little Hercules rimarranno indisturbati. Di seguito alcune delle immagini degli spettatori dal vivo assistito il 26 aprile immersione Piccolo Ercole ', tra cui la scoperta di ancoraggio. Per alcuni veramente sbalorditive immagini HD di biodiversità marina catturato durante la missione, vedere foto del NOAA e il registro pagina dei video . Non sono da non perdere, sul serio. Pubblicato in Moderno (ish) , Multimedia | 1 Commento » I volontari aiutano documento cimiteri storici irlandesi Mercoledì 11 Aprile 2012 Lapidi sono una ricca fonte di informazioni per gli storici e genealogisti, ma dal momento che non è facile come la scansione di documenti cartacei, di solito si devono visitare di persona. Grazie ad un programma finanziato da una tassa sui sacchetti di plastica e gestito principalmente da volontari , persone in cerca di loro antenati irlandesi saranno in grado di visualizzare lapidi da selezionati cimiteri storici in Irlanda. Gli esperti formazione di volontari locali per due settimane. I volontari scattare foto o buon vecchio 'stile fregate matita di lapidi, e poi raccogliere tutte le altre informazioni - storie, leggende, di storie orali audio e video delle lapidi - associati alle tombe. Gli smartphone, fotocamere digitali e dispositivi GPS facilitare la raccolta dei dati e digitalizzazione. I dati vengono poi caricati sul sito storico Graves dove le persone possono cercare tombe specifici utilizzando parole chiave, nomi di famiglia, anno di nascita, o anno di morte . È inoltre possibile effettuare la ricerca per cimitero , o, se non si conosce il nome del cimitero, con le mappe . E 'un modo brillante per utilizzare la conoscenza e la passione di gruppi patrimonio locale, dipendenti parchi, scuole e organizzazioni di volontari di manutenzione cimitero di condividere un patrimonio di storia irlandese con persone che altrimenti non hanno la possibilità di vedere dove i loro antenati sono sepolti, o anche solo per godere la bellezza e la storia dietro di questi cimiteri. [Il coordinatore del progetto Giovanni] Tierney ha detto cimiteri storici erano pieni di patrimonio e di carattere ed erano "connettori unici tra le persone e il luogo". "L'obiettivo è che le comunità si svilupperà una visione più ricca del loro patrimonio locale, con benefici per la popolazione locale e per i turisti che trovano irlandesi cimiteri storici così affascinante. Molti dei 19 ° e 20esimo secolo, cimiteri della città irlandesi non hanno collegamenti attraverso le famiglie e le comunità nel Regno Unito e rendendo i dati disponibili sepoltura tramite i dispositivi web e smartphone, si spera per il collegamento nella zona di produzione del turismo genealogico ". I dati saranno sfruttato in provincia comoda, l'area e percorsi nazionali cimitero per i turisti del patrimonio locale e internazionale da seguire. Ci sarà anche una pista mausoleo separato. L'indagine iniziata otto mesi fa e ci sono già più di 6.000 tombe da 80 cimiteri in 12 contee registrati e pubblicati sul sito web. I dati di varie indagini anziani è stata centralizzata e aggiunti al sito, ed è per questo ci sono cimiteri in Inghilterra e Scozia visibile sulla mappa. Hanno una strada da fare, però. Ci sono oltre 3600 cimiteri storici in Irlanda e l'obiettivo finale del progetto è quello di documentare e digitalizzare ogni uno di loro. Se vuoi aiutare, è possibile iscriversi a trascrivere iscrizioni commemorative dalle fotografie. Registrati per essere un trascrittore qui , quindi visualizzare le immagini e trascrivere i nomi e le date. Il tuo trascrizione sarà pubblicato non appena si presenta, facendo il record immediatamente ricercabile. Vedere alcuni cimiteri belli e geometri al lavoro sul canale storico Graves YouTube . Pubblicato in Moderni (ish) , Multimedia | 2 Commenti » Google Art Project si espande geometricamente Martedì 3 aprile 2012 Quando Google Art Project , avviato nel gennaio dello scorso anno , ha dato chiunque disponga di un accesso a un computer a 17 musei più importanti in nove paesi, tra cui Stati Uniti, Francia, Germania e Regno Unito. L'interfaccia era un po 'goffo, purtroppo, il che rende difficile da navigare, e anche se alcuni pezzi singoli stand-out sono stati presentati in dettaglio quasi microscopico, la copertura complessiva è stato limitato. Ora Google ha annunciato il completamento della seconda versione del progetto Google Art . Dal 1000 gigapixel ultra-immagini ad alta risoluzione di dipinti, la banca dati offre ora 32.000 immagini di non solo dipinti, ma fotografie, sculture, tessuti, arte rupestre, i manufatti antichi e tanto altro ancora da 151 musei di 40 paesi. Se vuoi fare un giro con alcuni di questi musei e istituzioni, 46 di loro hanno tour virtuali, tra cui la Casa Bianca , Atene ' Museo dell'Acropoli e il più vicino e più caro al mio cuore, il Musei Capitolini del Campidoglio a Roma. L'interfaccia è notevolmente migliorato. È possibile spostarsi rapidamente di collezione in collezione. Se si vuole fare un tour virtuale del museo, fare clic sull'icona gialla uomo in alto a sinistra accanto al nome del museo e il pulsante Dettagli, quindi navigare proprio come si usa Street View in Google Maps. Se si desidera esplorare le opere d'arte, invece, basta cliccare sulle miniature nella galleria collezione. Fare clic sul pulsante dettagli per maggiori informazioni sul pezzo, anche un link per l'opera d'arte sul sito web del museo. Naturalmente si può anche cercare le singole opere d'arte o artisti usando il menu in alto a sinistra. Essi hanno anche un molto più user-friendly galleria personale dove non si può solo salvare le immagini in una raccolta dei vostri propri, ma anche prendere appunti e condividerli con gli amici. Se siete in vena di essere sorpresi, fare clic sul pulsante Rileva nel menu verticale a sinistra (sembra una lampadina) e Google Art Project vi porterà in un tour casuale delle sue meraviglie. Si può sfogliare come una galleria o visualizzare come presentazione. Le risorse didattiche sono notevolmente rafforzate. Clicca sul link istruzione sul menu nella parte inferiore dello schermo per ottenere una panoramica storica arte nella Introduzione e Guarda come un esperto sezioni. Il fai da te sezione offre consigli e idee per modi per utilizzare Art Project di Google come risorsa educativa e creativa, per creare una mostra virtuale del proprio illimitato da limiti geografici e finanziaria. Fai da te si collega anche al proprietario di 10 musei di altri database proprietari educativi, come il Met Timeline Heilbrunn di Storia dell'Arte che io amo teneramente e hanno trascorso molti fine settimana sfogliando perso. Il Google Art Project canale YouTube contiene video introduttivi su come usare il sito, sugli artisti ei musei. Ecco un'anteprima trippy di alcune delle viste incredibili musei e opere d'arte gigapixel: Ecco la fotocamera Google Street View in quanto registra una vista a 360 gradi di tutti gli ambienti pubblici alla Casa Bianca: Pubblicato in Moderno (ish) , Multimedia , Musei | 5 Commenti » Incredibile nuove foto Titanic in National Geographic Giovedi, March 22nd, 2012 Il numero di aprile di National Geographic sta segnando il mese centenario del naufragio del Titanic con eccezionali nuove foto del relitto composto da migliaia di definizione a scansione laterale, sonar e alta immagini riprese dalla spedizione 2010 . "Questo è un game-changer", dice National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) archeologo James Delgado, scienziato capo della spedizione. "In passato, cercando di capire Titanic era come cercare di capire Manhattan a mezzanotte in un temporale, con una torcia elettrica. Ora abbiamo un sito che può essere compreso e misurato, con cose definite da dirci. Negli anni a venire questa mappa storica può dare voce a coloro che sono stati silenziati, apparentemente per sempre, quando l'acqua fredda chiude su di loro. " Le immagini composite sono bellissime e inquietante e dettagliato quasi incredibile. immagini ad alta definizione e video precedenza dal sito sono stati strettamente focalizzato, delimitata dai limiti di visibilità 2 miglia sotto la superficie del Nord Atlantico e l'obiettivo della fotocamera. I compositi mettere tutti quei colpi piccoli buco della serratura insieme. Foto e didascalie per gentile concessione del National Geographic. COPYRIGHT © 2012 RMS TITANIC, INC; Prodotto da AIVL, Woods Hole Oceanographic Institute. Le prime opinioni complete del relitto leggendario. Ethereal vista di prua del Titanic offrono una completezza di dettaglio mai visto prima. I mosaici ottici composti ciascuno di 1.500 immagini ad alta risoluzione rettificati sulla base dei dati sonar. COPYRIGHT © 2012 RMS TITANIC, INC; Prodotto da AIVL, WHOI. Come mostra il profilo di dritta, il Titanic si piegarono come arato naso-prima nel fondo del mare, lasciando lo scafo in avanti sepolta nel fango-oscuramento, forse per sempre, le ferite mortali inferte da un iceberg. COPYRIGHT © 2012 RMS TITANIC, INC; Prodotto da AIVL, WHOI. Due motori Titanic giacciono esposti in una sezione trasversale spalancata della poppa. Avvolta in "rusticles"-arancio stalattiti creati da ferro-batteri mangia-queste strutture massicce, quattro piani di altezza, una volta acceso il più grande movimento oggetto costruito dall'uomo sulla Terra. Si vede anche parti della nave sparsi sul campo di detriti che non sono mai stati visti prima in quanto le immagini precedenti focalizzata sulle parti di grandi dimensioni, in particolare l'arco: COPYRIGHT © 2012 RMS TITANIC, INC; Prodotto da AIVL, WHOI. Due sezioni del Titanic doppio fondo scafo strappato via la poppa come è affondato. La loro forma idrodinamica possono spiegare la loro sbarco e ad est del resto dei detriti. Come un mucchio di decking crollato atterrato nelle vicinanze rimane un mistero. Il numero di aprile di National Geographic ha anche un poster Supersweet (non sono tutti i manifesti NG Supersweet?) di Titanic ' s morte, ricostruito sulla base dei nuovi dati recuperati dal fondo dell'oceano. Il sito web National Geographic ha una disposizione eccellente compagno con un articolo in evidenza che, oltre a coprire la recente spedizione comprende anche il cambiamento RMS Titanic, Inc. 's di approccio nel corso degli anni da una operazione di salvataggio dedicato alla raccolta di manufatti per la esposizione e la vendita di un attenzione curatoriale sulla documentazione e conservazione del relitto. C'è anche una galleria pulito a confronto le immagini del relitto alle foto di Titanic ' s doppia RMS Olympic , una mappa interattiva relitto , con informazioni su caratteristiche salienti, e le immagini ingrandibili del relitto . Da non perdere la foto stradale della poppa nel profilo . Sembra come se fosse stato fatto a pezzi e in parte mangiato da Krakens. Pubblicato in Moderno (ish) , Multimedia | 7 Commenti » 1940 Censimento essere rilasciato online per la prima volta Domenica 18 marzo 2012 Gli Stati Uniti hanno fatto un censimento della popolazione ogni 10 anni a colpo sicuro dal 1790. Dati del censimento determinare il numero di seggi alla Camera dei rappresentanti sono assegnati a ciascuno Stato. Gli addetti al censimento prima erano agenti federali che sono andati porta a porta la registrazione del nome del capo della famiglia e il numero di persone in ogni famiglia. I nativi americani non sono stati contati. Solo tre su cinque schiavi sono stati contati. (Questo è il famigerato tre quinti di compromesso, che prevedeva che solo tre dei cinque schiavi in ogni stato sarebbe stato conteggiato ai fini della determinazione della popolazione e quindi il numero di seggi alla Camera. Stati schiavisti voleva che tutti i loro schiavi a contare in modo avrebbero potuto dominare il legislatore, non schiavisti Stati non voleva schiavi contato dal momento che non avevano la, la cittadinanza voto o anche il diritto di non essere venduti come bestiame così tanto, e darebbe lo schiavo afferma sproporzionato potere nella casa di James. Madison ha suggerito la tre quinti figura che finalmente è stato adottato dalla Convenzione costituzionale.) Durante tutto il 19 ° secolo e la metà dei 20 distretti politici, erano responsabili per l'invio di addetti al censimento, enumeratori chiamati, armati di forme e matite di tela porta a porta. Le enumeratori sarebbe tornato moduli compilati all'ufficio zona dove avevano iscritto nel inchiostro nei libri rilegati libro mastro. Questo è il motivo per censimenti storici hanno tutti i tipi di errori di trascrizione ed errori ortografici, per non parlare di molte omissioni in particolare nelle zone rurali, dove enumeratori avrebbero dovuto viaggiare per chilometri per trovare farm remote, molti dei cui abitanti si fecero intenzionalmente irraggiungibile. A partire dal censimento del 1950, enumeratori sono stati sostituiti con moduli spediti fuori a ogni indirizzo sul file con il Post Office degli Stati Uniti. Per legge, tutti i record individuali del censimento sono sigillati per 72 anni. Sintesi, le relazioni statistiche vengono rilasciati non appena i dati vengono tabulati, ma le informazioni su John Smith a 100 Maple Lane, è tenuta segreta per tre score e 12. In passato, i programmi di popolazione è stata resa disponibile solo su microfilm. Con l'avvento di Internet e l'esplosione della ricerca genealogica on-line, molti di questi censimenti storici sono stati digitalizzati, ma i ricercatori hanno dovuto trascinare i propri cookie al National Archives and Records Administration filiale e passare attraverso tutti i microfilm a mano. Il censimento 1940, i suoi 72 anni riprenditi finalmente, slouches verso Internet di nascere. Ora per la prima volta, censimenti verrà rilasciato online . Bookmark questa pagina: 1940 Archives Censimento , e tornare ad esso il 2 aprile alle 9:00 per vedere censimento del 1940 in tutta la sua gloria. E 'davvero gloriosa. Questo è l'unico censimento scattata durante molte amministrazioni Franklin Roosevelt presidenziali e l'unico a tabulare le realtà statistiche della Grande Depressione. E 'incluso nuove questioni circa la proprietà di occupazione, reddito e casa contro l'affitto ( vedere un PDF di un bianco 1940 form che trovi qui ), che al momento ha causato un po 'di diffidenza del censimento che richiedono una grande campagna multimediale per rassicurare gli americani le loro risposte sarebbero mantenute in massima fiducia e che incornicia il censimento come dovere patriottico. Cesar Romero, il Joker futuro di Batman Adam West, lanciato il censimento in un film di servizio pubblico. Immagini di FDR compilando il modulo del censimento sono stati pubblicizzati in tutto il paese. Un avvertimento non così piccola: i dati non è stato ancora indicizzato nome. I censimenti sono indicizzate da distretto di censimento - l'area geografica da non influenzare il censimento unico potrebbe coprire in due settimane in un centro urbano, o in un mese in campagna. Commerciale ascendenza siti web Ancestry.com e FamilySearch.org hanno annunciato che creerà un indice di nome (più gli indici di tutti gli altri campi anche), ma sarà un po 'di tempo prima che finito. (Ancestry.com è un servizio a pagamento, ma faranno consentire il libero accesso al loro indice e strumenti di ricerca di proprietà fino alla fine del 2013. FamilySearch.org è gestito dalla chiesa mormone. L'accesso è libero e si può anche aiutare indice il censimento .) Se si vuole individuare una persona che utilizza il sito web del governo, dovrete sapere dove la persona ha vissuto, al fine di rintracciare informazioni censimento sua. Se desideri essere pronti a colpire i record in esecuzione, è possibile capire quale distretto di censimento la persona che stai ricercando vissuto dentro Vai alla pagina on line Archivi Nazionali 'di ricerca pubblico accesso e di tipo "1940 descrizioni distretto di censimento per [ città o contea] "(senza le virgolette). Otterrete le descrizioni scritte di 1.940 distretti di enumerazione censimento che comprendono il luogo cercato, più eventuali mappe che includono. Rintracciare l'indirizzo e vedrete una serie in due parti separate da un trattino etichettatura della zona. Questo è il numero distretto di censimento. Ho cercato per la piccola città è nato mio padre, in soli tre anni prima del censimento e ho tre documenti scritti e due mappe. Ora ho due numeri di enumerazione loro distretto buoni per andare in modo da poter guardare i miei genitori adorabili Toddling il 2 aprile. Se sei scoraggiate dalla prospettiva, controlla la tua biblioteca pubblica locale per le risorse. Questa libreria Michigan pubblica , per esempio, offre un workshop su come individuare i membri della famiglia per il censimento due giorni dopo il rilascio. Per una panoramica periodo di tre minuti del censimento, vedere questo film creato come parte della formazione per enumeratori. Si noti la forte enfasi sulla riservatezza dei dati e su come una risposta completa e onesto è il dovere di tutti i cittadini patriottici. Il National Archives canale YouTube ha tre altri video di questo film che vanno in ulteriori dettagli sul censimento assunzione di processo. Sono un po 'sul lato asciutto, ma affascinante per i genealogisti, statistici, storici sociali, archivisti e altre specie assortiti nerdly. LA STORIA BLOG Archivio per la categoria 'Musei' 7 dollari Renoir rubato da Baltimore Museum nel 1951 Sabato 29 Settembre 2012 La buona notizia è che il percorso della carta conferma che Bords Paysage de Seine , la pittura di paesaggio piccolo di Pierre Auguste Renoir acquistato insieme a una mucca di plastica e Paul Bunyan bambola a $ 7 al mercato delle pulci Harpers Ferry in West Virginia è davvero autentico. La cattiva notizia è che è stato rubato dal Baltimore Museum of Art 61 anni fa e quindi non è giuridicamente appartiene alla signora che ha trovato. Asta prevista di questa mattina è stato annullato e l'FBI è ora sul caso. La notizia arriva come uno shock non solo per il proprietario anonimo che pensava di aver colpito il jackpot mercato delle pulci e alla casa d'aste Alessandria che stava per offrire il dipinto in vendita oggi, ma anche al Baltimore Museum of Art. reporter del Washington Post Ian Shapira stava cercando di seguire i movimenti della pittura dopo che è stato acquistato dalla galleria Bernheim-Jeune di Parigi dal collezionista Herbert L. maggio nel 1926. May ex moglie Saidie Adler maggio è stato uno dei principali donatori al Baltimore Museum of Art e molti dei suoi lavori sono conservati presso la biblioteca del museo. Mentre si guarda attraverso una scatola di corrispondenza Saidie e ricevute, Shapira trovato una registrazione di notare che lei aveva prestato Paysage Bords de Seine al museo nel 1937. La BMA aveva già controllato i suoi record di proprietà della vasta collezione Saidie Adler maggio quando la casa d'aste ha fatto la sua due diligence. Non c'era alcuna menzione del pezzo Renoir essere tra le migliaia di dipinti donati al museo dalla signora Adler. Nessuno nemmeno pensato di controllare i registri di prestito fino Shapira trovato la nota, che comprendeva un numero di registrazione prestito. Museo regista Doreen Bolger si alzò lo sguardo e scoprì un cartellino arancione indice che descrive la pittura, la storia dietro la sua creazione, il suo acquisto per 1.000 dollari a Bernheim-Jeune e poi, nel mese di novembre del 1951, il furto dal Baltimore Museum of sequenza Mostra d'Arte. Una scossa Bolger chiamato Elizabeth Wainstein, presidente della Società Potomack, la casa d'aste in cui il dipinto doveva essere venduta, che subito ha accettato di fermare la vendita. Insieme hanno chiamato l'FBI per segnalare il furto. Ulteriori ricerche hanno rivelato una città di Baltimora polizia relazione (pdf) dal 17 novembre 1951, in cui James M. Porter, Jr., Executive Assistant presso il museo dichiara che "un po 'di tempo tra 18:00 16 novembre e 1 PM" 17 novembre "qualcuno" ha rubato la Renoir nella sua cornice dorata dal museo con "alcuna prova di ingresso forzata." Questo sembra essere stato alla fine di esso. No di follow-up è stato trovato negli archivi di polizia a partire da ancora, e la storia non ha mai fatto i giornali. Sia il record di prestito e la nota rapporto della polizia che il dipinto è stato assicurato per 2.500 dollari. Non mi è chiaro se vi siano segnalazioni confermate della compagnia di assicurazione pagando in quel momento, ma che sembra essere l'ipotesi. La BMA non è sicuro che gli assicuratori erano, ma se la società può essere individuato ed esiste ancora oggi, potrebbe benissimo essere il legale del proprietario del Renoir. Dipende i dettagli del contratto di assicurazione e sulla legge Maryland nel 1951. Paysage Bords de Seine rimarrà alla casa d'aste fino a quando l'inchiesta dell'FBI determina chi è il legittimo proprietario del pezzo. E 'una domanda difficile. Saidie Adler maggio morì nel maggio del 1951. Ha lasciato la sua intera collezione al Baltimore Museum of Art di sua volontà e la sua tenuta è stata ancora probated quando il quadro è stato rubato sei mesi più tardi. La BMA pensa che siano i legittimi proprietari in quanto questo è ciò che Saidie Adler può chiaramente inteso, ma se hanno preso i soldi da parte degli assicuratori, l'intenzione di maggio può essere irrilevante. Elizabeth domande Wainstein se Saidie era anche il proprietario tecnica del dipinto, poiché in base ai registri della Bernheim-Jeune galleria è stato venduto a Herbert L. maggio, non sua moglie. Questo sembra traballante per me. Il Mays era stato separato da due anni, nel 1926 quando Herbert ha acquistato il dipinto. Hanno divorziato nel 1927. Paysage era nelle mani di Saidie dieci anni dopo, quando lei prestata al Baltimore Museum of Art, quindi a meno che non siamo ad assumere l'ha rubato dal suo ex marito, probabilmente ce l'ha con il divorzio. Ho paura "ragazza Renoir," la signora che ha fatto il punteggio del secolo mentre la commercializzazione delle pulci, è probabilmente l'ultimo della lista sui potenziali legittimi proprietari. E 'del tutto innocente di qualsiasi cattivo operato, ma Finders Keepers non si applica con la refurtiva. Chi legalmente posseduto l'ultima - immobiliare maggio, museo o assicuratore - possiede probabilmente ora. Dispute legali a parte, il cartoncino arancione racconta una bella storia di come la pittura è venuto essere. Oltre ad essere affascinante, spiega anche qualcosa che mi infastidiva sul quadro, vale a dire, i margini di grandi dimensioni non verniciate a destra ea sinistra, particolarmente evidente su un piccolo pezzo (5,5 x 9 "). Non è stato dipinto su una tela tesa, si vede, ma su un tovagliolo di lino. Dal record di prestito: La signora maggio dice che la storia racconta che Renoir dipinse questo paesaggio per la sua amante, in un ristorante sulla Senna - così il tovagliolo di lino. Questo spiegherebbe certamente perché sembra così incompiuto e si precipitò fuori rispetto ai più grandi di Renoir, paesaggi Seine più complessi come Paesaggio di Wargemont . Pubblicato in Moderno (ish) , Musei | Nessun commento » Ingresso libero a 1400 musei Sabato 29 Settembre Giovedi, September 27th, 2012 Questo Sabato è l'ottava Giornata Museo Nazionale. Sponsorizzato da Smithsonian magazine, una pubblicazione con un bel sito web compagno eccezionale , Day Museum è dedicato alla cultura celebrare, l'apprendimento e la diffusione delle conoscenze, nello spirito dei Musei Smithsonian, che sono gratuiti tutti i giorni. Molti musei devono fare affidamento sulle vendite di biglietti per i costi operativi, naturalmente, ma in questo primo giorno dell'anno, si può godere le loro offerte gratuitamente. Giornata Nazionale Museo è stato sempre più popolare ogni anno. Lo scorso anno 350.000 persone hanno colto l'occasione per trascorrere una giornata al museo gratuito. Quest'anno si aspettano 400.000 visitatori alle più di 1.400 musei aprono le porte a livello nazionale. Ci sono musei partecipanti in tutti i 50 stati, oltre a Washington, DC e Puerto Rico. Per trovare un luogo vicino a te, è possibile navigare la mappa su questa pagina , oppure digitare il vostro indirizzo nel campo di sopra di esso, o cerca per stato utilizzando il menu a discesa sotto la mappa, o ricerca per parola chiave in questa pagina . Quando si trova il museo che ti piace, vai a questa pagina e compilare il modulo, ti verrà inviato un biglietto che ammette due persone al museo di vostra scelta. Non si può semplicemente presentarsi al museo il Sabato e si aspettano di essere lasciato a titolo gratuito, né è possibile ottenere 10 biglietti e trascorrere la giornata museo e l'altro. Per quanto incredibile come sarebbe, c'è un limite di un biglietto che ammette una sola persona, più un ospite per ogni famiglia, per indirizzo e-mail. Perché non collaborare con un amico e ogni scegliere un museo da visitare insieme? La varietà di luoghi è davvero notevole. Si va dai più grandi musei più ricchi, nei principali centri urbani ai piccoli musei locali altamente specializzati, gestiti da volontari. Non sono solo musei di storia, sia. C'è qualcosa per tutti i gusti: Musei della scienza, musei dei bambini Interactive ( Sci-Quest, Hands-on Science Center di Huntsville, Alabama combina entrambe le categorie), musei botanici (la Lady Bird Johnson Wildflower Center di Austin, Texas, è un centro di ricerca in alto e come un luogo bello da vedere Texas 'flora in tutto il loro splendore), musei d'arte (Colorado Aspen Art Museum espone le ultime novità in arte contemporanea e, più particolarmente, è un non-raccolta istituzione), musei etnici (che sapeva ci fosse un Basque Museum a Boise, Idaho?), musei ferroviari ( Hamlet Depot in North Carolina si trova in uno splendido originale stazione ferroviaria Queen Anne ancora in uso come una stazione oggi Amtrak), musei (il trenino Nazionale Toy Train Museum a Strasburgo, Pennsylvania ha la più grande giocattolo e treno collezione di modelli in mostra negli Stati Uniti), musei auto (il Museo dell'Automobile Gilmore vicino a Kalamazoo, Michigan, è stato nominato lo storico sito di auto # 1 nel Michigan dal sito ufficiale del turismo dello Stato e che sta dicendo un sacco, perché se c'è uno stato con un buttload di musei dell'automobile, è Michigan), musei aerospaziali ( Aerospace Museum of California ha simulatori di volo si può guidare!), musei presidenziali (il Abraham Lincoln Presidential Museum a Springfield, Illinois sarebbe una grande attualità per visitare una settimana dopo il 150 ° anniversario del Proclama di Emancipazione preliminare), musei metallici ornamentali (in realtà c'è solo uno di quelli in tutto il paese, il Museo Nazionale Ornamental Metal a Memphis, e suona fenomenale quindi se siete da nessuna parte vicino lì il Sabato si dovrebbe check it out), e molti, molti altri. Forse c'è qualcosa che avete letto su questo stesso blog che si poteva vedere di persona questo Sabato. Il restauro incredibile del 1770 "Piano della Città di New York" mappa di Bernard Ratzer è a Brooklyn Historical Society . Se Manhattan è più il vostro stile, swing dal Museum of Chinese in America . E 'stato rinnovato e ampliato un paio di anni fa ed è davvero qualcosa di speciale. Mentre siete al nord, andare a vedere il colossale statua romana di Giunone presso il Museum of Fine Arts, Boston , o mentre siete in città, la più antica campana Revere sulla Freedom Trail recentemente installato nel campanile del Vecchio Sud Meeting House a Boston. Se siete a sud della linea Mason-Dixon, il Museo della Confederazione a Richmond ha quel calibro 0,36 Spiller e revolver Burr che è stato rubato dal museo nel 1975 e poi ritrovati e restituiti 25 anni dopo . Essi hanno anche le bambole di contrabbando di guerra civile . Pubblicato in Musei | 4 Commenti » La polizia trova Jug Wenlok rubato da museo maggio Mercoledì 26 Settembre 2012 Una brocca medievale in bronzo di grande rarità e significato storico rubato da un museo a Luton , Bedfordshire, in Inghilterra lo scorso maggio è stato trovato dalla polizia Bedfordshire. La Brocca Wenlok è stato rubato in una smash-and-grab furto con scasso nella notte del 12 maggio del Discovery Stockwood Centro . Alle ore 11:22, il ladro, il viso avvolto con una sciarpa per ostacolare le telecamere a circuito chiuso, scalato recinzione del museo, hanno sfondato la porta e ha utilizzato un tombino per sfondare il mezzo pollice di spessore di vetro stratificato e composto in policarbonato della vetrina. Prese la brocca e corse. Compagnia di assicurazione del museo ha offerto una ricompensa di £ 25.000 per il ritorno sicuro la brocca perché si temeva immenso che il ladro prevede di vendere 13 chili manufatto in bronzo solo per il suo valore di recupero, a soli £ 20 ($ 32). Il valore per il museo era inestimabile, sia a causa del suo prezzo di mercato e per la sua importanza nazionale e regionale. E 'uno dei pochissimi databili brocche medievali bronzo da tenere marchio del fabbricante di un fondatore inglese bronzo, forse un fonditore di campane, anche se il marchio esatto non è stato trovato tra le campane medievali ancora esistenti. Il boccale è un piede di altezza ed è decorata con stemmi, tra cui Plantagenet armi reali utilizzate tra il 1340 ed il 1405 e East Anglian braccia, probabilmente relativi alla fonderia. Ci sono altri simboli reali e nobili - corone, distintivi - decorare la brocca, oltre a una dedizione a "MIO SIGNORE WENLOK" scritto tutto in capitali di tutto il metà inferiore. Ci sono due possibili candidati per il Wenlok Signore in questione. Uno è William Wenlock, arcidiacono di Rochester e canonico della Cappella del Re, Westminster e della Cattedrale di St. Paul, morto nel 1391 ed è sepolto in S. Maria Chiesa parrocchiale di Luton. Non era un signore, nel senso di avere il titolo ufficiale, ma è stata una figura importante nella vita locale e nella gerarchia ecclesiastica, per cui avrebbe potuto essere indicato come un signore a fini brocca. L'altro è il suo pronipote Giovanni, il primo e unico ufficiale Signore Wenlock, che ha combattuto e servito sotto tutti i re da Enrico V a Edoardo IV. Era Butler Capo d'Inghilterra 1461-1469, in modo che il Jug Wenlok potrebbe essere stato utilizzato per servire royalty. Era un membro del Parlamento per Bedfordshire in tutto il 1430 e 1440, lo sceriffo era alto, Bedfordshire e Buckinghamshire nel 1444 ed è stato eletto Presidente della Camera nel 1455. La sua famiglia era seduta Someries Castello di Luton, che, da quando ha cambiato i lati due volte durante la Guerra delle Rose, è stata incamerata alla corona dopo la sua morte combattendo (non molto bene, secondo alcuni, che affermano che è stato ucciso da suo comandante il Duca di Somerset per non andare avanti a sostegno di lui) per Enrico VI nella battaglia di Tewkesbury nel 1471. Entrambi Wenlocks vissuto a Luton. La famiglia acquistò il maniero di Luton nel 1377 e vissuto fino a Giovanni costruita Someries. I loro nomi sono sul registro gilda medievale della città, e c'è una strada Wenlock in città. Chiesa di Santa Maria ha anche una cappella Wenlock con una vetrata raffigurante Signore Wenlock nella sua fronzoli cavalleresco. Ci sono solo altri due brocche in bronzo medievali piace conosce l'esistenza. Uno è al British Museum , l' altro nel Victoria and Albert . Si differenziano in particolari dimensioni, colori e decorativi, ma tutti condividono una serie di caratteristiche. Sono la stessa panciuto forma, anche se il pezzo British Museum sembra piuttosto diverso perché è l'unico dei tre ad aver conservato il suo coperchio. Gli altri due avevano coperchi in origine, ma solo le cerniere sono lasciati ora. Tutte e tre le iscrizioni dire cose diverse, ma hanno finito con attività simili, e posso dire impressionante, lombardo-stile caratteri. Tutti portano le stesse età armi reali (1340-1405). Anche sotto la superficie i tre pezzi si dimostrano essere connessi. Uno studio dei tre svolto dal British Museum ha scoperto che sono fatti della stessa lega di rame, stagno e piombo noto come bronzo al piombo. Questo è stato un materiale popolare, ma le brocche hanno le stesse impurità nel metallo che suggerisce tutti e tre sono stati espressi allo stesso fonderia. I raggi X mostrano che essi sono stati prodotti utilizzando la stessa tecnica - bronzo fuso versato in uno stampo con una parte anteriore, una parte posteriore e un nucleo - che era ancora popolare al momento. Insolito, tuttavia, è stato l'uso di distanziali metallici all'interno degli stampi che hanno assicurato il metallo sarebbe fluire liberamente tra l'involucro esterno e il nucleo. Tutti e tre brocche utilizzato questi distanziatori. Il Jug Wenlok è il più piccolo dei tre, ma riporta il marchio più presto fabbricante. E 'anche la scoperta più recente. Nessuno sapeva che esistesse fino a quando non è stato trovato in una cantina a Easton Neston, Northamptonshire, la maestosa residenza di Lord Alexander Hesketh, che ha venduto a un magnate russo negozio al dettaglio nel luglio 2005 . SOTHEBY'S all'asta alcuni dei contenuti nel maggio dello stesso anno, il Jug Wenlok tra di loro. E 'stato acquistato in quel all'asta da un rivenditore di Londra per £ 568,000 ($ 920,000). Nell'ottobre 2005, il rivenditore ha venduto al Metropolitan Museum of Art di £ 750,000 ($ 1.200.000). Data la sua estrema rarità, la sua connessione con due pezzi simili ai due musei in alto nel paese, le armi reali e marchio del fabbricante medievale, il Comitato Revisione per l'esportazione di opere d'arte e oggetti di interesse culturale gestito dai, Biblioteche Musei e archivi del Consiglio ha dichiarato di importanza nazionale e di assoluta importanza per lo studio della metallurgia medievale. Cultura ministro David Lammy subito messo un divieto temporaneo di esportazione sulla caraffa. L'accordo con i divieti di esportazione è se un museo all'interno del paese può trovare con la stessa quantità di denaro che la società estera speso per l'acquisto, il museo locale arriva a comprarlo. Il Consiglio di Luton museo servizio, ansioso di assicurarsi un capolavoro con una stretta connessione con la città per se stessi e per la nazione, intensificato al piatto. Nel mondo dei musei, non c'è niente di più Davide e Golia di questo. Bilancio complessivo del museo di Luton acquisizione annuale è di £ 2.500 ($ 4.000). Il Met speso 36,5 milioni dollari per gli acquisti d'arte tra il giugno 2010 e giugno 2011, e questo è solo una piccola parte della sua dotazione complessiva acquisizioni di 632.000.000 $. Con gancio e con le cattive, Luton scrounged il £ 750.000 di cui aveva bisogno per comprare la brocca da sotto il Met. La maggior parte proveniva da borse di studio di grandi dimensioni. Hanno ottenuto £ 137.500 dal fondo nazionale collezioni d'arte e £ 590.000 del National Heritage Memorial Fund. Hanno alzato un altro £ 20.000 in donazioni da parte dei sostenitori del museo, gli individui, le organizzazioni locali e le fondazioni di piccole dimensioni. Gettare nel bilancio annuale di acquisizione del museo e che fa esattamente 750.000 £. Hanno assicurato la Jug Wenlok alla fine di febbraio 2006, e nel maggio è andato in mostra al Parco Museo Wardown . Nel 2008 è stato spostato nella nuova costruzione Stockwood Discovery Centre dove è rimasta in mostra fino al furto all'inizio di quest'anno. La polizia Bedfordshire hanno indagato il crimine fin da quando è successo, e la loro tenacia ha dato i suoi frutti. Hanno scoperto la brocca rubata la mattina di Lunedi, 24 settembre alle una casa a Tadworth, Surrey. Ufficiali arrestato due persone sulla scena. Una è stata incaricata di gestire i beni rubati e l'altro è ora fuori su cauzione in attesa di ulteriori indagini. Museo esperti hanno esaminato la brocca oggi e ha confermato che è l'artefatto autentico. La polizia non ha chiuso le indagini - sono ancora chiedendo al pubblico per qualsiasi informazione che potrebbe avere circa il furto - ma il Jug Wenlok è tornato a casa. Il rilievo del museo deve essere palpabile. Non c'era sostituire questo pezzo. Anche se avessero i soldi, che ovviamente non lo fanno, non c'è semplicemente un altro simile. Pubblicato in Saccheggi , medievali , Musei | 8 Commenti » Esporre per riunire arte da camera d'albergo ultimo Kennedy Giovedi, September 20th, 2012 Non è il tipo di arte che di solito trovare sulle pareti in hotel. Le opere d'arte che hanno circondato John e Jacqueline Kennedy l'ultima notte della sua vita non erano solo di qualità museale, ma erano veri pezzi da museo, assemblati da appassionati d'arte da parte delle istituzioni locali e collezioni private per attivare una suite banale hotel in un installazione di arte improvvisata del più alto livello . Nei giorni precedenti viaggio del presidente John Kennedy in Texas, le sistemazioni alberghiere organizzato per il presidente e la First Lady a Fort Worth sono stati oggetto di alcune discussioni nei giornali locali. Il loro programma era stato rilasciato al pubblico. Il presidente e la First Lady avrebbe trascorso la notte di Giovedi, November 21 ° Suite 850 del Texas Hotel a Fort Worth, che sarebbe anche la sede di una raccolta fondi $ 100-a-piastra di colazione la mattina successiva il patrocinio della Camera di Fort Worth Commercio. Dopo la colazione, avrebbero preso un volo breve Love Field e proprio auto attraverso il centro di Dallas in un corteo di automobili prima di partire per un pranzo. Descrizioni di Suite 850 fatto la stampa locale, e anche le agenzie di stampa locali ottenuto in azione quando hanno scoperto il Will Rogers Suite al Texas Hotel in cui il Vice Presidente e la signora Johnson sarebbe soggiornare costa $ 100 a notte, mentre il Kennedy senza nome suite di corse $ 75 dollari a notte. Accanto al Will Rogers Suite a tema western arredamento, Suite 850 di "cinese moderna", qualunque cosa significhi, deve essere sembrato decisamente triste. L'hotel ha detto la suite era stato scelto perché "ha colori più brillanti e sarebbe più di gradimento dei Kennedy". Non era, però, al gradimento del giorno James Owen, critico d'arte a tempo parziale per la stampa di Fort Worth . Giorno lavorato nell'ufficio pubbliche relazioni di elicottero produttore elicotteri Bell, ma aveva una passione per l'arte che ha attuato la pittura, la fotografia e che coprono le storie d'arte per la stampa . E 'venuto onestamente. Il suo bisnonno Thomas Day Patton si erano stabiliti a Fort Worth nel 1876, aprendo uno studio tintype. Egli ha anche scavato il primo pozzo artesiano in città e di conseguenza ha avuto la prima vasca con acqua corrente. Owen giorno voleva il gusto estetico di Fort Worth per essere rappresentato in grandioso stile che la "moderna cinese" di Hotel Texas potrebbe fornire. Ha contattato Samuel Benton Cantey III, collezionista d'arte e presidente del Fort Worth Art Association, che a sua volta contattato il suo amico Ruth Carter Johnson, figlia di Amon G. Carter, fondatore del Fort Worth Star-Telegram che era morto nel 1955 e ha voluto che un museo pubblico da costruire dalla sua vasta collezione d'arte. Il Amon Carter Museum of American Art ha aperto nel 1961, e Ruth Carter Johnson era presidente del consiglio. Insieme si avvicinò con una soluzione estremamente ambizioso al dilemma 850 Suite. Avrebbero girare tre suite in tre parti mostra d'arte su misura per i gusti del presidente e la First Lady, con opere dei migliori artisti americani ed europei. The Parlor caratterizzato il lavoro di pittore impressionista Claude Monet, accanto a opere di scultura moderna e pittura, tra cui una scultura in bronzo, Gufo arrabbiato , di Picasso, 1951-1953, un dipinto ad olio di Manhattan da espressionista americano Lyonel Feininger, 1940, un olio su studio teorico di Franz Kline, 1954, e una scultura in bronzo di Henry Moore, 1939-40. La camera da letto, che è stato designato come camera Jacqueline Kennedy, è stato ornato con capolavori impressionisti, per la sua ben nota affinità per il genere. La camera comprendeva giorno d'estate nel Parco , 1918-1923, di Maurice Brazil Prendergast; van Gogh Strada con contadini in spalla una vanga , 1887, acquarello John Marin Mare e Rocce , 1919, e Bassin de Deauville , un olio su tela di Raoul Dufy . Seconda camera da letto, stanza del presidente, caratterizzato tardo 19 ° secolo e l'inizio del 20 ° secolo l'arte americana, tra cui Thomas Eakins ' Nuoto , 1884-1885; Marsden Hartley Sombrero con i guanti , 1936, e Charles Marion Russell è persa in una tempesta di neve , 1888; tra gli altri. Consegnato con l'hotel tramite corrieri e station wagon, la collezione d'arte è stato istituito nella suite il giorno dei Kennedy 'arrivo. Il presidente e la First Lady arrivati così tardi, però, che sono andati a dormire senza rendersi conto che la loro suite di cinese moderno era in realtà un MoMA miniatura. Non è stato fino a quando non si svegliò la mattina successiva che hanno notato le meraviglie intorno a loro. Prima di lasciare l'hotel per incontrare il loro triste destino a Dallas, la signora Kennedy chiamato Ruth Carter Johnson per ringraziarla. I tragici eventi di quel giorno sarebbe, naturalmente passare in secondo piano la straordinaria storia del mondo-museo di livello assemblati in un $ 75-a-notte suite. Nei decenni successivi, la maggior parte delle opere d'arte sono stati venduti e dispersi in altre città. Gli unici ancora in Fort Worth sono Thomas Eakins ' Swimming Hole e Charles Marion Russell è persa in una tempesta di neve che fanno parte della collezione permanente del Carter. Hotel Texas: una mostra d'arte per il Presidente e la signora John F. Kennedy porterà la 850 collezione Suite di nuovo insieme per la prima volta dal 22 novembre 1963. In commemorazione del 50 ° anniversario dell'assassinio del presidente Kennedy, la mostra aprirà il prossimo anno presso il Dallas Museum of Art il 26 maggio e proseguirà fino al 15 settembre. Si passa quindi al Amon Carter Museum of American Art, dove saranno in esposizione dal 12 ottobre attraverso 12 gennaio 2014. Ciò significa che sarà al Carter nel 50 ° anniversario della sua installazione nel Texas Hotel, un ambiente adeguato dato il coinvolgimento personale di Ruth. Pubblicato in Moderno (ish) , Musei | 2 Commenti » 3000-anno-vecchio sarcofago restaurato con LEGO Domenica 16 settembre, 2012 A 3000 anni egiziano caso mummia che è stata nel seminterrato di Cambridge University Fitzwilliam Museum per quasi 50 anni è stato riportato al suo antico splendore con supporti LEGO . Il danno fatto nell'antichità e il deterioramento dalla sua scoperta nel tardo 19 ° secolo aveva lasciato il caso di cracking e la speleologia in sul petto. Conservatori Fitzwilliam chiese l'aiuto del Dipartimento di Ingegneria dell'università di risolvere le sfide di restauro, e di alti studente di ingegneria David Knowles chiese l'aiuto di LEGO. Questo caso mummia è stato scoperto nel Ramesseum, il tempio funerario del faraone Ramesse il Grande nella necropoli tebana attraverso il Nilo dal moderno Luxor, da egittologo James Quibell nel 1896. I ladri avevano strappato il pannello frontale in legno dorato e la mummia non c'era più. Quello che rimaneva era un caso cartonnage dipinte a colori vivaci, risalente al Terzo Periodo Intermedio (1069-664 aC). Cartonnage è una tecnica di stratificazione egiziano di strisce di lino o di papiro con gesso o gomma per fare una sottile superficie stabile che può essere facilmente modellato quando è bagnato e facilmente verniciati una volta asciutto. Durante il Terzo Periodo Intermedio, questa tecnica è stata utilizzata per creare sarcofagi modellati per una mummia a forma di cuore, che sarebbe stato sostituito con la mummia reale una volta il caso indurito. Il caso cartonnage sarebbe poi utilizzato come bara più interno dentro un sarcofago più grande. Il dipinto sul caso del Fitzwilliam è caratterizzato le scene dal Libro dei Morti egiziano in un insolito blu scuro / verde combinazione di colori e ha individuato il suo precedente proprietario come Hor. Il museo è stato studiato il caso cartonnage Hor per anni nel tentativo di stabilizzare il pezzo sufficientemente in modo che possa essere rimesso in mostra. Nei suoi primi anni di vita del museo, il caso era purtroppo stato esposto a umidità eccessiva, e di conseguenza il perimetro intorno strappata la maschera saccheggiato e la zona pettorale aveva ceduto trovi che pressione esercitata sul resto del case, provocando a lungo crepe nel cartonnage che minacciava l'intera struttura e la verniciatura superficiale. Conservatori sapevano che potevano de-doga petto e al viso con l'addolcimento dell'acqua cartonnage con acqua e rimodellare, ma non potevano bagnare l'intero caso dal momento che potrebbe facilmente crollare solo in se stesso, e anche in piccole quantità l'acqua potrebbe aver danneggiato la superfici verniciate che stavano cercando di stabilizzarsi. Avevano bisogno di avere accesso al caso dalla parte posteriore fino alla parte interna, al fine di mantenere la superficie esterna verniciata sicuro mentre inumidito il cartonnage in piccole sezioni e rimodellato è a passo di lumaca. Come posizionare la faccia verso il basso in caso mummia un modo sicuro e stabile che non si correrebbe il rischio di aggravare i problemi strutturali e di danneggiare la pittura? Questo è stato l'enigma hanno presentato al Dipartimento di Ingegneria, e il dipartimento ha aperto la questione come un progetto definitivo per i suoi anziani. La sfida è stata ripresa da David Knowles. In stretta collaborazione con il Fitzwilliam, David ideato e realizzato un telaio di sospendere Hor a faccia in giù, mentre il rimodellamento è stata effettuata. Usando una combinazione di tradizionali telai in legno e materiali modellabili progettati per uso medico, Hor potrebbe essere completamente supportati per settimane alla volta, permettendo conservatore Sophie Rowe per rimodellare il cartonnage molto gradualmente. Il lavoro non era ancora finita. Il caso di Hor non potrebbe essere messo in mostra nella sua ingegnosa, ma non ospite-amichevole telaio restauro e bende. David Knowles avuto modo di lavorare in questo tempo la creazione di un supporto da display che avrebbe fornito il giusto supporto per il caso cartonnage di riposare sul dorso per le persone a vederla. Una volta che il supporto del display è stato fatto, ha ancora bisogno di trovare un modo per garantire che la cassa non sarebbe crollato di nuovo solo per gentile concessione di gravità. Una sorta di sostegno interno che era abbastanza solida per mantenere il petto in posizione, ma abbastanza leggero da non mettere un peso aggiuntivo e l'onere di pressione sulla struttura era necessaria. In quel momento David ha avuto la brillante idea di usare LEGO. Ha costruito sei leggeri, flessibili ascensori LEGO con un A-frame di base, una colonna centrale regolabile in altezza e un quadrato superiore di angolo regolabile. Tutto quello che devi cambiare la loro altezza e angoli è quello di avvitare in posizione. Al fine di garantire gli angoli appuntiti di superiore e inferiore non danneggiano l'cartonnage, conservatori li con imbottitura in archivistica, ovunque si trovino a contatto con esso. Per questa soluzione elegante e adorabile, David Knowles ha vinto un meritato premio dal dipartimento di ingegneria. È possibile visualizzare i dispositivi di LEGO in movimento in questa storia video news . Pubblicato in Antiche , Moderne (ish) , Musei | 5 Commenti » Rijksmuseum di riaprire dopo decennale ristrutturazione Lunedi, September 10th, 2012 Nel 2013, l'edificio principale del Rijksmuseum di Amsterdam sarà stato chiuso per ristrutturazione per 10 anni. Dal 2003 i visitatori hanno dovuto accontentarsi di vedere un piccolo nucleo di 400 capolavori nell'ala Philips, mentre il neo-gotico palazzo progettato da Pierre Cuypers ha subito un massiccio programma di restauro e modernizzazione. Dopo una sfilata infinita di problemi spinosi causato anni di ritardo, alla fine è finalmente in vista. I lavori di costruzione è fatto e il Rijksmuseum ha una data ufficiale di apertura: 14 aprile, 2013 , 10 anni per il mese dopo la sua chiusura. Costruzione Cuypers ', completato nel 1885, è risultata significativamente modificata nel corso degli anni, nel tentativo di soddisfare le esigenze della continua espansione di raccolta e numero sempre crescente di visitatori, ma non c'è mai stato un sistemico, completa ristrutturazione. Tale approccio casuale ha portato nello spazio-deglutizione controsoffitti, pareti divisorie ed uffici. Climatizzazione e illuminazione artificiale sono stati sub-standard. Nuova costruzione invaso i due cortili originali, tagliando la luce naturale al museo e ingombrano gli ampi spazi di design originale Cuypers '. Il numero di visitatori annuali è passato da 225.000 nel tardo 19 ° secolo a un milione entro la fine del 20 °. Le strutture erano del tutto inadeguati. Il governo olandese deciso nel 2000 per finanziare un programma di completo rinnovamento. Spagnolo architetti Antonio Cruz e Antonio Ortiz sono stati selezionati per combinare intento originale Pierre Cuypers 'con state-of-the-art sistemi energetici. Il loro piano spogliato indietro tutte le aggiunte intasamento dei cortili e trasformato in un ampio aperto in due parti atrio diviso da un passaggio. Il nuovo design dovrebbe catturare la grandezza impennata della disposizione interna Cuypers ', fornendo nuove strutture per i visitatori e di storage ideale, di conservazione e misure di sicurezza per la raccolta. La costruzione è stata prevista per cominciare nel 2003, quando hanno colpito il primo ostacolo: l'amianto. Abbattimento richiesto la chiusura di metà dell'edificio nel mese di aprile, poi il resto a dicembre. La data di completamento originale del 2008 è andato fuori dalla finestra. Poi è arrivata la progettazione e problemi di autorizzazione che ci sono voluti anni di battaglie legali da risolvere. Poi vennero i tagli di bilancio che hanno mantenuto la società di costruzioni di ottenere i loro soldi, e quindi di fare qualsiasi lavoro. Il lavoro di ricostruzione effettivo non è stato avviato alla fine del 2007, e nel frattempo un nuovo mondo di iPhone e applicazioni era sorto che la pianificazione supplementare richiesto. La ricostruzione era profondamente ambizioso. Oltre a un nuovo Padiglione asiatico, un centro di energia sotto il giardino e un ingresso nuovo servizio con un passaggio sotterraneo al museo, la Sala Grande del Rijksmuseum è stato completamente rifatto. Decorazioni elaborate Cuypers 'delle pareti, volte e terrazzo italiano e mosaico pavimenti in marmo, pieno di testo e simbolismo pittorico che rappresenta storia olandese, era stato rimosso, danneggiato, dipinto sopra. Non c'era ripristinarlo completamente a corto di rifare tutto secondo il piano originario, in modo da impiegato anni alla ricerca ciò che la Grand Hall aveva guardato come nel 1885 e poi ricreato da zero. Il 19 ° secolo dipinto decorazione e ornamenti monumentali sono stati restaurati o ricreati nelle scale, la Hall of Fame e la Galleria Ronda di notte, la stanza in cui Rembrandt La ronda di notte era una volta e sarà di nuovo in mostra. Quando i 400 capolavori del Secolo d'Oro olandese tornare l'edificio principale, l'Ala Philips si chiuderà per un anno per ottenere i propri aggiornamenti e quindi riaprirlo per importanti mostre temporanee. Arredatori sono stati arredare l'edificio principale con nuove Rijksmuseum, vetrine sicure. Il resto del tempo tra oggi e aprile sarà dedicato al movimento circa 8.000 grandi opere dal museo raccolta massiccia di un milione di pezzi permanente nell'edificio principale. Solo La ronda di notte tornerà al suo posto l'ex dolce nel centro esatto del museo. Il resto del contenuto saranno disposti in una nuova configurazione. Invece di oggetti storici che si trovano in una stanza, dipinti in un altro, la collezione saranno raggruppati tematicamente e cronologicamente così i visitatori possono farsi un'idea della storia della cultura olandese dal Medioevo fino ad oggi. Il progetto avrà un costo 480.000.000 $ per il momento le porte si aprono di nuovo nel mese di aprile, ma sarà valsa la pena. Il Rijksmuseum sarà il primo museo nazionale del mondo per aprire essere tutti i giorni dell'anno, 9:00-17:00. Non ci sono più turisti che mostrano su una festa strano nazionale solo per trovare le porte chiuse. Ingresso per bambini e giovani adulti minori di 19 anni è gratuito, per tutti gli altri il costo sarà di € 15 (circa $ 20). C'è una presentazione completa di immagini dalla ristrutturazione in questa pagina . Fare clic sul collegamento in alto "Dai un'occhiata" per avviare la presentazione, fare clic sul numero 13 nel menu in alto della finestra pop-up per iniziare con le immagini dal 2004. Fare clic sul resto dei numeri in ordine decrescente per andare dal più vecchio al più recente. Sto incorporare le animazioni al computer del restauro e filmati della Sala Grande di seguito ricostruito. Animazione degli esterni nuovi: Animazione della nuovi interni: La ricostruzione della Sala Grande: Pubblicato in Moderno (ish) , Musei | 4 Commenti » Aggiornamenti sulle due Re: Martin Lutero e Riccardo III Venerdì 7 settembre 2012 Grande novità su due fronti King. In primo luogo, l'intervista con il Dr. Martin Luther King Jr. scoperto in una soffitta di Nashville è stata acquistata dal mago David Copperfield . Questa è un'ottima notizia, perché lo sta facendo donazioni alla National Civil Rights Museum a Memphis, il museo si trova nella Motel Lorraine, il luogo in cui fu assassinato Martin Luther King. Copperfield gode di raccolta di oggetti storici, in particolare quelli magici (ricordate il 1906 verbale chiromante zingara ?), e anche se non King fatto la Statua della Libertà scomparire, come un commerciante il sogno di David è stato ispirato da un uomo che tanto famoso ha espresso la sua sogno di uguaglianza e di libertà con mondo-shifting risultati. Egli era particolarmente mosso dal tono intimo, colloquiale della registrazione, dato che molto di ciò che sentiamo di Martin Luther King Jr. sono discorsi e sermoni. Copperfield non ha voluto la registrazione a cadere in una collezione privata non è mai di essere ascoltato di nuovo, così lo si è comprato e scelto il Museo Nazionale per i diritti civili, perché è nel Tennessee, nello stesso stato in cui si è svolta l'intervista e la registrazione trovati. Il valore monetario stimato della registrazione è stato di $ 100.000, ma il prezzo pagato Copperfield non è stato divulgato. Barbara Andrews, direttore di Educazione e Interpretazione presso il National Civil Rights Museum, ha detto che il museo prevede di integrare la registrazione in mostra nella stanza del motel dove il re ha sospeso il ultime notti della sua vita. Pochi musei hanno l'audio da Martin Luther King integrato nei loro schermi - probabilmente perché il Centro di re fa la parte del leone di questo materiale - quindi questo sarà un raro e importante aggiunta alla loro collezione. Andrews ha anche detto questo: La donazione di questa registrazione al museo offre la possibilità di sentire da questo gigante per i diritti civili ancora una volta - quasi come se fossimo in grado di connettersi con lui nel presente di nuovo. Al momento di questa registrazione, il mondo e il movimento erano a un bivio: la guerra in Vietnam brulicante contribuito a plasmare i fuochi evoluzione del lavoro del Dr. King. Da un lato, la sua attenzione era rivolta alla questione della giustizia economica e sradicamento della povertà tenendo premuto per spostare la bussola morale dell'America verso i diritti umani e lontano dallo sforzo bellico, dall'altro. A meno che non si tratta di una citazione non appropriata calvo, temo che questa affermazione è semplicemente falsa. L'intervista è stata registrata il 21 dicembre 1960. A quel tempo, la fine dell'amministrazione Eisenhower, c'erano meno di un migliaio di militari americani in Vietnam. E 'stato un anno dopo che prima il primo soldato americano morto in Vietnam. Kennedy ha aumentato il numero di truppe segrete a 16.000 al momento del suo assassinio nel novembre del 1963, ma vera e propria escalation delle truppe di terra avviata con Johnson nel mese di agosto del 1964, dopo la Risoluzione del Golfo del Tonchino gli concesse carta bianca per le operazioni di combattimento in Vietnam. La prima manifestazione contro la guerra ha avuto luogo a San Francisco nel dicembre 1964. Martin Luther King Jr. è stato lavorare con Johnson al Civil Rights Act e il Voting Rights Act nel 1964 e nel 1965, quindi era riluttante a esprimere piena gola opposizione al Vietnam. Le sue prime dichiarazioni pubbliche contro la guerra arrivò nel marzo 1965, ed erano attenuate. Egli ha espresso sgomento che "milioni di dollari possono essere spesi ogni giorno per tenere le truppe in Sud Viet Nam e il nostro paese non può tutelare i diritti dei negri a Selma," ma ha fatto un punto di esprimere simpatia per la situazione del presidente e sostenere chiamata Johnson per una soluzione diplomatica. In primo luogo ha descritto la sua opposizione alla guerra in termini specifici nel suo sermone Anticonformista Trasformato in Chiesa battista di Ebenezer, il 16 gennaio 1966 (vedere pagina 6 per il suo atto di accusa contro la guerra). Vi risparmio il Segue ingenua di re e la guerra e invece appena bruscamente passare brani da Riccardo III. Gli scavi sotto il parcheggio Leicester hanno già dato i suoi frutti significativi. Hanno trovato i resti della chiesa dei Frati Minori . L'ultima volta che abbiamo visto i nostri eroi presso l'Università di Leicester team di scavo, non erano nemmeno certi che avevano la posizione giusta. Vari luoghi era stato proposto negli anni successivi lo sviluppo oscurato le rovine della chiesa, e c'era una buona possibilità che eventuali resti identificabili potrebbe essere stato distrutto da costruzione più tardi. Non appena le prime due trincee sono state scavate, era chiaro lo scenario peggiore non aveva intenzione di materializzarsi. Le trincee rivelato pavimenti in piastrelle ad angolo retto tra loro, uno al nord-sud corridoio sei piedi e mezzo di larghezza, l'altra da est a ovest struttura di sedici metri di larghezza. Nord est-ovest piano hanno trovato uno spazio aperto e poi un muro di un metro e mezzo di spessore. Le piastrelle del pavimento sono medievali. Gli archeologi che il corridoio nord-sud e il pavimento interseca facevano parte del chiostro, un passaggio coperto quadrato intorno a un peristilio caratteristico giardino di molte comunità monastiche. Chiostri sono stati spesso costruiti contro il lato caldo a sud di una chiesa, in modo che spesso muro può essere la parete sud della chiesa Greyfriars. Sabato scorso, il team scavato una trincea terzo nel parcheggio della porta accanto per vedere se quel muro estesa verso est, e lo fa! Hanno trovato una continuazione della parete, una seconda parete di circa 25 metri a nord e un pavimento malta tra loro. Il pavimento era probabilmente in origine piastrelle pure, ma quelle mattonelle sono andati perduti. Dig capo Richard Buckley con entusiasmo: "La dimensione delle pareti, l'orientamento dell'edificio, la sua posizione e la presenza di pavimenti intarsiati medievali e frammenti architettonici rende questo quasi certamente la chiesa dei Frati Minori. Il passo successivo - che può includere l'estensione delle trincee - cercherà di ottenere maggiori informazioni sulla chiesa, nella speranza che si possa identificare la posizione del coro e altare maggiore. Trovare il coro è particolarmente importante in quanto è qui che Riccardo III è registrato come essendo stato sepolto. " Il sito sarà aperto al pubblico questo fine settimana per una breve finestra. Sabato, 8 settembre 11:00-14:00, i visitatori potranno vedere lo scavo e alcune delle piastrelle e resti architettonici che sono stati trovati finora. L'ingresso è gratuito, ma si aspettano di aspettare in linea, perché questa storia si è diffusa in lungo e in largo e senza dubbio ci saranno folle di persone che vogliono intravedere dei lavori in corso. Se qualcuno leggendo questo va, per favore ci dica tutto su di esso nei commenti, o e-mail tramite il modulo di contatto e la pubblicheremo. Pubblicato in medievali , moderni (ish) , Musei | 9 Commenti » Giant lattiera romana in corso di visualizzazione Martedì 4 settembre 2012 Un enorme pentola romana coarseware scoperto su una proprietà privata a Highworth, vicino a Swindon, nel giugno del 2008 andranno esposti al pubblico per la prima volta. Il Museo e Galleria d'Arte Swindon comprato il piatto, conosciuto come il Ceramic Highworth, all'asta nel marzo 2009 per £ 740 ($ 1176) e lo ha messo in mostra questo mese, dopo anni di ricerca e di conservazione. Il piatto è stato trovato insieme ad altri manufatti romani durante la costruzione di un garage sulla strada Cricklade. E 'stato danneggiato - un grande pezzo mancava dal lato - ma la sua vastità ha reso notevole. Si tratta di 24 centimetri di altezza e 18 cm di larghezza. La bocca è un piede pieno di diametro. Le sue dimensioni solo fatto recuperare una sfida. Con molto sforzo, gli esperti ha ottenuto dal terreno e trasportato il mostro al Wiltshire e Storia Centro di Swindon per la valutazione della condizione. Come la dimensione dovrebbe indicare, il piatto è stato utilizzato per la memorizzazione. E 'di fabbricazione inglese ceramica grossolana sabbia classificata come Romano Alice Holt / Farnham ware dopo la Holt Alice foresta e la città di Farnham dove fosse di grigio argilla gault fornito la materia prima per le numerose fornaci della zona. Situato in posizione strategica a meno di 15 miglia dalla strada romana di collegamento Silchester (Calleva) a Gloucester (Glevum, l'odierna), i produttori di prodotto quantità industriali di ceramica domestica da circa 100 dC fino agli inizi del quinto. Parte di questa stessa strada romana, ora chiamato Ermin Street, passa attraverso Swindon appena quattro miglia da strada Cricklade dove è stato scoperto il piatto. Anche se questo tipo di ceramica era più di un cavallo di battaglia a buon mercato rispetto, ad esempio, di alta qualità Samo Ware, un piatto di queste dimensioni sarebbe stato difficile fare sulla ruota e difficile da fuoco senza rotture, in modo che sarebbe stato costoso da produrre e costoso per comprare. Tanto, infatti, che, anche se due fessure giganti sviluppato da cima a fondo, sarebbe stato vale ripararli. Questo è proprio quello che i proprietari romani fecero. Essi spillati le crepe con strisce orizzontali previste al di fuori e all'interno della pentola. Sembrano proprio come punti, dando il piatto uno stile rakishly Frankensteinesque. Il team di Conservazione Oggetti presso il Wiltshire e Centro Storico Swindon chiese l'aiuto del Dr. Phil Parkes dell'università di Cardiff, che ha usato fluorescenza a raggi X per determinare ciò che le graffette di metallo sono state fatte fuori. L'analisi ha dimostrato i punti sono stati realizzati in piombo (tracce di ferro erano anche presenti, ma la loro origine probabilmente era sporco aggrappato alla graffette). Piombo riparazioni fiocco sono ben documentate nella documentazione archeologica della Britannia romana, anche se più frequentemente osservati con costosi Ware Samo. Conservatori anche trovato un residuo nero all'interno della pentola. Val Steele presso l'Università di Bradford, assistito da Wiltshire conservazione conservatori di servizio, hanno raccolto campioni del residuo per l'analisi e l'ho trovato era i resti anneriti di latte antica. Più tardi il vaso è stato utilizzato anche per memorizzare merci secche. Inizialmente gli esperti pensato che il piatto datato al secolo 3 o 4, ma l'analisi dei residui ha indicato che per la prima volta oggetto di un uso latte il 1 ° o all'inizio del 2 ° secolo. Secondo il Wiltshire e Swindon Storia Centro conservatore Beth Werrett - che, tra l'altro, ci ha collegato con queste immagini enormi magnificamente dalla conservazione Wiltshire Consiglio e Museums Service Advisory di fare la giustizia piatto magnificamente enorme - la presenza di residui di latte è un rara sopravvivenza. Inoltre è un piatto raro questa dimensione che è il più completo in quanto è. Anche rari sono i punti di sutura ben conservati, tanto più impressionante per la loro larga scala. Pubblicato in antiche , Musei | 10 Commenti » 18 ° sec. nave da guerra utilizzata nel piano cantiere identificato Domenica 2 Settembre 2012 Nel 1995, uno scavo archeologico sotto la Wheelwright negozio di Chatham Historic Dockyard nel Kent, ha scoperto che 167 legni da una nave da guerra era stato riciclato come travi del pavimento. Molte delle grandi navi di legno della Marina britannica durante l'età di Vela nei secoli 18 ° e l'inizio del 19 era stato costruito a New York, la più famosa nave ammiraglia dell'ammiraglio Nelson HMS Victory , ma è stata una sorpresa trovare una nave aveva restituito il favore e costruito parte della darsena. Il bicchiere di vino forma delle travi è caratteristica di una nave da guerra a vela scafo, e la quantità di legname indicato che era venuto da una nave di seconda o terza classe della linea. C'erano segni di falegnami su alcune delle travi che erano identificabili come le firme dei lavoratori del Royal Dockyard Chatham, alcuni dei quali avevano lasciato i segni stessi legno nello scafo della HMS Victory . Era chiaro dalle stratificazioni storiche che il pavimento non era originale al negozio del Wheelwright quando è stato costruito nel 1780, ma è stato installato durante modifiche importanti allo spazio fatto nel 1830. Un indizio chiave è stata la curva ad alcune delle The Timbers, indicativo del "giro arco" design navale Seppings Robert che è stato promosso Maestro d'ascia a Chatham nel 1804 dopo il successo del suo arco rotondo e innovazioni poppa. Così gli storici sono stati alla ricerca di una nave di seconda o terza aliquota di linea costruito a Chatham tra il 1750 e il 1775, riparato a Chatham e quindi ancora in forma a vela nel 1804, poi rotto in tempo per il riutilizzo nel 1830. Ci sono voluti 17 anni per definitivamente identificarlo, ma c'è solo una nave che si adatta tutti gli indizi: era HMS Namur , a 90-gun second'ordine nave di linea che ha visto una straordinaria quantità di azione in alcuni dei Gran Bretagna più importanti Battaglie navali tra il suo lancio nel 1756 e il suo smantellamento nel 1833. La Guerra dei sette anni ha iniziato nel 1756, e il Namur svolto un ruolo importante durante l'assedio di Fort Louisbourg nel 1758, che ha aperto il resto del Canada agli attacchi britannici, la Battaglia di Lagos nel 1759, che gambizzato pianificata invasione della Francia d'Inghilterra, e la Cattura di L'Avana nel 1762, che si è concluso Spagnolo predominio navale nelle Indie Occidentali. Namur anche combattuto contro gli spagnoli e francesi durante la guerra d'indipendenza americana, sconfiggendo il primo al secondo rilievo di Gibilterra il 4 aprile del 1781, quindi la whupping quest'ultimo nella battaglia delle Saintes quasi esattamente un anno dopo. Anche se era avanti con gli anni da allora, HMS Namur ancora combattuto valorosamente contro i francesi durante le guerre napoleoniche, anche nella battaglia di Capo San Vincenzo nel 1797 e nelle azioni di pulizia Strachan dopo Trafalgar nel 1805. In tutto, Namur messo in un eccezionale 47 anni di servizio attivo nella Royal Navy e 28 più di guardia. La maggior parte delle navi di questo periodo ha avuto una durata di circa 20 anni. Nel 1805 si era rasato i ponti verso il basso, lasciando lei un 74 cannoni della nave, e nel 1807 è stato distribuito alla costa orientale dell'Inghilterra sul servizio porto al Nore, un banco di sabbia nel Tamigi che una volta era la scena di un calci spettacolare di culo Inghilterra dagli olandesi . Vi rimase fino alla sua morte onorevole nel 1833. Per quanto sembra che le potenze europee non ha fatto nulla, ma lotta per mare e per terra in questo periodo, in realtà era raro per ogni nave dato di vedere una battaglia a tutti. Il Namur ha visto nove, di cui sette sono stati di importanza decisiva nello stabilire e mantenere il comando della Gran Bretagna degli oceani. Come se non bastasse una richiesta di fama, HMS Namur è stato anche sede di due figure note alla storia per motivi che esulano solo i loro ruoli navali. Tra il 1811 e il 1814, HMS Namur è stata capitanata da un certo Charles Austen, Rear Admiral futuro e fratello del romanziere Jane Austen. Lei ha tessuto le esperienze navali di Charles e il loro fratello maggiore Francesco, futuro ammiraglio della flotta, in molte delle sue opere, tra cui Mansfield Park e il mio preferito, Persuasione , il suo ultimo romanzo in cui ufficiali di marina sono personaggi centrali e la reazione della società alla nuova importanza della marina un tema centrale. Olaudah Equiano, ex schiavo, mercante e autore del racconto primo slave, ha lavorato a bordo del Namur nel 1759 durante la Battaglia di Lagos. Era un ragazzo di circa 14 ed erano stati ridotti in schiavitù da quando è stato rapito a 11 anni di età. Il suo proprietario nel 1759 era Michael Henry Pascal, il tenente 4 ° HMS Namur . Pascal Equiano messo a lavorare come una scimmia in polvere, un lavoro pericoloso che ha comportato portando polvere da sparo dal magazzino agli artiglieri. I bambini sono stati assegnati al compito perché erano piccole e potrebbe nascondersi dietro il parapetto quando cecchini nemici mirato per loro. Autobiografia di Equiano, Il racconto interessante della vita di Olaudah Equiano, o Gustavus Vassa, l'africano , pubblicato nel 1789, è stato un grande successo e ha svolto un ruolo fondamentale nel l'abolizione del commercio degli schiavi dell'Impero Britannico nel 1807. Egli descrive la sua esperienza a bordo della Namur nei capitoli tre e quattro, con la battaglia di Lagos presenti in quest'ultimo. Questa serie di successi, impressionante per quanto possano essere, non riusciva a tenere HMS Namur di tornare alla sua città natale presso il Royal Dockyard Chatham di smantellamento nel 1833. Qualcuno là, tuttavia, e non sappiamo con certezza chi e perché, ha ritenuto opportuno conservare una parte della leggenda vivente utilizzando legnami scafo di grandi dimensioni e tavolato di fare un nuovo piano per il negozio Wheelwright durante lavori di ristrutturazione nel 1834. Le lunghe travi forti dallo scafo sostenere l'intera larghezza del pavimento e sono di uso strutturale evidenti, ma ci sono anche piccole tavole coricate tra i travetti. Perché li comprendono in ogni caso? Una possibile risposta è James Alexander Gordon, la Darsena capitano Soprintendenza nel 1834. Gordon era salito da Guardiamarina all'ammiraglio della flotta, che serve un inedito 75 anni della Royal Navy. Si è pensato per essere stato una delle ispirazioni per Horatio Hornblower, eroe immaginario navale di CS Forester. Nel 1786, quando Gordon aveva 14 anni (era già stato in marina per tre anni da allora, che ci crediate o no), ha fatto parte HMS Namur come guardiamarina. Egli ha visto l'azione a bordo della Namur nella battaglia di Capo San Vincenzo nel 1797. E 'possibile che si sentiva un attaccamento sentimentale al vecchio secchio e fece in modo che lei avrebbe continuato a sostenere la Royal Navy in una nuova posizione: vale a dire, come un pavimento. Senza dubbio Gordon sarebbe stato orgoglioso di vedere che piano diventare il fulcro di una riqualificazione multi-milioni di dollari del Historic Dockyard Chatham che, oltre alla creazione di un nuovo centro visitatori e un comando della galleria Oceans in dettaglio la storia del cantiere durante la Age of Sail, sarà anche dedicato alla conservazione a lungo termine dei Namur legni nave da guerra. La Heritage Lottery Fund ha concesso Chatham £ 4.500.000 (7,14 milioni dollari) in fondi integrativi, ma il cantiere deve raccogliere £ 4 milioni (6350000 $) entro 15 mesi per fissare la sovvenzione. Se vuoi chip, è possibile donare online al Comando del progetto Oceans qui . È anche possibile spedire i controlli agli indirizzi riportati in questa pagina e, se siete in Gran Bretagna, è possibile inviare £ 3 che andrà direttamente alla conservazione del legname con il testo "SHIP01 £ 3" al 70070. Pubblicato in Moderno (ish) , Musei | 3 Commenti » Smithsonian acquista abito di seta di Benjamin Franklin Mercoledì, 29 AGOSTO 2012 A tre pezzi di seta Benjamin Franklin indossava nel 1778 mentre prestava servizio come gli Stati Uniti d'primo ambasciatore americano in Francia, è stato acquistato dalla Smithsonian National Museum of American History . Il capo iconico era stato in prestito al museo dal Massachusetts Historical Society a Boston dal 1970 per la conservazione e la ricerca, ma la sua fragilità solo permesso per andare in mostra per tre volte: nel 1974, nel 2006, in una mostra in onore di Beniamino compleanno 300 di Franklin, e nel mese di aprile di quest'anno per l' americano Stories mostra . Riconoscendo le esigenze a lungo termine di conservazione del capo di non poter adempiere, la società di Boston ha permesso al Smithsonian per l'acquisto del vestito. Deve essere stato difficile per il MHS di lasciarlo andare, dopo tanti anni. E 'stato donato alla Massachusetts Historical Society di Elkana Watson nel 1803, a soli 22 anni dopo aver ricevuto in dono da Benjamin Franklin stesso. Da giovane, Elkana Watson è a bottega da mercante, mercante di schiavi e impegnati federalista John Brown, co-fondatore di quella che in seguito sarebbe stato chiamato Brown University in onore di lui e dei suoi fratelli. Nel 1779, Brown e altri leader della Rivoluzione ha chiesto il 21-year-old Watson per portare alcuni dispacci a Benjamin Franklin in Francia. Elkana, insoddisfatto di ciò che aveva visto del concerto mercante e desiderio di vedere di più del mondo, ha preso volentieri l'incarico. Ha continuato a fungere da corriere tra la nascente Stati Uniti e la sua delegazione in Francia per diversi anni. In uno di questi viaggi ha incontrato la signora Pazienza Lovell Wright , una vedova eccentrica che hanno sostenuto la sua famiglia dopo la morte del marito girando il suo hobby di volti scultura in pasta di pane e la cera in una professione di grande successo. Il successo era che si trasferisce in Inghilterra e scolpito del calibro di Re e della Regina - che lei chiamava George e Charlotte - così come William Pitt e l'ammiraglio Richard Howe. Inoltre ha spiato tutti a sostegno della causa rivoluzionaria. La leggenda vuole che lei avrebbe fatto teste di cera di Patriots, poi nasconderli sotto il grembiule, quando un realista è venuto a suo studio. La leggenda dice che lei avrebbe nascondere le note di spionaggio all'interno delle teste di cera, quindi avere di nuovo negli Stati Uniti. Durante il 1775 e il 1776, era una delle Franklin migliori fonti di informazione su ciò che gli inglesi stavano progettando. Nel 1781 Watson ha commissionato la signora Wright per fare una scultura in cera di testa di Benjamin Franklin. Quando il lavoro è stato fatto, Franklin li ha invitati a cena, sia a Passy. Ecco il passaggio che descrive gli eventi da memorie di Elkana . Ho impiegato la signora W. a fare la testa di Franklin, che è stato spesso fonte di divertimento molto per me. Dopo che è stato completato, sia stato invitato a pranzo da Franklin, ho trasmesso la sua a Passy nella mia carrozza, ha tenuto la testa in grembo. Appena in presenza del medico, che aveva messo una testa dal lato dell'altra. "Lì!" Esclamò, "sono fratelli gemelli." La somiglianza è stata veramente ammirevole, e su suggerimento della signora Wright, per dare più effetto, Franklin mi ha mandato un vestito di seta che indossava nel 1778. Molti anni dopo, la testa era rotta in Albany, e gli abiti che ha presentato alla "Società storica del Massachusetts." C'è un'iscrizione inchiostrate sul rivestimento interno del giubbotto che pretende Franklin indossato questo vestito molto quando ha firmato il trattato di amicizia e commercio con la Francia, il 6 febbraio 1778, ma nella lettera che ha scritto al Massachusetts Historical Society da Albany nel 1803 Watson ha scritto: Questo può certificare che per l'anno 1781, essendo a Parigi, in Francia, la celebre signora Wright eseguito per me una somiglianza eccellente in cera del Dr. immortale Benjamin Franklin. Pranzo con lei dal dottore, a Passy, e sul confronto fra le teste, ho suggerito che una tale testa meritava un vestito le proprie vesti, su cui suonò per il suo servo, regia di portare il vestito che indossava ... l'anno della firma del famoso trattato di alleanza tra la Francia e l'America, nel mese di febbraio, 1778. Watson ha scritto poi un follow-up sottolineando che i vestiti erano da anni Franklin firmato il trattato non, il tempo preciso firmò il trattato. Ciò non diminuisce in alcun modo l'importanza storica del costume. Franklin vestiti giocato un ruolo enorme in atto diplomatico equilibrio zenzero che doveva fare per garantire il supporto vitale della Francia per gli Stati Uniti bambino. Il trattato di amicizia e commercio e il Trattato di Alleanza , entrambi firmati lo stesso giorno, ha assicurato che il paese raggedy nuova hanno il supporto economico e militare da una superpotenza globale nella sua guerra contro l'altro. Senza il contributo della Francia di denaro, armi e rifornimenti, la Rivoluzione americana avrebbe avuto un esito molto diverso. Franklin "idem" tute, così chiamati perché sono stati tutti progettati nello stesso stile semplice dalla stessa seta, proiettata l'immagine dell'America come virtuoso, semplice, laboriosa, frugale e sobrio. Invece di respingere Franklin per la sua presentazione rustica tra le sete ricamate, rasi e broccati della corte, l'alta società francese è andato completamente gaga per lui. Era una celebrità enorme, quindi spesso raffigurato nei ritratti che le persone in tutto il paese lo riconosca e si riversano ovunque andasse. Egli era l'incarnazione dello spirito democratico del nuovo paese, e tutti, dal re Luigi XVI alla regina Maria Antonietta in giù pensava di essere le ginocchia api. Questa tuta particolare sembra molto cupo marrone ora, ma in origine era di un colore prugna o bordeaux. Sempre modesto e sobrio, naturalmente, ma non tanto quanto il suo homespun marrone che chiamava il suo vestito "Quaker". La dissolvenza del colore è uno dei temi principali di conservazione dello Smithsonian dovrà far fronte. Anche se la struttura dei tre pezzi - pantaloni, gilet e cappotto - rimane suono, come fatto la fodera in lino, ci sono luoghi in cui il tessuto è puckering e desquamazione. Ora che il museo possiede la tuta a titolo definitivo, si può lavorare su un piano di conservazione in base alle loro anni di ricerca e le tecnologie più recenti che lo stabilizzano per assicurarsi che rimanga nel patrimonio culturale americano per i secoli a venire. Di seguito è riportato il conto nelle memorie di Elkana Watson della creazione della signora Wright della testa di cera di Benjamin Franklin, la donazione di Franklin di uno dei suoi abiti per completare il look, e le avventure in seguito wacky della tuta e la testa in Francia e in Inghilterra. Continuate a leggere per alcune pagine dopo i primi due perché è impressionante. Watson tirato molti Weekend con il morto con quel vestito e figura di cera, benedite il suo scampery giovanile. Pubblicato in Moderno (ish) , Musei LA STORIA BLOG Archivio per la categoria 'Rinascimento' Velvet & gold regina Elisabetta I per la vendita sottosella Sabato 15 SETTEMBRE 2012 La regina Elisabetta I era un equestre dedicato e compiuto. Amava falco e la caccia, e ha preso regolari corse ad alta velocità su lunghe distanze e nei suoi anni sessanta. Così Hardcore un pilota era che aveva i cavalli importati da Italia perché i suoi quelli inglesi non erano veloce o resistente ai suo utilizzo. Ha guidato sia all'amazzone e cavallo, e potrebbe letteralmente andare tutto il giorno, superando di gran lunga le sue dame. Non era solo per l'esercizio e divertimento. La sua abilità a cavallo potrebbe essere un potente simbolo di mascolinità e di forza, come la statua equestre era stata una rappresentazione tradizionale di dèi, eroi, re e capi militari da almeno Grecia antica. Elisabetta era acutamente consapevole di questo e lo ha utilizzato a suo vantaggio, il più famoso al Tillbury nel 1588, dove indossava una corazza d'argento chestplate e consegnato un travolgente genere flessione discorso a cavallo per il suo esercito ammassato per difendersi da un invasione di terra potenziale dallo spagnolo Armada. So di avere il corpo di una donna debole e debole, ma ho il cuore e lo stomaco di un re, e un re d'Inghilterra troppo, e pensare disprezzo fallo che Parma o in Spagna, o qualsiasi principe di Europa deve osare di invadere la confini del mio regno, il quale, piuttosto che disonore cresceranno da me, mi prenderanno le armi, io sarò il vostro generale, giudice e rimuneratore di ognuna delle tue virtù del settore. Ha inoltre sfruttato in quel simbolo occasioni in cui lo scopo era statista piuttosto che militare. Ogni estate, quando Londra è diventata insopportabilmente caldo, puzzolente e malattia-guidato, tutta la corte sarebbe lasciare la città e di viaggio in luoghi diversi in tutto il paese. Nobili locali avrebbe dovuto pagare il conto per ospitare la regina e la sua famiglia, e le città anche spendere masse di denaro per se stessi fino abete rosso per la visita reale. Avevano anche per spaventare un po 'di contante dato un dono di somme alla regina era tradizionale. Queste visite erano conosciuti come progredisce reale, l'ingresso cerimoniale di un righello in una città accompagnato da processioni, orazioni, scambi rituali, battaglie simulate e feste che è andato avanti per diversi giorni. Elizabeth non li ha inventato, anche se lei è diventato particolarmente noto per loro. Influenzato dalla conoscenza rivivere di trionfi romani, reale progredisce sottolineato l'autorità del sovrano, la fedeltà nei confronti di lei dai suoi sudditi e il favore benevolo ha conferito loro in cambio. Il righello avvicinando le porte della città a cavallo, scortato da un corteo a cavallo e accolti da dignitari della città a cavallo sono stati fondamentali elementi simbolici del fasto. Queens sono stati trasportati su lettighe e oltre le porte della città, ed Elizabeth ha fatto questo a volte, ma la maggior parte del tempo che cavalcava il suo cavallo proprio come suo padre e il padre di suo padre aveva fatto. Nel 1574, la città mercantile marittima di Bristol è stato scelto per un progresso estate. Ci doveva essere stato uno quattro anni prima, ma il tempo è venuto vicino alla città strapazzate per ripulire le strade vicino a Newgate così grande famiglia della regina potrebbe avvicinarsi in tutta comodità e al sicuro da briganti. Dopo aver speso i soldi e riparare le strade, hanno trovato la regina aveva cambiato i suoi piani. Hanno fatto di tutto, quindi, per assicurarsi che il 1574 visita reale è andato senza intoppi. La società città ha trascorso un totale di £ 1053 sulla preparazione e di consumo come la sabbia per livellare le strade, cannoni e due tonnellate di polvere da sparo per la saluta e le battaglie, 400 uomini di fanteria e le loro uniformi. Che funziona a € 183,106.17 oggi (benedire gli Archivi Nazionali inglesi ' convertitore online di valuta storico ), vicino a $ 300.000 per tre giorni di visita. Il costo umano era ancora maggiore. Dieci uomini sono morti e altrettanti subito gravi ustioni in esplosioni di polvere da sparo il giorno prima la Regina arrivarci. Ecco il suo arrivo descritto nella Cronaca di Adams di Bristol dal 1623: L'Alto Crosse era nuovo dipinto e dorato, e il 14 agosto 1574 il nostro grazioso Queene Elisabetta è venuto in questa città. Il sindaco e tutto il consiglio, in groppa a cavalli buoni, con footcloth, e le pagine da loro lati, andò incontro e ha ricevuto Sua Maestà nel cancello Lafford, dove il sindaco ha consegnato la mazza dorata fino alla Sua Grazia e lo ha consegnato a lui ancora una volta. E così il sindaco riposato inginocchiato davanti a Sua Grazia talora John Popham, scudiero, e registratore di questa città, ha fatto un discorso fino alla Queene, che essendo finito si alzò e consegnato una borsa equo battuto con ricamo in seta e oro a lei Maestà , con 100 € in oro in esso: allora il sindaco ei suoi fratelli ha preso i loro cavalli, lo stesso sindaco ha guidato quasi prima della Queene, tra 2 sergenti d'arme, e il resto del consiglio guidato successivo prima che la nobiltà e trombettieri, e così passò per la città .... Lo scambio della mazza è notevole perché simboleggiava la città consegna la sua autorità alla Regina e la ricezione di nuovo come un dono della sua grazia. Quando Enrico VII cavallo in città per affermare la sua autorità e stabilire relazioni con la città dopo la battaglia di Bosworth, non c'era scambio di la mazza. Il sindaco ha tenuto. La visita del Re ha riconosciuto l'indipendenza della città e di auto-governo. Al tempo della regina Elisabetta, le cose erano drasticamente cambiato. The Tudor / Stuart incursione in monarchia assoluta sarebbe arrivare ad una (decapitato) testa di 80 anni dopo la guerra civile inglese. Dopo i tre giorni di battaglie navali e assalti forte, la regina ha cinque cavalieri, punta la band, e ha dato un elaborato trapuntato velluto verde smeraldo e oro sottosella frange che aveva usato durante la sua visita a uno dei suoi ospiti. Elizabeth aveva pochi mesi prima leggi suntuarie emanate che vietano l'uso di velluto e oro da parte di chiunque ad eccezione di un piccolo gruppo di aristocratici, quindi questo è stato un regalo di lusso davvero. I discendenti di tale host mantenuto il sottosella in condizioni eccezionali per i prossimi 438 anni, più tardi di montaggio in legno e vetro per la visualizzazione. Io non sono sicuro di come è stato utilizzato. Non avrei mai pensato che fosse un sottosella come in una coperta che va sotto la sella, perché ha uno schienale gonfio. Non può essere una sella, anche se alcuni articoli hanno chiamato così, perché non ha legami, senza staffe, niente di niente che avrebbe mantenuto una persona assegnata a una bestia in movimento. Forse un passeggero all'amazzone? Se è così, manca un pomo e non riesco a vedere Elizabeth guida pudicamente dietro un uomo in sella reale in visita ufficiale reale. Forse la parte gonfia appena andato dietro lo schienale sella come sostegno supplementare. O potrebbe essere stato portato in cima alla sella? Il suo design segmentato farebbe cadere bene intorno sotto qualcosa e c'è una fessura nella parte anteriore e centrale che un pomo potrebbe scivolare attraverso. In ogni caso, l'ultimo discendente di possedere era Miles Kington , un umorista e autore più noto per la sua serie di Facciamo Parler Franglais libri che Ricordo con affetto penzoloni a quando ero un bambino. Miles, una volta rivelato in un fax alla moglie Caroline l'oscuro segreto dietro la sella Kington. Sto citando il tutto, anche se questa voce è già ridicolmente prolisso perché è impressionante. Consideratelo ricompensa per aver letto fino a questo punto. Mia cara Caroline A volte mi preoccupo che io possa passare dall'altra parte prima che abbia tramandato il segreto della sella KINGTON. Ridicolo, lo so, come il medico ha detto un trattamento ragionevole e una visita al pub ogni tanto, non c'è motivo per cui non dovrebbe durare altri 40 anni, ma comunque penso che forse è arrivato il momento di dire la paura segreto del SELLA KINGTON. Ma è solo uno stupido vecchio cimelio di famiglia inestimabile seduto in una teca di vetro vecchio, ho sentito ridere. Non c'è nulla di segreto affatto ....... Ah, vorrei che sia così. Ma questo SELLA KINGTON è stata tramandata attraverso otto o nove, forse diciassette generazioni della famiglia Kington, i quali sono morti. Sì, ogni singolo proprietario precedente della sella KINGTON è ora in un altro luogo, e non è l'Arabia Saudita, di cui sto parlando. Perché pensi che sono stati tutti abbattuti prima di raggiungere 100? Perché pensi che nessuno ottiene mai il SELLA KINGTON fuori e cavalca in giro su di esso su un cavallo? Perché, soprattutto, pensi che nessuno vuole nemmeno di avere in casa loro, e tutti furtivamente sussurra: "Andiamo a dare cugino Laurence ..... Mettiamola in un museo ..... "? Te lo dico io. E 'a causa della maledizione della sella KINGTON. La maledizione che ha sparso la famiglia lontano, da Wrexham a Londra, da Londra a Bath, e da Bath a un treno a vapore folle tra Keighley e Haworth solo cinque miglia di lunghezza, per l'amor del cielo. Da bambino mi ricordo sempre un mal di gola davvero brutto e mio padre appoggiato sul mio letto e dire: "La maledizione della sella KINGTON lo ha preso, dobbiamo applicare l'unico antidoto so, mamma, dammi un cavatappi" - sì, all'età di dieci anni la mia vita è stata salvata da vino rosso e non ho mai guardato indietro, ma questa è un'altra storia. Sono sorpreso che non hai mai notato che nessuno dei Kingtons mai cavalca un cavallo. C'è una buona ragione per questo. Nessuno di noi potrà mai andare a cavallo a causa del segreto della sella KINGTON, e sono stati nessuno di noi di montare un cavallo, vorrebbe dire la morte istantanea. Per il cavallo. Mio nonno, il maggiore Kington, montato a cavallo per la gara del reggimento nel 1907. E 'crollato sulla partenza in linea e mia nonna ha perso un sacco di soldi. Il mio gran-gran-nonno colonnello Kington hanno preso parte la carica della brigata leggera, e non era andato 5 metri prima della sua cavalcatura crollò, morto, mal cordonatura i pantaloni. Il mio grande-grande grande CONTINUA PRESTO Purtroppo, la maledizione ha colpito ancora e Miles è scomparso nel 2008 di cancro al pancreas molto tempo prima di compiere 100. Ora il sottosella va all'asta a Dreweatts Arms ', utente e vendita Militaria il 26 settembre . Il fax esplicativo è incluso nel lotto. Il prezzo di vendita stimato è € 8.000-10.000 ($ 13,000 - $ 16.000). Per qualcosa che una volta issato fondamento regina Elisabetta I in un'occasione importante, che viene fornito con una storia affascinante scritta da un famoso umorista, che sembra una fascia di prezzo modesto. Pubblicato in Moderni (ish) , Rinascimento | 10 Commenti » Gesù Scimmia restauro eclissa originale Giovedi, August 23rd, 2012 Lunedi ', 6 agosto, un gruppo del Centro de Estudios Borjanos (CESBOR), un istituto dedicato alla ricerca e il sostegno della storia e della cultura della cittadina di Borgia, al di fuori Saragozza nella regione autonoma di Aragona, Spagna nordorientale, ha visitato una chiesa locale per esaminare la condizione di un affresco certa. Il dipinto sul muro della chiesa del Santuario della Misericordia è stato il lavoro solo in città fatto volgere del secolo dell'artista Elías García Martínez e uno dei suoi nipoti aveva appena donato denaro per ripristinarlo. L'affresco, a 20-by-15-pollici ritratto di Cristo, portando la corona di spine chiamato Ecce Homo , era in cattive condizioni. Perdite d'acqua e danni sale a sinistra la vernice sfaldamento in modo che negli ultimi 10 anni era andato da simile a questo: Per l'aspetto di questo due mesi fa: Quando sono arrivati in chiesa, tuttavia, sono stati sconvolti da trovare simile a questo: In un post di blog lamentoso sulla scoperta , la gente CESBOR deplorato la mutilazione dell'opera d'arte. Non avevano idea di chi aveva perpetrato l'atto vile, ma l'ipotesi iniziale era che si trattava di un lavoro di vandalismo nel segreto, che hanno denunciato senza mezzi termini. La voce del blog ha osservato che la famiglia Martínez si è incontrato con il sindaco di presentare una denuncia e che la possibilità di un'azione legale non è stata esclusa. Questa settimana il racconto fatto la stampa spagnola (l' articolo di El Pais ha un dragable divertente prima e dopo la grafica), poi ha fatto le Internet sbocchi e le notizie di tutto il mondo. Come "Ecce Mono" ("Ecco l'Monkey") è andato virale, il colpevole si fece avanti. Non era dannoso agli atti vandalici, ma piuttosto un 81-year-old volontario chiesa intitolata Cecilia Giménez, un artista dilettante che aveva fatto ritocchi sul dipinto più volte nel corso degli anni. In un'intervista con la televisione spagnola (clip da quella storia in questo video della BBC in inglese), ha sostenuto che ci fosse un segreto su di esso a tutti. Lo ha fatto con la conoscenza avanzata e l'autorizzazione del sacerdote e in vista di qualcuno che camminava nella chiesa mentre lavorava. La chiesa non ha soldi per i volontari sono sempre sistemato le cose e questo non era diversa. Lei è un artista affermato, ha insistito, che una volta aveva una quattro sala espositiva del suo lavoro da cui ha venduto 40 dipinti. Qualcosa è andato storto proprio questa volta. Non sa perché, ma appena uscito di mano. Quando si rese conto che era in modo sopra la sua testa, ha riferito il suo lavoro per l'assessore alla cultura, Juan Maria de Ojeda. Amava la pittura e volevo solo aiutare. Il consiglio comunale sta ancora pensando di prendere un qualche tipo di azione legale contro di lei perché le sue buone intenzioni a parte, il suo intervento non richiesto è stato "un attacco al patrimonio artistico." dubito seriamente che lo prenderanno alla legge. E 'un richiamo chiesa anziana che è il custode pianta del disabile di 60 anni, figlio. La diocesi pensa anche la reazione è stata esagerata da vecchiette sono sempre fare cose come questa nelle chiese fuori di devozione e nessuno si ragionarci troppo, la qualità del loro lavoro. I funzionari della città stanno portando in restauratori professionisti Lunedi per vedere se Cecilia Giménez il "restauro" può essere annullata. Le prospettive sono pessime. L'opera originale è di un centinaio di anni, ed è stato fatto direttamente sul muro non preparato e con colori ad olio. C'è un motivo per affreschi sono realizzati con pigmento applicato a intonaco umido, olio su muro tende a sfaldarsi subito. Se non può essere ri-restaurato, che potrebbe essere un vantaggio per la città. "Peggiore restaurazione del mondo" dispone di un centro in crescita fan ora. E 'diventata una grande attrazione turistica e oggetto di una petizione Change.org per mantenere la nuova versione piuttosto che permettere restauratori di tornare indietro a quello originale. Come la petizione lo mette: Il lavoro audace dell'artista spontanea in Ecce Homo del Santuario della Misericordia di Borja è un accattivante e un atto d'amore, una riflessione intelligente della situazione politica e sociale del nostro tempo. Esso rivela una sottile critica delle teorie creazioniste della Chiesa, e mettono in discussione l'emergere di nuovi idoli. Il risultato dell'intervento coniuga sapientemente primitiva espressionismo Francisco de Goya, con figure come Ensor, Munch, Modigliani or Die Brücke gruppo dell'Espressionismo tedesco. Anche la scuola di monchichi Sekiguchi Corporation e Hanna-Barbera. In ogni caso non è come l'originale è un capolavoro, nonostante quello che alcuni dei titoli più sensazionalistici detto quando la prima storia si è rotto. Ha più valore sentimentale di un significato artistico o storico. Elias Garcia Martinez era un pittore abbastanza noto locale di opere popolari in stile tradizionale della fine degli anni 19 e l'inizio del 20 ° secolo. E 'stato professore alla Scuola di Belle Arti di Saragozza dal 1894 fino al suo pensionamento nel 1929, e lui e la sua famiglia usato vacanze a Borja durante la pausa estiva. Una di quelle estati che ha passato due ore a dipingere Cristo con una corona di spine su una parete della chiesa in onore della Madonna della Misericordia. Non era nemmeno un lavoro nato dal fuoco della sua immaginazione. Lo ha copiato da una produzione di massa di stampa, incisione, forse un piatto di porcellana o uno di quei biglietti di preghiera con le immagini di formaggio di santi. L'originale era vero barocco maestro Guido Reni che intorno al 1620-1630 in un olio su tela di rame pannello chiamato Testa di Cristo coronato di spine , oggi al Detroit Institute of Arts . Ha fatto molti altri pezzi simili ( ecco uno al Louvre ), e per il momento Martinez stava dipingendo, versioni di Reni roll-eyed Cristo - ora modestamente vestito di tuniche ingombranti - sono onnipresenti. Versione Martinez non è nemmeno poi così grande di una copia, a mio parere. La cromolitografia e piastra di porcellana di seguito sono molto meglio. I loro illustratori probabilmente ha preso più di due ore per farli. Ed ora per la mia composizione. Io la chiamo la devoluzione di Cristo . Pubblicato in Moderno (ish) , rinascimentale | 13 Commenti » Lady Anne Clifford contro il Patriarcato Martedì, 21 agosto 2012 Lady Anne Clifford è nato nel 1590 a George Clifford, il barone de Clifford, e Lady Margaret Russell. Suo fratello Francesco, morto quando sua madre era incinta di lei. Aveva solo cinque anni. Il suo unico altro fratello Robert è morto alle sei quando aveva appena 14 mesi. Non c'erano altri fratelli, ma solo Anne sarebbero sopravvissuti fino all'età adulta. Dopo la morte di Robert, Lady Margaret ha preso la sua bambina e si trasferì con la sorella, lasciando il marito per le sue amanti e giochi di guerra. George Clifford era una figura affascinante, capitano della Bonadventure durante la battaglia contro l'Armada spagnola, pirata, governatore della Compagnia delle Indie Orientali e un Jouster compiuto che ha servito come campione regina Elisabetta I in molti un campione basculante. Si può dire la sua armatura da giostra, oggi al Metropolitan Museum of Art , affascinante come lui era in campo, e di come è stato disposto a spendere il suo patrimonio di famiglia. Ha anche dovuto vendere parte della sua terra per pagare debiti di gioco sostenute per giostre e corse di cavalli. George Clifford è morto nel 1605. Alla sua morte, la figlia Anna assunse il titolo di baronessa di Clifford, che era sua di diritto, perché la baronia era stata creata da Edward II in assoluta primogenitura cognatica, cioè l'ereditarietà per discendenza attraverso il primogenito maschio o femmina linea. Questo dovrebbe significare che ha le proprietà e le somme di denaro che è andato con il titolo, ma in un testamento firmato appena 11 giorni prima di morire, il padre invece lasciato in eredità i suoi possedimenti (e dopo la sua morte, la proprietà della moglie troppo) a suo fratello Francis Clifford , conte di Cumberland, e dei suoi eredi maschi. Forse pienamente consapevole che stava lasciando alle spalle un patrimonio molto più magro di quello che aveva trovato, forse pensando che il fratello adulto ricchi era più in grado di mantenere da degenerare ulteriormente del suo 15-anno-vecchia figlia, forse manipolato da suo fratello sul letto di morte, senza dubbio sapendo che si sarebbe sposata prima di troppo lungo, George Clifford lasciato Anne solo la somma di £ 15.000. Soldi allora, per essere sicuri, ma niente di neanche lontanamente vicino al valore dei vasti possedimenti terrieri a cui aveva diritto lei. Ha messo a dura giudicato male la moglie e la figlia. Lady Margaret immediatamente intentato una causa per garantire Anne ha ricevuto la sua legittima eredità. Francesco non era felice. Quando Margaret e Anne presentati al Castello di Skipton, la sede della famiglia Clifford, nel 1607, Francesco ha rifiutato di farli entrare Imperterrito, Margaret mantenuto la causa legale in corso, alla ricerca della tenuta Clifford in profondità per presentare una montagna di prove della domanda della figlia in tribunale. Nel 1609, Lady Anne Clifford sposato Richard Sackville, 3 ° conte di Dorset. Non è stato un felice connubio. Proprio come suo padre, Dorset era un donnaiolo e un giocatore d'azzardo e non aveva alcun interesse a sostenere la validità giuridica di Anne. Era infuriato quando lei e sua madre visitato le terre Clifford a nord nel 1614. Lui le disse di non preoccuparsi di tornare a casa e ha minacciato di prendere la sua bambina da lei. Lady Margaret morì nel 1616. Dorset, sempre in debito dal suo amore per il gioco d'azzardo e lusso che non poteva permettersi, ha voluto mettere le mani sulla sua proprietà che George Clifford aveva voluto a suo fratello insieme con l'eredità di sua figlia. Richard era un favorito del re Giacomo I e era popolare a corte. E 'stato in grado di tirare le stringhe e fissare le terre detenute congiuntamente da Margaret e George per lui come rappresentante di sua moglie. Ha poi convinto Anne a firmare un atto lasciandogli la terra deve morta senza eredi maschi. Lei rifiutò, tuttavia, di fatto lui le proprietà Clifford che erano ancora in disputa legale. Dorset non ha perso tempo e ha preso di Margaret terre per i suoi scopi, mentre Anna era ancora molto vivo. Dopo il funerale di Margaret, una rissa scoppiata tra Anne e suo cugino, Francis Clifford figlio Henry. La controversia ha minacciato di ottenere fisico Dorset quando portò il suo entourage a nord. Re Giacomo è intervenuto per fermare un duello tra Henry e Dorset e cercato di ottenere Anne scendere a compromessi sui suoi diritti. Anche in questo caso lei ha rifiutato. Nel marzo del 1617, il re messo a punto un "accordo" che avvitato Anne tutto ma ha lasciato Dorset con po 'di soldi per pagare il suo credito. L'operazione è stata Lady Anne avrebbe firmato via la pretesa di tenute e poiché le perdite di sua moglie erano anche il suo, Dorset sarebbero compensati 20.000 sterline. Sembrava che dopo 12 anni di battaglia, il patriarcato aveva battuto la baronessa. Dorset è morto nel 1624 lasciando una vedova Anna. Ha sposato di nuovo sei anni più tardi alla Herbert Filippo, conte di Pembroke. Questo matrimonio è stato un vero disastro troppo. Hanno vissuto a parte per la maggior parte di esso. Suo zio Francesco morì nel 1641. Nel dicembre del 1643 suo cugino Enrico morì troppo. Con la morte di Enrico, finalmente i possedimenti Clifford tornò a Anne. Purtroppo la prima guerra civile inglese era scoppiata nel 1642. Un realista convinto, Anne è rimasto a Londra per la durata della guerra ed è stato in grado di richiedere le sue terre di persona fino a quando la fine dei combattimenti nel 1649. Nel 1649, si diresse verso nord alla sua proprietà conquistata a fatica. Suo marito era allontanato ammalò e morì nel gennaio del 1650, lasciando vedova di nuovo. Che andava bene con lei. Era 60 di allora, ma vigoroso e motivati a riparare il danno arrecato alle proprietà Clifford dalla guerra civile. Skipton Castello era stata la roccaforte solo realista a nord fino a mettere in su una lotta estesa. E 'stato assediato dalle forze parlamentari per tre anni. Cromwell, che aveva ordinato i tetti rimossi dopo la resa del castello nel 1645 e la sua quasi demolizione nel 1648, ha contestato il suo piano di risanamento. Lady Anne è andato fino in fondo in ogni caso. La leggenda narra che Cromwell non l'ha fermata a causa di che aveva molto rispetto per lei come l'unica donna che mai rimasto a lui. Mi sembra improbabile che a me. Immagino che considerazioni di ordine politico costituito la maggior parte del suo pensiero. La ricostruzione portò dieci anni, ma nel 1659 ha piantato un albero di tasso nel cortile centrale del castello in occasione della fine del restauro e Skipton post-guerra civile rinascimentale. Ha riparato altri castelli, chiese e Clifford fondato istituzioni caritative. Ha anche stabilito un record sulla compilazione completa della storia della famiglia di Clifford, dal primo barone nel 1310 alla sua propria quarantennale lotta con la legge e vari dal titolo bulli a reclamare la sua eredità legittima. I record la madre aveva messo insieme nei primi giorni sono stati inclusi, così come altro materiale genealogico, biografie di tutti i signori e le signore Clifford, Anne diari e giorno per giorno le registrazioni del funzionamento delle tenute. Lei li aveva legati in tre di 1000 pagine, 600.000 parole, Grandi Libri tre volumi di record. Ciascun set è stato conservato in un posto diverso in modo da poter essere indicato come necessario. Trecento anni dopo, tutti e tre i set trovato la loro strada al Servizio Archivio Cumbria nel 2004. Lady Anne Grandi Libri della registrazione ci danno una finestra unica nella vita di una nobildonna inglese del 17 ° secolo, ma gli originali sono stati solo a disposizione degli studiosi. Nel 2010, studioso del Rinascimento Dr. Jessica malese è stato concesso un premio Leverhulme Trust of £ 158,000 (circa $ 250.000) per un progetto triennale di trascrivere i Grandi Libri di registrazione per la pubblicazione. E 'quasi finito . Ricerca malese ha nei Grandi Libri della Record, che contiene materiale dal secolo 12 ° al 18 ° secolo, rivela l'importanza di alleanze familiari nella formazione di reti di influenti politici. Essa mostra che le donne erano parte integrante della costruzione di queste reti, sia a livello regionale che nazionale. Malese ha detto: "I Grandi Libri spiegare le vie legali aperti alle donne. Le donne sposate potevano invitare amici maschi di agire per loro conto. Nell'ambito degli insediamenti matrimonio molte donne avevano trust istituito per consentire loro di accedere a proprio denaro che potrebbe a sua volta l'uso in una vasta gamma di imprese commerciali o per contribuire a sviluppare una vasta rete di contatti sociali. "Gli uomini spesso si basano sulle loro mogli per accedere a più ampie reti familiari, portando a mogli guadagnano più alto il prestigio della famiglia." Ispirato dalla ricerca malese, la Abbot Hall Art Gallery di Kendal ha messo i Grandi Libri in mostra per la prima volta nella loro lunga storia. Accanto a loro è un altro capolavoro dalla visione unica di Lady Anne Clifford: il grande quadro, un trittico che raffigura le tre fasi della lotta di Lady Anne per la sua eredità. Il pannello di sinistra è un ritratto di Lady Anne, quando aveva 15 anni e suo padre è morto, desiderando la sua primogenitura a suo zio. Il pannello centrale, un pezzo così grande Abbot Hall ha dovuto rimuovere una finestra per farlo in galleria, raffigura Lady Anne genitori ei suoi due fratelli. Anne non è visibile nella foto, ma lei calcolata la data precisa della sua concezione e aveva il pittore, probabilmente Jan van Belcamp, dipingere la sua famiglia con la sua come zigote invisibile. Il pannello di destra è Lady Anne a 53, l'anno il suo cugino è morto e lei finalmente nella sua eredità. Lady Anne Clifford è morto nel 1676. Aveva 86 anni. Ha lasciato i suoi beni alla figlia Margaret Sackville, Lady Thanet. Nessuno ha contestato. Pubblicato in Musei , rinascimentali | 10 Commenti » Mosaico di Siena Duomo piano visibile per 2 mesi Domenica 19 agosto 2012 Il Duomo di Siena pavimento è ora aperto ai visitatori e sarà fino al 24 ottobre . La maggior parte dell'anno solo alcuni dei pannelli 56 sono visibili. Il resto sono coperti da assi di cartone pressato e tappeti per proteggere le incredibilmente ricchi mosaici di marmo intarsiati dal picchiettio pitter di un milione di paia di piedi turistiche l'anno, ma per i prossimi mesi due persone sarà abbagliato da un piano diverso da quello in Italia o , oserei dire, il mondo. I 56 pannelli in mosaico coprire l'intero pavimento della cattedrale. Anche se ci sono elementi decorativi geometrici e floreali, ciò che rende questo pavimento, in modo sorprendente sono le cifre: scene della Bibbia, ebraico e cristiano (soprattutto il primo); allegorie sulla fortuna e filosofi antichi, i dieci Sibille dell'antichità che rappresentano la rivelazione di Cristo di virtuosi popoli antichi, e simboli di Siena e la sua fedeltà ghibellina, come un ritratto di Sigismondo del Sacro Romano Impero (il mio preferito HRE) conferire con i suoi consiglieri. I pannelli sono rettangoli, tondi, esagoni, quadrati e rombi. Le vignette sarebbero state il primo articolo da importanti artisti locali (o in un caso particolare, da maestro umbro Pinturicchio), allora si sarebbe tradotto in formato mosaico di marmo da taglio della pietra, intaglio e intarsio maestri. I primi pannelli sono stati realizzati con la tecnica del graffito dove erano graffiati linee nella superficie di marmo bianco e poi riempito con pece o bitume per renderli nero. Più tardi i pannelli utilizzati diversi colori del marmo per creare intarsi intricati completi di sfumature delicate e forti contrasti chiaroscurali. Secondo il 16 ° secolo artista e biografo Giorgio Vasari, maestro senese Duccio di Buoninsegna in primo luogo progettato i mosaici pavimentali nel primi anni del 1300. Ha fatto di design del Duomo macchiato finestra rotonda di vetro nel 1288 e la sua pala d'altare nel 1308 (entrambi sono ora nel Museo della Cattedrale), ma non c'è alcuna prova che avesse qualsiasi coinvolgimento o che ha iniziato così presto a tutti. Le prime notizie dei pagamenti effettuati agli artisti per la data al 1369. Pavimento I primi pannelli sono la Ruota della Fortuna (1372), il senese Lupa Circondato dalle emblemi di città alleate (1373) e l' aquila imperiale (1374). Essi sono stati restaurati nel 1860 con molti dei loro intarsi marmorei sostituito, indossato quasi lineamenti da secoli di pellegrini e turisti vagabondaggio. Sono proseguite le attività per tutto il 15 ° secolo, con pannelli raffiguranti le Quattro Virtù , le gesta del re Davide, Giosuè e Sansone, il mio uomo l'imperatore Sigismondo e una splendida Morte di Assalonne . Nel 1480, i 10 Sibille sono stati creati e due grandi pannelli transetto con immagini incredibilmente vivide di La strage degli Innocenti e l'espulsione di Erode . Pezzo di Pinturicchio ha aperto la fase di 16 ° secolo con stile. Il suo design splendidamente pagano per Allegoria del Colle della Sapienza (aka L'Allegoria della Fortuna ) è stato effettuato nel 1504. A partire dal 1517, pittore manierista Domenico Beccafumi, considerato il più grande artista senese del suo tempo, ha preso il comando nella progettazione del piano. ha lavorato assiduamente per i prossimi 30 anni, creando i pannelli esagonali centrali del transetto raffiguranti vari episodi della vita di il profeta Elia, più i rettangolari fregio 26 metri di lunghezza che mostra acqua che colpisce Mosè dalla roccia sul monte Oreb , Mosè sul Monte Sinai e il Sacrificio di Isacco . Beccafumi è stato anche un innovatore sul lato mosaico intarsio delle cose. Ecco come descrive il suo lavoro Vasari nelle sue Vite degli artisti : Le figure e le scene erano già in gran parte progettato sul marmo, i contorni stati completamente eliminati con lo scalpello e riempito con una miscela di nero, con ornamenti di marmo colorato tutto intorno, e similmente i motivi per le figure. Ma Domenico, con sentenza fine, visto che questo lavoro potrebbe essere molto migliorata, e quindi ha preso marmi grigi, fino alla fine che questi, profilato con lo scalpello e collocato accanto alla luminosità del marmo bianco, potrebbe dare le tonalità media, e ha trovato che in questo modo, con marmo bianco e grigio, le immagini di pietra potrebbe essere fatto con grande perfezione alla maniera del chiaroscuro. Avendo poi fatto una prova, il lavoro è riuscito così bene in invenzione, nella solidità del design, e in abbondanza di figure, che ha fatto un inizio dopo questa moda con il più grande, il più bello, e il pavimento più bello che fosse mai stata fatta, e nel corso della sua vita, a poco a poco, fece una gran parte di esso. Alla fine del contributo Beccafumi, il piano era sostanzialmente completo. Dopo di lui, alcuni elementi minori sono stati aggiunti, alcuni pezzi danneggiati restaurati con copie esatte, e nel 1878, l'artista Alessandro Franchi creato nuovi pannelli Elia per sostituire irrimediabilmente danneggiata pezzi del 15 ° secolo, che non ha prodotto risultati tema Elia Beccafumi. Franchi pannelli non imitare stile di Beccafumi, ma sono molto in sintonia con esso. Se proprio non può fare a Siena nei prossimi due mesi, si può almeno sfogliare la raccolta di immagini del pavimento su Wikimedia . Hanno bisogno di ottenere squadra computer di Villanova University sul caso in modo che possano fare uno di quei compositi 3D di alta risoluzione come hanno fatto con la Cappella Sistina . Pubblicato in medievali , moderni (ish) , Rinascimento | 5 Commenti » Cranach Madonna rubata da sacerdote ritornò in Polonia Giovedi, August 16th, 2012 Lucas Cranach il Vecchio Madonna sotto l'abete è una delle Madonne più elaborate e altamente pregiato del maestro, completato intorno al 1510 per la Cattedrale di San Giovanni Battista a Breslavia, Boemia (ora Wroclaw, Polonia). E 'appeso nella Cappella di San Giovanni nella cattedrale navata nord, un fiocco di guide di viaggio e storie d'arte, per più di 400 anni. Breslau faceva parte della Germania durante le due guerre mondiali, e la sua popolazione è stragrande maggioranza-tedesco ha sostenuto il partito nazista dai primi anni '30. Per mantenere al sicuro da bombardamenti alleati, di Cranach Madonna è stata presa verso il basso e nascosto nel 1943. In primo luogo è stato spostato in un monastero cistercense, e poi alla città di Klodzko 55 miglia a sud-ovest di Breslavia. L'attacco aereo prima a Breslavia non ha avuto luogo fino a quando la forza aerea sovietica ha colpito nel mese di luglio del 1944, e il danno non era abbondante. La città in fondo è riuscito a evitare la guerra al di là di qualche sabotaggio resistenza polacca fino a quando l'Armata Rossa si avvicina assedio la città nel febbraio del 1945. I funzionari della chiesa che ha sottratto la Madonna possa aver avuto problemi anche altri, vale a dire mantenendo la loro Cranach invece di vederlo vivace via a progetto di arte animale di Hitler raccolta, la Führermuseum a Linz, in Austria. L'assedio di Breslavia è durato tre mesi, che termina il 6 maggio 1945, a soli due giorni prima dell'armistizio e la fine della guerra in Europa. La città che era sopravvissuto praticamente illeso durante cinque anni di guerra è stato ridotto in macerie negli ultimi tre mesi di esso per gentile concessione di Red Army artiglieria e bombardamenti dell'esercito sovietico Air. La Cattedrale di San Giovanni Battista era uno dei più difficili edifici colpiti con il 70% della sua costruzione distrutta. Le sue navate, tra cui la navata nord, dove la Madonna era una volta appeso, erano in rovina. In base ai termini della Conferenza di Potsdam tenutasi nel luglio del 1945, Breslau è stato trasferito in Polonia e ribattezzato Wroclaw. Un esodo di massa della popolazione tedesca seguita. Tra il 1945 e il 1949, i tedeschi etnici o abbandonato la città o sono stati costretti ad abbandonare, mentre polacchi etnici sono stati costretti a cura trasferimenti di popolazione di appena territori annessi sovietici. Con questa dislocazione massiccia e conflitti etnici come sfondo, la Madonna è stata presa dal suo nascondiglio e portato al Museo Diocesano di Breslavia, da quando è tornato alla cattedrale non è stato possibile. Nel corso delle vicende del tempo di guerra, il dipinto era stato rotto orizzontalmente in due pezzi, funzionari, diocesani commissionato Siegfried Zimmer, un, collezionista d'arte sacerdote e pittore, per ripristinarla. Siegfried Zimmer era anche tedesco. Tra il 1946 e il 1947, mentre ha restaurato il Cranach, che aveva fatto un falso. Ha dato il falso alla diocesi e poi si trasferì a Berlino con l'autentico Madonna sotto l'abete . La frode è stata scoperta solo un conservatore polacco ha esaminato il dipinto nel 1961 e ha trovato una brutta sorpresa. Per decenni la Madonna mancava. Rumors dalla sua messa in vendita nel mercato privato collezione d'arte spuntato in alcune occasioni, ma le autorità non sono mai stati in grado di rintracciarlo. Infine, il dipinto trovato la sua strada nelle grinfie di, avete indovinato, un anonimo collezionista svizzero che ha mantenuto il basso verso il basso fino alla sua recente scomparsa. Egli lo lasciò in eredità alla diocesi di San Gallo in Svizzera. Nel marzo di quest'anno, il Ministero della Polonia dell'Ufficio Affari Esteri per la Restituzione dei Beni Culturali scoperto il Cranach era a San Gallo e ha iniziato i negoziati per tornare indietro. Il Venerdì, 27 luglio in una cerimonia ritorno ufficiale, il ministro Radoslaw Sikorski ha consegnato la Madonna sotto l'abete oltre al Vescovo Andrzej Siemieniewski della Diocesi Wroclaw. "Passiamo alle autorità ecclesiastiche il manufatto più prezioso recupero della storia della Polonia libera dal 1990", ha detto il ministro Sikorski. La cattedrale è stata in gran parte ricostruita nel 1951 con il restauro torre finale in fase di completamento nel 1991, in modo che la tela può ora tornare alla sua casa di quattro secoli. Pubblicato in Saccheggi , Moderno (ish) , Rinascimento | 10 Commenti » Zoom sull'evoluzione del stemma reale Lunedi, August 13th, 2012 Il Chiese Conservation Trust (CCT), un ente di beneficenza nazionale dedicato alla conservazione delle chiese storiche Inghilterra, ha creato un affascinante storia interattiva online della stemma reale . Il CCT è particolarmente in grado di illustrare questa storia perché da quando Enrico VIII ha creato la Chiesa d'Inghilterra per ottenere un divorzio, le armi reali sono stati esposti nelle chiese come simbolo punta del ruolo del sovrano come capo della chiesa. Cento delle 340 chiese sotto competenza della TDC sono dipinto, pietra, legno, gesso, vetrate, arazzi, ecc versioni dei Royal Arms all'interno. Il più antico, San Chiesa James 'in Cameley , risale al 12 ° secolo il regno di Riccardo I (1189-1199), il primo monarca di aggiungere la sua araldica per il Grande Sigillo. Opportunamente per un uomo conosciuto con il soprannome di "Cuor di Leone", le sue braccia ha caratterizzato tre leoni bianchi su uno sfondo rosso. Sono stati il primo stile delle armi reali da utilizzare da soli come armi reali, e le tre leoni d'Inghilterra sono stati in ogni stemma reale da allora. Clicca sulla foto dei leoni dipinti qui per eseguire lo zoom su di esso. Da Riccardo I fino a Enrico VIII, le armi reali erano riservati per le tombe dei re a Westminster Abbey, o per le tombe dei nobili che sosteneva un legame familiare ai monarchi in più chiese parrocchiali modeste. Ad esempio, la tomba di Sir William Gascoigne, Presidente della Corte d'Inghilterra sotto Enrico IV, è un monumento scolpito in alabastro All Saints Church, Harewood . Le armi reali sono scolpiti ai piedi della tomba perché la sua prima moglie, Elizabeth de Mowbray, discendeva dalla Casa di Plantageneto. Il leone e l'unicorno su entrambi i lati dello scudo (chiamato sostenitori) sono state aggiunte dal re Giacomo I, che era anche il re Giacomo VI di Scozia, quando salì al trono dopo la morte di Elisabetta I nel 1603. Lo scudo Stuart aveva due liocorni d'argento che lo sostengono, così come un compromesso, ha aggiunto leone d'Inghilterra per sostenere il lato sinistro dello scudo Inghilterra e l'unicorno della Scozia per sostenere il diritto. Come per i cinghiali di Riccardo III , i nuovi sostenitori erano notevolmente ben dotati. Sorpresa, sorpresa, Oliver Cromwell non era un fan. Nell'ambito del Commonwealth, le armi reali sono stati cambiati alle armi dello Stato . Nessun genitali erano evidenti. Re Carlo II li riportò al Royal Arms con la restaurazione della monarchia nel 1660, dove rimasero sporgente con orgoglio fino alla prima metà del 19 ° secolo. Queen Victoria ha optato per il look bambola Ken. Clicca attraverso la evoluzione della Royal Arms timeline per le immagini ingrandibili e dettagli affascinanti su come le armi reali sviluppato nel corso degli anni in diverse chiese. Ogni voce ha un link al sito web della chiesa specifica, quindi se si vuole fare un itinerario di Royal Arms visita tutte le informazioni sono a portata di mano. Per una rapida panoramica visiva delle diverse armi reali da quella prima uscita ufficiale nel 1198 fino ad oggi, vedere questa linea temporale . I simboli sono più facili da individuare nelle rappresentazioni digitali di quello che sono in alcune delle storiche scudi. Amo questa spiegazione rollover delle armi moderne reali . Si passa il mouse sopra una determinata parte, fare clic sul simbolo che ti interessa e si apre una piccola finestra con i dettagli di quello specifico elemento. Non avevo idea del mantling. E 'il foulard floreale cercando attaccato al casco (chiamato il timone) sulla parte superiore dello scudo. Il mantling si basa sulla tela o mantello che pendono dal casco di un cavaliere, sulle spalle, per proteggerlo dalle intemperie. E 'stato spesso dipinto come lacerato o frastagliate - forse alludendo ai tagli e le barre che avrebbe ricevuto in battaglia, che avrebbe notevolmente migliorato la reputazione di un cavaliere sul suo ritorno a casa. C'è anche una introduzione a portata di mano per le complessità e vasta di araldica, come ad esempio le norme che disciplinano i colori, i simboli, la divisione, e come araldica relè familiare storie . Per nerd archeologia, la sezione conservazione è una lettura obbligata. Conservatore di Sally Woodcock spiega come e perché molti dei Royal Arms nelle chiese hanno subito danni nel corso degli anni , i metodi che utilizzano per stabilizzare i pezzi e, in alcuni casi invertire il danno, e meglio di tutti, usa prima e dopo le immagini per illustrare la processo . Tutte le informazioni conciso e leggibile, ma ancora dettagliato e intelligente. E 'un'ottima risorsa educativa per grandi e piccini, perché il soggetto di araldica può essere incredibilmente scoraggiante per affrontare con la loro nomenclatura arcano e denso simbolismo. Il Trust Conservation Chiese ha creato una introduzione pratica al campo intero modo di condividere gli esempi eccezionali di Royal Arms nelle sue chiese. Pubblicato in medievali , moderni (ish) , Multimedia , Rinascimento | Nessun Commento » Rijksmuseum acquisisce spettacolare bambino urlante Domenica, 5 agosto 2012 Rijksmuseum di Amsterdam ha ricevuto un dono più bello da un anonimo donatore: il capo spettacolare espressiva di un bambino urlante in legno scolpito dallo scultore e architetto rinascimentale olandese Hendrick de Keyser intorno al 1615. De Keyser era noto per il suo realismo - tra cui anche gli aspetti meno lusinghieri, come le rughe di un cliente su le sue sculture - e per i suoi intensi, espressioni dinamiche. Anche se si potrebbe pensare che si è seduto dietro di voi una volta in un aereo, questo bambino urlante è in realtà un dio. Clicca sulla foto incorporata per vederlo in alta risoluzione. C'è un'ape grande sulla tempia sinistra. E 'una rappresentazione di Idyll XIX - Il ladro di miele , una poesia greca classica attribuita al 3 ° secolo aC Teocrito poeta bucolico, ma probabilmente non è in realtà scritta da lui. Cupido impertinente cerca di rubare un po 'di miele da un alveare solo per essere colpito da uno dei suoi abitanti. Pianto e piangendo e pestando i piedi piccoli, corre alla madre Venere per lamentarsi del dolore inflitto da una creatura così piccola. Venere fa notare che lui è proprio come l'ape: è poco, ma può infliggere dolore immenso con le sue frecce d'amore. La storia di Amore e l'ape è diventato un tema popolare nel Rinascimento del Nord Europa. Albrecht Dürer è stato il primo ad affrontare l'argomento con Cupido, il ladro, miele , dipinta nel 1514 come parte di una serie di acquerelli su mitologia classica. caldo sui talloni era Lucas Cranach il Vecchio, che nel 1525 dipinse Lamentarsi Cupido a Venere , oggi a Londra, National Gallery. Lui e la sua bottega produrrebbe quasi 30 dipinti su questo stesso tema. In particolare mi piace la versione del Metropolitan Museum of Art, Venere con Cupido il miele Thief (1530), a causa del cappello eccellente Venere 'e l'esilarante trasparente velo "modestia" lei timidamente tende oltre il suo cavallo. Cranach Il Met dispone anche di una iscrizione latina in alto a sinistra che spiega il punto cruciale del ricorso del tema di Dour culture del nord: "Come Cupido stava rubando il miele dall'alveare / A ape punse il ladro al dito / E così cerchiamo transitoria e piaceri pericolosi / che sono mescolate con tristezza e ci portano dolore ". Scultura Hendrick de Keyser si distingue dal lavoro dei suoi colleghi precedenti per la sua espressività e realismo impegnato. Né Dürer, né Cranach Amorini assomiglia per niente così turbato. Quella aperta urlando bocca con un solo dente poco fa Cupido in un valore letterale metà capricci bambino, piuttosto che una divinità in forma di bambino capriccioso. Confronta a molto simile bronzo de Keyser Busto di un bambino che piange anche fatto intorno al 1615, che è oggi al Los Angeles County Museum of Art (anche se purtroppo non in mostra). Le espressioni sono quasi identiche, ma il busto in bronzo non ha ape e quindi non allusione Cupido. Il Rijksmuseum è attualmente in fase di lavori di ristrutturazione. Quando si riapre nel 2013, figlio di grido sarà messo in mostra con la loro manciata di altri eccezionali Hendrick de Keyser sculture . Pubblicato in Rinascimento , Tesori | 6 Commenti » Monete d'argento trovato il relitto del 16 ° sec. nave da guerra Marte Domenica 22 luglio 2012 Il relitto del 16 ° secolo, nave da guerra svedese Marte è stato scoperto lo scorso anno , dopo due decenni di ricerca, ma i sub sono stati solo in grado di fare una esplorazione superficiale iniziale del sito in quel momento. Quest'anno, un team di subacquei, ricercatori e un equipaggio film documentario restituito al Marte di esplorare in modo approfondito durante le prime due settimane di luglio. Hanno trovato tre monete d'argento del 1563 , l'anno prima Marte affondò in una battaglia navale al largo della punta settentrionale dell'isola di Öland nel Mar Baltico. Le monete d'argento sono dalers svedesi con l'immagine del re Eric XIV (regnò 1560-1568) nel Royal Regalia e il suo motto "Deus vult CUI dat", nel senso che Dio dà a chi vuole. La scoperta di queste monete particolari è un'ulteriore prova che il relitto è di Marte , non solo perché la datazione è così il punto. Il daler non era una moneta commercio interno svedese. Quello era il marchio, che è entrato in una spirale svalutazione durante la Guerra dei Sette Anni nordici (1563-70), la guerra tra la Svezia, la Finlandia e la Danimarca-Lubecca che il Marte stava combattendo in quando è andato giù. La daler argento era una moneta coniata internazionale in Svezia-Finlandia dal 1534 fino al 1873. Proprio come le precedenti e più diffuso pezzi spagnoli da otto , la daler mantenuto il suo peso in argento e la purezza ed è stato quindi accettato in altre parti del mondo. Come la storia che ha, l'ammiraglio Jakob Bagge aveva 200.000 dalers argento con lui sul Marte di utilizzare mercenari di assunzione. Il team si aspetta immersioni ci sono molte più dalers sul relitto, ma il freddo, il buio e la profondità del sito Make It esplorare molto tempo. Subacquei professionali devono portare una speciale miscela di gas nelle loro bombole di ossigeno per evitare le curve, e ci vogliono ancora li circa due ore per salire i 230 metri dal relitto sul fondo del mare alla superficie. Essi non possono rimanere lì per molto tempo, anche nel picco dell'estate, prima che faccia troppo freddo per stare in piedi. Nonostante queste restrizioni, i ricercatori sono stati in grado di documentare la mappa generale del sito relitto. A causa del modo drammatico il Mars è andato giù - secondo contemporanee testimonianze oculari, la nave esplose, l'invio del tiro principale albero verso l'alto verso il cielo come una freccia - non ci sono artefatti sparsi fino a 500 metri di distanza dal relitto centrale. Est dei relitti hanno notato detriti che potrebbe essere l'albero famoso, ma non l'hanno ancora indagato. Nonostante l'esplosione, il Mars è ancora intatto in alcune parti di grandi dimensioni. Le tavole in legno massello ancora i segni di taglio visibili lasciati dagli assi dei falegnami, e tracce di vernice bianca sono visibili in alcuni punti. Lo scafo porta è quasi del tutto intatto; cannoni pesanti restate attaccati su file di porte cannone. Il lato di dritta è crollato verso l'esterno, esponendo le viscere della nave. Divers hanno nuotato nella poppa ed ha esaminato una zona pensano era quarti dell'Ammiraglio. Alcuni resti scheletrici umani sono stati trovati. Il Mars portato un equipaggio di circa 670 persone, 350 marinai e dei soldati di riposo. La maggior parte di questi erano soldati semplici, piuttosto che mercenari. Ci sono cannoni in tutto il fondo del mare. Fonti documentarie differiscono dal numero di cannoni del Marte era equipaggiata con, ma il numero più piccolo è di 107, la maggior parte di loro ad avancarica cannoni di bronzo. Il più grande stima mette il numero a 173. Svedese artiglierie navali è stato fondamentale per la loro forza militare. Avevano meno truppe, ma i loro cannoni in bronzo fuso colpo più duro e più lontano di quanto i danesi camera-caricati cannoni di ferro. La flotta danese mirava a bordo, mentre gli svedesi numericamente inferiori cercato di evitare mano-combattimento corpo a corpo e concentrarsi sulla distanza bombardamenti di artiglieria. In Bagge Ammiraglio, queste tattiche sono stati molto efficaci. In realtà, erano efficaci il 30 maggio 1564, quando la battaglia di Öland iniziata. Le navi svedesi doccia danese-Lübeckian navy con il fuoco dei cannoni. L'ammiraglia danese Fortuna solo è stato colpito con 167 proiettili. Dopo il primo giorno, i danesi ha deciso che il giorno dopo, avevano a bordo del Mars a tutti i costi o la battaglia sarebbe persa. Venite a l'alba del 31 maggio, la maggior parte delle navi svedesi si erano dispersi, lasciando il Marte con poco sostegno. Bagge andato all'attacco in ogni caso - era già una leggenda nel suo tempo per la sua abilità e il coraggio - inseguendo il nord danese flotta con il solo Marte , l' elefante e il Cigno . E 'quasi funzionato, ma poi il vento girò, dando alcune delle navi Lübeckian la possibilità di avvicinarsi al Marte . Tentativi di imbarco iniziali sono stati respinti dalla Mars ' artiglieria, ma poi la nave ha preso fuoco, a causa di un cannone che esplode o da bombe e granate lanciò dal Lübeckians. In mano a corpo, Bagge le truppe furono sconfitti dai superiorità numerica del nemico e il fuoco sulla sua nave. Lui e alcuni membri dell'equipaggio 100 arresi e sono stati trasferiti ad una nave Lübeckian. Diverse centinaia di Lübeckians sciamarono il Marte di saccheggiarla. Il fuoco era ancora in corso, tuttavia, e mentre i confini sono stati saccheggi, i barili di polvere esplose. Fino a 1000 uomini sono stati lasciati a bordo quando l'esplosione ha avuto il Mars al fondo del mare. Ammiraglio Bagge fu tenuto prigioniero a Copenaghen 1564-1571. Un anno dopo la fine della guerra, è stato finalmente rilasciato e tornò a Stoccolma, dove è stato dato un titolo, una tenuta e un lavoro comodo a Palazzo Reale, incarico che ha mantenuto fino alla sua morte nel 1577. Il Deep Sea Productions pellicola equipaggio cattura cinematografica 3D e ad alta definizione del sito, che sarà rilasciato come un documentario in un prossimo futuro. Nel frattempo, ecco una notizia svedese che include alcuni filmati belli del Marte relitto. Per una bella mappa sonar galleria foto e infografica del relitto, si veda questo articolo del quotidiano Svenska Dagbladet . Pubblicato in Rinascimento , Tesori | 3 Commenti » Il Caravaggio 100 polemica Martedì, 10 Luglio 2012 La scorsa settimana, una storia enorme rotto : gli storici dell'arte avevano scoperto 100 disegni inediti di Michelangelo Merisi, in arte Caravaggio, dai suoi giorni da studente a Milano. Dato che ci sono solo 90 dipinti superstiti del maestro del chiaroscuro, questa collezione sarebbe più del doppio del catalogo Caravaggio e sarebbe valore di centinaia di milioni di dollari. Gli storici dell'arte Maurizio Bernardelli Curuz e Adriana Conconi Fedrigolli trascorso due anni sta attraversando 1.378 dipinti e disegni della bottega di Simone Peterzano, un tardo manierista che era stato allievo di Tiziano a Venezia ed è stato maestro di Caravaggio a Milano 1.584-1.588. La collezione è conservata a Milano, Castello Sforzesco , non esposti al pubblico ma aperto agli studiosi. Confrontando i disegni della collezione Peterzano a opere successive di Caravaggio, Curuz e Fedrigolli affermano di aver sviluppato "una metodologia rigorosa indagine per identificare sottostanti motivi geometrici dal periodo romano dell'artista", che ha permesso loro di scegliere il suo lavoro degli studenti del laboratorio gruppo. Il bilancio finale è stato 100 disegni, 10 dipinti ad olio e una lettera di Peterzano che "mette in evidenza l'attrito e le incomprensioni tra i due temperamenti in disaccordo", scritto in uno stile "rapida e violenta" che sostiene un esperto calligrafo è probabile che in mano di Caravaggio. Invece di presentare le loro conclusioni innovative di peer review scientifica, tuttavia, i ricercatori hanno deciso di pubblicare le proprie scoperte in due e-libri tradotti in quattro lingue, disponibili per la vendita su Amazon.com e tramite link proprio sito web (netiquette avvertimento: c'è un autoplay dei video sulla home page) per $ 17,36 un pop. L'annuncio eccezionale accoppiata con le vendite di e-book non è andato più bene nella comunità storico-artistico, per usare un eufemismo. Tomaso Montanari, professore di arte barocca presso l'Università di Napoli, ha detto: "Non si passa attraverso una revisione tra pari scientifico, e che dà loro scarsa credibilità. Il sito web che sostiene che si tratta di una grande scoperta mi ricorda telepromozioni di vendita. Dal punto di vista scientifico, non ha davvero alcun valore. " Anche la città di Milano, proprietaria del Castello Sforzesco e la raccolta Peterzano all'interno, era riluttante a saltare a bordo del treno Caravaggio. Un portavoce del consiglio comunale ha osservato che questi disegni sono stati sfogliati da un sacco di esperti prima e nessuno ha mai attribuito uno di loro a Caravaggio. Assessore Stefano Boeri suonava note simili, di prudenza, insistendo sul fatto che le nuove attribuzioni essere attentamente esaminate da un comitato di esperti, prima che qualcuno suona "100 Caravaggio nuovi trovati!" Tromba pubblicità. Egli è anche in corso un'indagine in "la correttezza delle procedure relative alla pubblicazione" delle e-book. Curuz risposta alla domanda del perché è andato dritto al e-book, invece di cercare revisione scientifica è il classico tropo cospirazione insider, così spesso visto in ciarlataneria medica e scientifica. Sig. Bernardelli Curuz, che è il direttore artistico della Fondazione Brescia Musei, monumenti che gestisce e organizza mostre d'arte nella città settentrionale di Brescia, ha detto di aver scelto di fare la loro scoperta conoscere attraverso un e-book perché la ricerca accademica in Italia era nelle mani di un consolidato, affiatato gruppo che ha cercato di contrastare più giovani studiosi. Il libro è stato pubblicato in quattro lingue "perché volevamo raggiungere la maggior parte degli studiosi possibile", ha detto, negando gli interessi commerciali sottostanti. PROTIP: se si vuole raggiungere il maggior numero di studiosi possibile invece di guardare come se fossi appena uscito per fare un dollaro, fai la tua ricerca a disposizione per meno di 34,72 dollari, forse anche gratis. Questo non vuol dire che sono del tutto sbagliata l'attribuzione. Molti dei disegni fanno sopportare qualche somiglianza con il lavoro successivo di Caravaggio, ma la maggior parte di loro sono molto grezzi schizzi, parti del corpo e simili. Anche i ritratti che, quando riorientato e ridimensionata sembra che rientrano in uno dei suoi dipinti ad olio sono opera piuttosto grezzo quando si guardano i disegni alle loro condizioni nella risoluzione decente. Ad esempio, ecco uno dei compositi in l'e-book: Questo è un dettaglio da Caravaggio La Conversione di Saulo , con un inserto di uno dei disegni della collezione Peterzano. Ecco il quadro completo e la parte di disegno a fianco: La somiglianza è insignificante visto in pieno, non è vero? Il disegno è abbastanza rudimentale e anche se può essere una funzione della scansione, sembra a me come il composito fatto ampio uso dello strumento di contrasto in Photoshop per dare più profondità di quel chiaroscuro che è così caratteristico della famosa opera di Caravaggio. Il fatto è che l'attribuzione è una cosa difficile e se è il tuo stile di corrispondenza unica prova, allora non abbiamo prove molto a tutti. Se ne sono andati su questo in modo estremamente ombroso e le loro richieste sono state molto più preciso di quanto sia prudente, o addirittura decente, davvero. Martedì scorso Amazon rimosso l'e-book da loro offerte - non dirà perché - ma sono ancora disponibili sul sito Lulu self-publishing ( giovane Caravaggio - Un centinaio di opere riscoperte - Volume I , Volume II ). La città di Milano ha fatto tutti i disegni in questione, disponibile per il download in sei file zip sul loro sito web gratuitamente, naturalmente. I disegni e le informazioni del catalogo verranno consolidati in un sito web che andrà in diretta 12 luglio in modo bookmark http://graficheincomune.comune.milano.it/ ora e controllare domani. Pubblicato in Rinascimento | 8 Commenti » Nuovo sito di De Soto trovati in Florida Domenica, 8 luglio 2012 Conquistador spagnolo Hernando De Soto è stato il primo europeo a esplorare in profondità navigabile in quello che sarebbe diventato negli Stati Uniti. Per tre anni (1539-1542), la sua ricerca di (inesistente) d'oro e un (inesistente), il passaggio verso la Cina ha spinto lui e ai suoi uomini per tagliare una violenta, malattia cavalcato banda attraverso Florida, Georgia, Carolina, Tennessee, Alabama, Mississippi, Arkansas, Oklahoma, Louisiana e Texas. Molto poco in termini di archeologia è stato trovato che segna il suo percorso. Quello che sappiamo di esso è principalmente stato messo insieme con difficoltà dai suoi diari e dalle testimonianze orali tribali, i quali utilizzano i riferimenti alle caratteristiche di un paesaggio ormai lontani. L'unico sito confermato è a Tallahassee, in Florida, dove hanno svernato il primo anno. Ogni scoperta di resti materiali lasciati dalla spedizione, quindi, è di grande importanza storica. L'archeologo Ashley White ha trovato prove evidenti sulla sua proprietà famiglia che la squadra di De Soto fermò nell'estate del 1539 quando era una città indiano chiamato Potano nei pressi dell'odierna Orange Lake nel nord Marion County, in Florida. White aveva esplorato i 700 acri di proprietà prima di cercare i resti di un 17 ° secolo bestiame ranch spagnolo pensava sarebbe stato lì, ma tutto quello che trovò furono manufatti indiani relativamente comuni. Il tempo era Florida che alla fine gli ha mostrato la via. Le forti piogge nel 2005 inondò la terra. Quando scaricata, ha preso sabbia indurito con esso, lasciando artefatti volta sepolti totalmente esposti sulla superficie. Sulla riva occidentale di un vecchio torrente, il Dr. Bianco trovato una moneta di rame dalla fine del 1400. Est del letto del torrente, Bianco, sua moglie bioarchaeologist Michele e il loro figlio Ethan rinvenute monete ancora di più - in ultima analisi, hanno recuperato 100 monete coniate cooper in Spagna tra il 1556 e il 1621 - più di Murano perle di commercio di vetro, blu spagnolo su porcellana bianca e di buchi di palo. Durante i primi due anni di scavi, ipotesi di lavoro Bianco era che avevano scoperto i resti di quella precoce ranch spagnolo bestiame. Quando ha esaminato i manufatti e l'architettura della costruzione rimane nel dettaglio, però, si rese conto che erano molto simili nello stile a quello che si vede nelle missioni spagnole costruite lungo sentieri indiani in Florida. I missionari utilizzati riviste De Soto e mappe per determinare dove i potenziali convertiti si trovavano. Tornando verso l'altro lato del torrente, dove aveva trovato il 15 moneta secolo spagnolo, Bianco trovato altri due provenienti da tutto lo stesso periodo. Le tre monete di rame erano due Ferdinand e Isabellas (1497-1504) e un Enrico IV (1471-1474), di almeno mezzo secolo più vecchio di quelli sul sito della missione. Ha anche trovato sette bello blu cobalto Nueva Cadiz da perline intorno al 1520, probabilmente in origine disposti in un crocifisso, veneziane e più perle di commercio di vetro, questi quelli più vecchi e più elaborate di quelle sul lato est del torrente. Le sfaccettature, multi- stratificati modelli da colorare e un gallone delle perle di Murano sono identiche a quelle altre perle trovati al noto sito di De Soto a Tallahassee e il sospetto De Soto sito trovata tre anni fa in Georgia . Poi Bianco trovato un po 'di link di cotta di maglia di ferro dalla Spagna, con i disegni di De Soto gli uomini avrebbero tessuti sui loro abiti per proteggerli da lance e frecce indiane. Il modo in cui la cotta di maglia era legata anteriore alla missione. Egli ha anche portato alla luce una mascella di maiale, unica per la mandria di animali addomesticati europee De Soto ha portato per aiutare a nutrire i suoi uomini. C'erano stati altri esploratori spagnoli, come Panfilo de Narvaez, ma non avevano portato i maiali del Vecchio Mondo, né avevano viaggiato nell'entroterra. Gli esperti hanno analizzato i reperti e finora tutti i risultati confermano che sono stati lasciati dalla spedizione De Soto. Un curatore numismatica a Princeton ha confermato che le tre monete erano di età e del tipo utilizzato per pagare le truppe di De Soto e dei lavoratori. Le perle chevron sono stati inviati in Italia per confermare che sono stati di origine 16 ° secolo Murano. La datazione al radiocarbonio trovato il Sus scrofa , dalle lunghe gambe maiale nero interno spagnolo, a cui la mandibola è stata fissata una volta fu trucidato nel 1539. Diversi musei rispetto la cotta di maglia a pezzi spagnoli nelle loro collezioni e abbiamo trovato è stata fabbricata in Spagna tra il 1490 e il 1530. A raggi X fluorescenza test hanno confermato che il ferro per posta risale al 15 ° secolo. Secondo Jerald Milanich, esperto di spedizione di De Soto che ha scritto più libri sul tema e che è l'emerito curatore di archeologia presso l'Università della Florida Florida Museum of Natural History, "non vi è assolutamente alcun dubbio che è un De Soto sito contatto , "ed è" 99,99 per cento sicuro che questa è la città di Potano, la città principale indiano. "De Soto cercato nativi americani insediamenti nella sua eterna ricerca di cibo e nella speranza che avrebbe potuto dirgli dove tutti i (non- esistente), l'oro è stato. Avrebbe scambiato i pezzi di vetro in cambio di cibo, ma anche occupato la città con il suo esercito di saccheggiare i loro negozi di alimentari e infettare con il morbillo e il vaiolo mentre era a esso. Alla fine si mosse, in direzione nord a Tallahassee, senza dubbio con grande sollievo degli indiani Potano. Nel 1542, Hernando De Soto è morto di una febbre sulle rive del Mississippi e fu sepolto in segreto, forse nel Mississip Mighty 'se stesso, dai suoi compagni che volevano mantenere la gente a pensare che fosse l'incarnazione del dio del sole, invece di un essere umano gracile. Sessantaquattro anni dopo, gli spagnoli restituito al Potano dove hanno costruito la Missione San Buenaventura de Potano dal torrente a est del vecchio accampamento di De Soto. Il Ocala Star-Banner ha molto in copertura profondità di questa scoperta, tra cui un eccellente galleria fotografica . Tenete d'occhio la loro pagina Discovery De Soto per ulteriori notizie, come si sviluppa. Pubblicato in Rinascimento , Tesori | 4 Commenti » «Articoli Precedenti NAVIGAZIONE E 'un blog. A proposito di storia. Ringraziamento e di lode Contattami Antico (678) Libri (36) Istruzione (20) Ex Cathedra (42) Saccheggio (133) Medievale (197) Moderno (ish) (775) Multimedia (170) Musei (356) Rinascimento (126) Recensioni (3) Roma, Caput Mundi (119) Politica sociale (168) Tesori (651) CERCA ARCHIVIO Settembre 2012 Agosto 2012 Luglio 2012 Giugno 2012 Maggio 2012 Aprile 2012 Marzo 2012 Febbraio 2012 Gennaio 2012 Dicembre 2011 Novembre 2011 Ottobre 2011 Settembre 2011 Agosto 2011 Luglio 2011 Giugno 2011 Maggio 2011 Aprile 2011 Marzo 2011 Febbraio 2011 Gennaio 2011 Dicembre 2010 Novembre 2010 Ottobre 2010 Settembre 2010 Agosto 2010 Luglio 2010 Giugno 2010 Maggio 2010 Aprile 2010 Marzo 2010 Febbraio 2010 Gennaio 2010 Dicembre 2009 Novembre 2009 Ottobre 2009 Settembre 2009 Agosto 2009 Luglio 2009 Marzo 2009 Febbraio 2009 Gennaio 2009 Dicembre 2008 Novembre 2008 Ottobre 2008 Settembre 2008 Agosto 2008 Luglio 2008 Giugno 2008 Maggio 2008 Aprile 2008 Marzo 2008 Febbraio 2008 Gennaio 2008 Dicembre 2007 Luglio 2006 Giugno 2006 Settembre 2012 S M T W T F S «Agosto 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 LA STORIA BLOG Archivio per la categoria 'recensioni' Q & A con l'autore JC McKeown Mercoledì, 2 Giugno 2010 Questo è il completo dell'autore Q & A che ho citato solo una parte di teeny in mia recensione di un gabinetto di curiosità romane di JC McKeown. Gli ho mandato le domande e lui gentilmente mi ha mandato indietro le sue risposte. *** D: Mi piacerebbe sapere di più sul vostro processo di raccolta factoid. Se avessi preso tutte le note come Aulo Gellis avuto (Prefazione, pag. VIII), da annotare stranezze come li casualmente incontrato nella vostra lettura personale e professionale, o hai rivedere le fonti esplicitamente per raccogliere elementi che fungerebbero da incentivi per il tuo latino classico esercizi? Forse un po 'di entrambi? Avete passare attraverso le fonti di tutto di nuovo quando hai deciso di fare un libro di esso? A: Ho la tendenza a godere e ricordare fatti banali e storie come queste. La maggior parte sono state raccolte durante la mia lettura nel corso degli anni. Mi piace leggere latino e greco per un paio di ore ogni giorno, indipendentemente da ciò che gli altri che sto facendo, e i miei testi hanno un sacco di passaggi sottolineati o commentato a margine, quindi è stato facile scegliere fuori. Non è stato originariamente di partire per scrivere un libro. Ho iniziato ad usare i fatti stravaganti in classe per tenere gli studenti interessati ad apprendere latino e poi, quando mi sono girato il sito Web per accompagnare il mio libro di testo, latino classico , ho incorporato storie interessanti da appaiono casualmente nella parte inferiore di ogni pagina come un incentivo per gli studenti di continuare con gli esercizi on-line. E 'iniziato con circa 90 elementi ed è cresciuto da lì. Per un sacco di roba che appare nel libro sarebbe difficile andare a cercare in modo specifico. Per esempio, nessuno avrebbe davvero deciso di chiedere il numero di testicoli del Silla dittatore aveva o, se lo hanno fatto vogliono sapere, il problema sarebbe dove guardare, ma la risposta esce dalla destra blu alla fine del Digesto di Giustiniano - la pietra angolare di tanta diritto moderno occidentale. D: Eliano descrive i Bizantini come vivere in taverne e la locazione le loro case per gli stranieri. (Stranieri., Pg 110) Leeds University Clare Kelly Blazeby recentemente avanzato una teoria che i Greci del continente 500-700 anni prima di Eliano stava scrivendo utilizzato le loro case come taverne e bordelli. Potrebbe esserci un fondo di verità radicata in una prassi greca che si è diffuso al mondo orientale ellenico nel corso del tempo? Ti capita mai di follow-up su qualcosa che hai riscontrato nella letteratura, anche qualcosa di abbastanza strano per la nostra sensibilità, per vedere se ci potrebbe essere una base storica per questo? R: Questo è un buon esempio della mia non sanno davvero ciò che qualcun altro potrebbe fare. E 'solo ne fece il libro perché era curioso. Per quel che vale, anche se Eliano ha scritto in greco e, ovviamente, ha avuto accesso a un sacco di fonti molto interessanti ormai perduti per noi, probabilmente ha vissuto tutta la sua vita in Italia, quindi forse non è la migliore autorità per questo genere di cose, ma ancora una volta Io non sto facendo un giudizio sulla mia fonte, basta citare. D: mi sono trovato seguito su molte curiosità individuali. Ulteriori ricerche, perseguendo una tangente, è così facile da fare nell'era di Internet. In effetti, mi ci è voluto molto più tempo per leggere il tuo libro rispetto al numero di pagine e il ritmo facile suggerisco solo perché ho continuato a correre dietro fattoidi. Hai includere collegamenti ipertestuali alla lettura ea fonti originali in latino classico esercizi on-line? A: Non ci sono collegamenti ipertestuali nel testo latino classico stesso. Molte delle fonti non sono, ho il sospetto, disponibile online. Mi dispiace davvero non avere facile accesso completo online, ad esempio, il Corpus Inscriptionum Latinarum , perché è così utile in molti modi. Sul mio sito web, www.jcmckeown.com , ho fatto includere collegamenti a siti web interessanti nella scheda Mundus Araneosus (un mondo pieno di ragnatele). D: Mi sembra un gabinetto di curiosità romane è un libro che potrebbe diventare il perno di una rete enorme di informazioni se si ha una versione online. Un DVD compagno con i collegamenti alle edizioni online delle fonti, per esempio, o anche una versione completamente digitale del libro in cui ogni credito di riferimento, nota e bibliografico è un collegamento attivo. Puoi Prevediamo mettere insieme qualcosa di simile anche per un libro che è anche tradizionalmente pubblicato? Sarebbe aumentare il carico di lavoro oltre il punto di esso che è utile? R: Oserei dire tutto questo sarebbe possibile, ma io non sono d'uso più bella del mondo del computer e l'idea di me che sono un ragno al centro di un Web enorme è improbabile. In ogni caso, mia moglie non può sopportare i ragni. D: Descrizione Marco Aurelio '(. Medicina, pg 70) dei bagni pubblici rovesciato la mia lunga data presupposto che fossero indicativi di igiene generale. Non ho mai considerato come sporca, stagnante, grassa e Petri-piatto-come queste piscine non clorate pieni di olio verso il basso la gente deve essere stato. Nel frattempo, Plinio descritto i Galli barbaro e tedeschi con sapone. (Stranieri, pg. 104) Pensi che portano ancora i pregiudizi su chi è o non è "civile" dai testi classici, anche senza rendersene conto coscientemente? R: Buon punto. Come un irlandese il cui paese i Romani non ha ritenuto la pena conquistare perché la gente non si sarebbe fermato neanche schiavi bene, sono contento di vedere che c'è un aumento di interesse per l'arte celtica, che è davvero potente e bella a suo modo assolutamente non classico. Roma deve essere stata terribile quando, per esempio, 300 buoi sono stati sacrificati in una sola volta. E 'spaventoso pensare al sangue, esp. se le vittime eseguono tali rituali in piena estate. D: C'è una mostra presso il National Constitution Center di Philadelphia al momento chiamata " Antica Roma e America "sulla mitologia potente influenza romana, la politica, gli ideali, l'arte e la letteratura esercitata sul nascente Stati Uniti. I Padri fondatori e leader primi sarebbero stati tutti molto più familiarità con gli autori classici che la maggior parte di noi sono oggi. Sarebbero stati più ti piace, infatti, in questo senso. Non si incontra l'eredità di Roma, ovunque tu vada, o fare le grandi differenze tra la mentalità romana e la nostra si distinguono più i punti in comune? R: Mia moglie dice che io di solito andare in giro in una nebbia con poco o nessun interesse in nulla al di fuori della nostra vita personale che è successo da circa 300 dC. C'è una implicazione in questa domanda che sto cercando o la ricerca di insegnamenti da trarre dal passato per il presente e sono lusingato se si pensa che io abbia un alto scopo. Non lo so davvero. Ogni lettore dovrà fare la loro propria mente per le implicazioni di ciascuna voce nel libro, se davvero ce ne sono. D: Sono curioso di saperne di più sul primo pit peste imperiale trovato nel 1876 che ancora puzzava dopo quasi 2.000 anni. (Medicina, pag. 75) ottimo sito di Bill Thayer mi ha segnalato Rodolfo Lanciani del libro di 1888 per un conto del ritrovamento. Lanciani detto i resti umani si rivolse a polvere, non appena la buca è stata aperta, ma che l'intera Servilian Agger zona odore rivoltante, una volta scavato alcuni anni dopo, non il pozzo. Qual è stata la tua fonte? A: Se questo fosse un libro accademico, avrei citato la mia fonte. Sono abbastanza sicuro che questo oggetto era un candidato in ritardo per l'ingresso nel libro e l'ho buttato giù con disinvoltura. Mi dispiace che non posso dirti dove l'ho trovato. Mi ricordo a parlare con un collega archeologo di miniera per confermare l'esattezza di quello che stavo dicendo. D: Che cosa ha fatto esattamente la procedura primitiva liposuzione eseguita su figlio Caesianus 'comportare? (Medicina, pag. 68) R: Plinio dice che il grasso non è sensata, perché non ha né vene né arterie, e che è per questo che i topi possono rosicchiare i maiali viventi. Poi si va dritto a dire semplicemente che "grasso è stato ritirato [letteralmente" penalizzato "] da Apronius, e il suo corpo fu sollevato dal peso che ha reso impossibile per lui di muoversi". D: E 'un aneddoto da Svetonio circa slittamento Claudio' della lingua di fronte ai combattenti nella battaglia Fucine mare (Occhiali da vista, pg 145.) davvero l'unica fonte per la convinzione diffusa che i gladiatori salutato l'imperatore con "noi, che siamo sta per morire ti salutano "? R: Credo che sia. D: Si include reazioni a antichità post-caduta da Roma e in Italia insieme con il materiale di origine antica. Avete un interesse generale della storia e della cultura italiana, e in caso affermativo, che è venuto prima: la passione per la letteratura e la passione per il luogo? A: Quando ero studente ho trascorso tutte le mie estati in Grecia ed è stato un disastro in ritardo ad apprezzare Italia. Si può essere in modo particolare del "Wedding Cake" [cioè, il Monumento a Vittorio Emanuele ], che rovina completamente il Campidoglio. Credo di aver detto che solo perché trovo un edificio spaventoso e piuttosto inadeguato. Sono per lo più solo interessato a cose che sono successe 2000 anni fa, ma sentivo di poter sfogare su questo dato che ogni giorno moderna romana sembra essere d'accordo. D: Era la pasquinata eccellente " quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini "(Edifici, pag 180.) in realtà pubblicato sul Pasquino o su una delle altre statue parlanti, o appena pubblicato e passati in giro? R: Non lo so. Ho usato la pasquinata parola come un termine generale per ero interessato per lo più solo l'espressione intelligente stesso. D: C'è un nome più grande nella storia del mondo che Ululutremulus Fabius? (Pompei ed Ercolano, pg. 182) R: Se vi imbattete in esso, per favore fatemelo sapere. D: Sono stato felice di vedere un intero capitolo sui servizi igienici, in gran parte, perché ho trovato un gabinetto di curiosità romane di essere un esempio ideale di bagno materiale di lettura: a breve, gli elementi digeribili che si possono leggere velocemente o indugiare a lungo e poi facilmente riprendere da dove si era interrotto. Dobbiamo fare qualcosa per tenerci occupati in là, dopo tutto, ora che la socializzazione conviviale durante le funzioni escretorie non è più in voga. Pensi che sconcertante o gratuito? (Spero vivamente che sia il secondo.) A: Uno dei miei amici mi ha detto che sta leggendo "nella piccola stanza". Fino a quando la gente lo legge e godere, in realtà non importa dove l'hanno letta. D: Lei descrive Lucrezio ' Sulla natura delle cose , come uno dei più grandi poemi mai scritti in latino. (Vetrine, pg. 187) Quali altri autori antichi e opere ti rango come superlativi nei loro generi propri? A: polarizzazione personale entra in questo, anche se pochi metterebbero in dubbio Virgilio e Ovidio diritto di rango molto elevato, e anche Tacito e Giovenale. Trovo più facile per abbassare la gente dal piedistallo alto sembrano essere in questi giorni. Epigrammi di Marziale, per esempio, mi sembra noioso e meschino, e non particolarmente artistica. Continuo significato alla lettura completa di Demostene, ma io semplicemente non trovare il suo linguaggio molto interessante - so che questo è un difetto in me, perché aveva una tale notorietà nell'antichità. Penso che mi piacerebbe la poesia di Saffo, se solo non fosse così deprimente frammentato. Posted in Antichi , Libri , ex cathedra , recensioni , Roma, Caput Mundi | 7 Commenti » "Un gabinetto di curiosità romane" di JC McKeown Martedì, 1 giugno 2010 Oxford University Press mi ha mandato alcuni libri per la revisione (senza mani denaro modificati o influenza è stata esercitata, la fiducia) e la prima mi sono tuffata era un gabinetto di curiosità romane: Strange Tales e fatti sorprendenti dal più grande impero del mondo da JC McKeown . Proprio come armadi reali curiosità, il libro raccoglie tutti i tipi di curiosità degne di nota da antichi autori romani. Alcuni sono gemme preziose, alcuni coralli colorati e una sorta di strano solo dall'aspetto rocce. McKeown, professore classiche presso l'Università del Wisconsin-Madison, chiarisce nella prefazione che egli non sta facendo qualsiasi valutazione storici o di fatto. Sta solo condividere la ricchezza che ha incontrato nei suoi visure, che è per il meglio, perché per parafrasare Obelix, i romani erano pazzi. Come McKeown così felicemente dice: Si dà il caso, io personalmente trovo difficile credere che un periodo di sei pollici di pesce potrebbe essere frenato ammiraglia Mark Anthony durante la battaglia di Azio, o che il Milan è stata fondata in quanto un maiale lanoso è stato visto sul luogo futuro della città, o che la fenice appare ogni 500 anni, o che toccare le narici di una lei-mule con le labbra si fermerà starnuti e il singhiozzo, o che la salsa di pesce è una cura efficace per le punture di coccodrillo, o che ogni imperatore romano era otto piedi, sei centimetri di altezza. Ho il forte sospetto che le capre non respirano attraverso le orecchie, e non ci sono isole nel Mar Baltico abitata da persone le cui orecchie sono così grandi da coprire i loro corpi con loro e non hanno bisogno di vestiti. Non mi indossare muso di un topo e auricolari come amuleto per scacciare la febbre, né so esattamente come si potrebbe collegare orecchini a un'anguilla. (Prefazione, pag. VII) I capitoli sulla medicina e la religione sono particolarmente pieni di questo tipo di off-the-wall quasi fatto, e sì, sono tutti eccezionali, ma anche le osservazioni del tutto credibile può essere strabiliante. Ad esempio, enciclopedista romano Celso nel suo volume su Medicina consigliato persone con ferite per evitare i bagni pubblici, perché "fare il bagno fa [la ferita] umido e sporco, e che spesso porta a infezioni. (Celso Sulla medicina 5,28 ) "Marco Aurelio è andato anche oltre nelle sue Meditazioni , dove fare il bagno chiamato "olio di oliva, sudore, sporcizia, acqua grassa, tutto ciò che è disgustoso ( Meditazioni 8,24 ). " Avevo sempre pensato che la propensione romana per fare il bagno copiosa è stata indicativa di igiene generale, ma quelle dei testimoni oculari commenti mi ha fatto capire che i bagni non poteva fare a meno di essere pozze di cattiveria. La maggior parte di loro non erano sorgivi, ma riempito e svuotato come qualsiasi altra piscina, solo ci fosse privo di cloro, nessun filtro e nemmeno il sapone. Potete immaginare le quantità pura di sporco, i residui di olio dal raschiamento che si trovava al posto di lavaggio, escrezioni e secrezioni umane di ogni varietà, che deve essere stato che galleggia in quei bagni? Quello non era il bocconcino unico che mi ha mandato in un viaggio di scoperta. In realtà, questo libro è l'ideale per il nerd storia / scimmia di ricerca, adora seguire su un buon indizio. Ho trascorso due weekend intero collegamento salti e usare Google per saperne di più su un aneddoto nel libro. Per chi come me, un gabinetto di curiosità romane è solo l'inizio, il nucleo di un fai-da-te di rete che, in Internet, e la vostra libreria in grado di creare. Mi ha dato visioni di libri digitali, dove potrebbe andare nei prossimi anni: ogni sorgente collegato, ogni nota collegata ad ulteriori informazioni. Ho avuto l'opportunità di chiedere all'autore alcune domande sul libro e il suo processo. McKeown non si può proprio immaginare se stesso come "il ragno al centro di un Web enorme" di collegamenti in rete. Andò di raccogliere questi fatti in modo più tradizionale, e alcune fonti potrebbe anche non essere disponibili on-line. (Anche la moglie è apparentemente arachnophobic.) Ho la tendenza a godere e ricordare fatti banali e storie come queste. La maggior parte sono state raccolte durante la mia lettura nel corso degli anni. Mi piace leggere latino e greco per un paio di ore ogni giorno, indipendentemente da ciò che gli altri che sto facendo, e i miei testi hanno un sacco di passaggi sottolineati o commentato a margine, quindi è stato facile scegliere fuori. Non è stato originariamente di partire per scrivere un libro. Ho iniziato ad usare i fatti stravaganti in classe per tenere gli studenti interessati ad apprendere latino e poi, quando mi sono girato il sito Web per accompagnare il mio libro di testo, latino classico , ho incorporato storie interessanti da appaiono casualmente nella parte inferiore di ogni pagina come un incentivo per gli studenti di continuare con gli esercizi on-line. E 'iniziato con circa 90 elementi ed è cresciuto da lì. Per un sacco di roba che appare nel libro sarebbe difficile andare a cercare in modo specifico. Per esempio, nessuno avrebbe davvero deciso di chiedere il numero di testicoli del Silla dittatore aveva o, se lo hanno fatto vogliono sapere, il problema sarebbe dove guardare, ma la risposta esce dalla destra blu alla fine di Giustiniano Digest - la pietra angolare di tanta diritto moderno occidentale. Sì, mi piacerebbe banchettando con quest'uomo gustosi, saporiti cervello. Vi è un aspetto negativo di suo approccio, tuttavia. Quando si introduce una reazione contemporanea a un aneddoto classico, i fatti possono essere vago. Non capita spesso - la maggior parte del libro cita letteratura greca e romana - ma io ho incontrato due affermazioni discutibili. Uno è che il nostro "colpo separazione" frase deriva da "sparo dei Parti", dopo gli arcieri famosi della cavalleria dei Parti che erano così abili da poter sparare i loro archi sopra le loro spalle, mentre cavalcavano lontano dal campo di battaglia. Sembra, tuttavia, che il valore letterale "colpo d'addio" espressione appare nei testi inglesi precedenti rispetto alla versione dei Parti. La seconda affermazione incerto è stato quello che mi ha mandato il più meraviglioso romp attraverso l'archeologia in post-unitaria a Roma. Nel discutere piaghe e la sepoltura dei morti, McKeown ha detto: Una buca di 160 metri di lunghezza, 100 metri di larghezza e 30 metri di profondità, che contiene circa 24.000 cadaveri del primo periodo imperiale, è stato scoperto alle porte di Roma nel 1876, quando è stato aperto, l'odore era ancora intollerabile . (Medicina, pag. 75) Si può capire perché ho dovuto dare un seguito a questo tipo di bocconcino succoso. Dopo un po 'usare Google e un viaggio in uno dei miei siti preferiti, LacusCurtius , ho trovato un libro intitolato Roma antica alla luce delle recenti scoperte scritte nel 1888, a soli 18 anni dopo Roma, fa parte di un Italia unita, da Rodolfo Lanciani, l'archeologo primo ufficiale della nuova capitale italiana. Alle pagine 66 e 67 del capitolo 3 , si discute di trovare quel pozzo molto sul colle Esquilino nel 1876. Ha trovato un sacco di melma e fetore nei suoi scavi della zona, ma l'attuale 1876 fossa non era il luogo di esso. Le ossa si voltò in polvere non appena sono stati esposti all'aria. E 'stato nel 1884 in un punto vicino che lui ei suoi cercatori incontrato i resti di una discarica di rifiuti (molti dei corpi, umani e animali in anche quello) che era così rango ha dovuto dare le sue pause regolari del team in modo che potessero andare fuori da qualche parte e respirare. Ho chiesto se McKeown Lanciari era la sua fonte, e mi ha detto che era un ingresso tardivo nel libro che aveva buttato giù casualmente. Non riusciva a ricordare esattamente la fonte ma ha ricorda parlando con un collega archeologo per confermare la precisione l'aneddoto di. Ovviamente non è un affare enorme, ma è un grano di sale per tenere con te quando hai letto la piccola porzione del libro, che non è una citazione diretta di una fonte antica. Verdetto finale: questo libro è impressionante. E 'un affascinante sguardo l'antica mente, la vita, la cultura, la società. E 'una manna per chiunque con un yen per rincorrere dettagli storici, e come ho detto con orgoglio l'autore, è un libro bagno eccezionale. E 'facilmente digeribile, facile da seguire, e facile da riprendere da dove si era interrotto. Buttate via le riviste formaggio e lasciare questo sul serbatoio. I vostri ospiti sono sicuri di ringraziamento, per non parlare di far apparire le linee di gran lunga più interessanti di conversazione a tavola di quello che avrebbero se avessero appena messo giù l'anno scorso questione scarpa caduta del Cosmo. Dopo tutto, non abbiamo servizi igienici della comunità che siamo tutti seduti su insieme per socializzare durante le funzioni escretorie. Vacerra, che amico di Marziale s 'che ha passato tutto il giorno in latrina comunità nella speranza di scroccare un invito a cena da uno dei suoi compagni di crappers (vetrine, pag. 190), avrebbe dovuto trovare un nuovo modo di freeload. Posted in Antichi , Libri , ex cathedra , recensioni , Roma, Caput Mundi | 6 Commenti » Watching the Detectives Storia: Duke Ellington Piatti Martedì 8 Set 2009 Deliziati dalla ceppi dei non-esattamente-rilevanti-ma-tutto-orecchiabili "Watching the Detectives" di Elvis Costello, mi sistemo per vedere l'episodio di questa settimana dei detective storia . Le prime caratteristiche del segmento di metallo lastre di stampa di sigla musicale di Duke Ellington, "prendere il treno 'A'." Garfield Gillings di Brooklyn, New York, mostra sociologo e Storia Detective Tukufu Zuberi una serie di piastre metalliche belle con la partitura per il famoso canzone incisa su di essi all'indietro. Egli li ha trovati in un cassonetto di Harlem 20 anni fa, e si chiede se possano essere le lastre di stampa originale della canzone. Non c'è nome dell'editore o copyright su di loro. Prima tappa Zuberi è con la stampa lo storico Frank Romano, che gli dice che sono effettivamente utilizzate piastre di intaglio per la musica di composizione di tra il 1939 e il 1944. "Prendere la 'A' Train" ha scalato le classifiche nel 1941, per cui i tempi si adatta. Romano osserva che è incredibile le piastre sono sopravvissuti alla guerra. Sono fatti di stagno e piombo, metalli che sono stati sempre costantemente riciclati per lo sforzo bellico. Egli risponde anche alla domanda del perché non ci sono informazioni di proprietà sui piatti. Ogni piastra è stata incisa da un professionista, e poi stampato su una sola volta. La stampa è stata poi fotografata e un negativo fatto. Un piccolo pezzo di pellicola con le informazioni di copyright corrente sarebbe aggiunto al negativo, negativo e che sarebbe poi trasferito in una stampa ad alta velocità di stampa per la pubblicazione. In questo modo le piastre potrebbero ancora essere utilizzati, anche se le informazioni di pubblicazione cambiato. Il prossimo è Loren Schoenberg, del Museo Nazionale di Jazz di Harlem. Egli fa notare che "Take the 'A' Train" è stato il primo pezzo di musica Ellington pubblicato tramite la sua società di edizioni musicali, Tempo Music Co. E 'stato un pioniere in questo. Molti musicisti afro-americani come Miles Davis e John Coltrane seguito le sue orme e ha creato le imprese in modo da poter mantenere la piena proprietà della loro musica e mantenere i profitti dalla sua pubblicazione. Ironia della sorte, Billy Strayhorn, il pianista e compositore che ha scritto "'A' Train", ha ottenuto uno stipendio da Ellington, ma non possiede i diritti di pubblicazione per la sua canzone. Alla fine, dopo molti anni di collaborazione, il duca gli ha dato una quota del 10% della società. Jazz storico Stanley Crouch dice Strayhorn potrebbe essere stato una vittima del proprio genio. Era così bravo a comporre nello stile di Ellington che le persone opinione diffusa che Ellington era l'autore. Ora è al Museo Nazionale dello Smithsonian di storia americana, dove Ellington collezione curatore Giovanni Hasse ooh e aah un po 'sopra le piastre. Hanno oltre 100.000 pagine di musiche inedite di Ellington, ma anche lui non ha mai visto prima di lastre di stampa. Egli dice che non solo era Tempo Music Co. uno sforzo pionieristico da un artista di possedere la sua arte, ma a volte effettivamente sostenuta banda di Duke Ellington. L'esecuzione del divieto era un'operazione di alto costo, a volte sono finiti in rosso ed è stata la casa editrice che ha fatto abbastanza soldi per mantenere il gruppo sulla strada. Nel 1944, ad esempio, la band ha fatto $ 404,969.67. Le loro spese sono una cifra esorbitante 394,711.94, lasciando tutta la banda con un utile netto di $ 10,257.73 per l'anno. L'intera band avrebbe dovuto vivere su questo! Anche nel 1944, che è un sacco di acqua di rubinetto e tagliatelle ramen proprio lì. Poi John Hassey tira fuori la prima edizione della stampa "Take the 'A' Train", edito da Tempo Music Co. nel 1941. Fatta eccezione per le informazioni sul copyright in fondo alla pagina, che corrisponda esattamente le piastre. Tukufu Zuberi torna a Brooklyn per condividere la buona notizia con Garfield: si dumpster-tuffato le lastre originali di uno dei brani jazz più famosi della storia, e il primo colpo di artista pioniere dell'editoria, Tempo Music Co. Garfield è adorabilmente eccitato, così che dovrebbe essere. Una trascrizione di questo segmento è disponibile in formato pdf qui . L'episodio completo è disponibile on-line qui , anche se chiaro avvertimento, lo spettatore inevitabile crash il browser Firefox. Funziona bene in IE 8. Archivio per il 'Roma, Caput Mundi' Categoria 2000-anno-vecchio relitto romano trovato in fango marino Giovedi, August 9th, 2012 Una nave mercantile romana che affondò tra il I secolo aC 1 ° e il 1 ° secolo dC è stato trovato sepolto nel fango del fondo marino al largo della costa di Varazze , una città 18 miglia da Genova nella regione nord-orientale italiana della Liguria. La nave era piena di merce al momento del naufragio, e dal momento che è stata protetta da strati di fango, gli archeologi pensano che sia praticamente intatto. Si stima che circa 200 anfore ancora intatta nella stiva, i berretti di pino sigillato con passo ancora al suo posto. I pescatori sono stati recuperare frammenti di anfore nella zona dal 1930, ma la posizione precisa del relitto era sconosciuta. Nel marzo di quest'anno, Varazze pescatore Francesco Torrente catturato un collo lungo anfora nella sua rete. Egli riferì la sua scoperta alla polizia che hanno esplorato la zona con sonar per i prossimi cinque mesi, restringendo il sito probabile relitto. Subacquei di polizia e la loro via cavo guidata veicolo sommergibile Pluto esplorato la zona più piccola in dettaglio attento e abbiamo trovato il relitto stesso. Il ponte superiore è disseminato di resti di vasi di creta rotti danneggiati da millenni di reti da pesca trascinano attraverso di loro, ma i dati sonar indica che la stiva è piena di anfore intatte. Il tenente colonnello Francesco Schilardi, capo dei sommozzatori della polizia, pensa che i prodotti alimentari come vino, olio, grano e garum , il condimento onnipresente romana a base di batteri fermentati intestini di pesce, potrebbe essere recuperabile dai contenitori sigillati. Potrebbe rivelarsi una miniera di informazioni sulla cucina romana, navigazione commerciale e del commercio. La costa ligure è stata una tappa sulla rotta commerciale molto frequentata tra la Spagna e l'Italia centrale. Angelo Delfino, sindaco di Varazze, ha sigillato il sito relitto per evitare aspiranti saccheggiatori di fare fuori con souvenir. Nessuna attività di pesca o di altro traffico acqueo è permesso. Se qualcuno in grado di racimolare un centesimo o due, è teoricamente possibile che il relitto potrebbe essere scavato a fondo e anche sollevato. Data la brokeness generale del Governo, non è probabile che accada presto. Nel frattempo, Plutone e i sommozzatori hanno recuperato un eccellente esempio quasi completo di un anfora anticipato dal naufragio. La nave sarà desalinizzata e conservati. Gli archeologi sperano che sarete in grado di trovare marchio dell'argentiere l'anfora di una volta che hanno rimosso i cirripedi e concrezioni. Sapendo che ha fatto la nave e dove contribuirà definire con precisione le date della nave e, auspicabilmente, i suoi movimenti. Ecco Plutone sul sito relitto anfore afferrando con la mano pinza: Pubblicato in Antica , Roma, Caput Mundi , Tesori | 2 Commenti » Antica chiesa nel Foro Romano di riaprire restaurato Venerdì, 15 GIUGNO 2012 Dopo più di un decennio di lavori di restauro, Santa Maria Antiqua , una delle chiese più antiche e storicamente significativo cristiani di Roma, sarà aperta a gruppi turistici su invito solo a partire dal settembre di quest'anno, poi aperto al pubblico indistinto in 2013. Costruito in parte di un complesso palazzo sul Palatino datazione al regno dell'imperatore Domiziano (che regnò 81-96 dC), l'edificio fu trasformato in una chiesa cristiana nel VI secolo. E 'stata la seconda chiesa cristiana consacrata nel Foro Romano, il centro religioso e politico della città antica, e grazie a vari saccheggi e demolizioni di strutture successive, rimane uno degli unici due chiese cristiane nel Forum di oggi. (L'altro è Santi Cosma e Damiano , costruita pochi decenni prima di Santa Maria.) Alcuni dei materiali utilizzati e lo stile dei dipinti sono tipicamente bizantina, un approccio insolito nella città di Roma, forse il prodotto di artisti e laboratori di l'Impero d'Oriente. Nel corso dei prossimi tre secoli, le pareti erano ampiamente affrescate, con opere a volte in seguito dipinto sopra quelle precedenti. Questi dipinti a strati forniscono una visione unica per lo sviluppo di arte bizantina e altomedievale, soprattutto perché gran parte dell'arte bizantina religiosa è stata distrutta da iconoclastia 8 ° e 9 ° secolo in Oriente. Per fortuna, il controllo di Bisanzio l'Occidente era debole in quel momento. Papi Gregorio II e Gregorio III ha respinto bizantini editti imperiali di distruggere tutta l'arte religiosa, risparmiando così Roma dalla distruzione totale della prima arte cristiana subito a Costantinopoli. Il primo dipinto risale alla metà del 6 ° secolo. E 'noto come una Regina Maria, perché raffigura la Madonna in trono, indossa un abito decorato con perle in stile di una imperatrice bizantina. E 'pensato per essere la più antica raffigurazione superstite di Maria come Regina del Cielo. E 'su una parete a destra dell'abside, e probabilmente è stata dipinta prima che l'abside era ancora finito. Oltre a lei ci sono altri sei strati di intonaco affrescato. Sfaldamento e indossare rivelano frammenti di ogni strato. Questa parete è noto come la parete palinsesto causa degli strati sovrapposti esposti. Il sito della Soprintendenza Archeologica di Roma ha un applet Flash neato che illustra la stratigrafia del palinsesto . Altra opera notevole è i ritratti dei santi medici, dipinte nel corso del secolo 8 durante il pontificato di Giovanni VII. Gli storici ritengono persone sono venute alla cappella per essere guariti dalle immagini dei santi, una tradizione della Chiesa d'Oriente istituita a Roma durante il pontificato bizantina (537-752), quando tutti i papi sono stati selezionati dal imperatore d'Oriente. Quando il papato romano ha cercato il patrocinio del re franco Pipino invece, costumi orientale cadde in disgrazia. Questa è una delle raffigurazioni unici della tradizione santo medico esistente. Gli affreschi della cappella di Teodoto, il nome di un funzionario ricca e importante alla corte di Papa Zaccaria (r. 741-752) la cui famiglia è raffigurato in uno dei dipinti, sono alcuni tra i meglio conservati. Le sequenze sono la Crocifissione, il martirio di Quirico (aka Cyricus) e Giulitta, e il Bambino Vergine e di Cristo accompagnata dai santi Pietro, Paolo, Julietta e Papa Zaccaria. La chiesa fu abbandonata nel 9 ° secolo dopo che è stato danneggiato da un terremoto e frana successiva 847. In un classico paradosso storico, il terremoto che ha cancellato dalla carta geografica è probabilmente quello salvato gli affreschi da ottenere cancellato dalla guerra o da nuove mode architettoniche. Una nuova chiesa, Santa Maria Liberatrice, è stato costruito su di una parte della vecchia chiesa nel 13 ° secolo. Santa Maria Liberatrice fu ricostruita in stile barocco nel 1600. Santa Maria Antiqua è stato riscoperto di nuovo nel 1701 da spazzini in cerca di materiale da costruzione nel Foro Romano. L'abside è stata scavata ed è diventato un soggetto popolare per artisti e turisti da visitare. Sono solo tre mesi di tempo per godere della vista, tuttavia, perché il padrone ha deciso di riseppellire esso. Urbano leggenda vuole che sia stato riscoperto ancora una volta nel 1900, quando un monaco caduto in un inghiottitoio, mentre scavando nel orto. Quello che sappiamo per certo è che nel 1900, come nuovi scavi hanno rivelato più del Foro Romano intorno ad esso, il governo ha deciso di disporre di quella medievale / Chiesa barocca fastidiosi nel loro modo. L'archeologo Giacomo Boni ha il compito di distruggere la storia. La vecchia chiesa era così ben costruito ci sono voluti due anni per prendere in giù. Hanno dovuto usare la dinamite, alla fine, e no, non vi era alcuna indagine archeologica effettuata sul sito in qualsiasi momento durante questi due anni. Una volta completamente scavato, Santa Maria Antiqua ha rivelato più di 250 metri quadrati (che è 2.690 metri quadrati) di affreschi in colori brillanti che, ovviamente, subito cominciò a degradare per gentile concessione di esposizione agli agenti atmosferici. Per quanto scavi nel Foro ha continuato, la chiesa fu utilizzata come spazio di archiviazione per i manufatti antichi. Un tetto in legno è stata costruita sopra la navata centrale nel 1910 per cercare di fermare il rapido deterioramento. Non era abbastanza. Dal 1912 fino al 1957, il 12% degli affreschi sono stati staccati dal muro, trasferito a nuovi supporti e conservati nel museo Forum. Nel 1980 la chiesa è stata chiusa definitivamente al pubblico e lavoro di conservazione in situ iniziato questa volta. Nel 2001, un programma di documentazione completa e restauro è stato avviato con il finanziamento e la collaborazione del World Monuments Fund , tra gli altri, ed è questo programma che sta finalmente volgendo al termine. Alcuni dei pannelli staccati sono stati restituiti alle loro posizioni originali. I ritratti di santi, circondato da immagini di alberi di data e improbabili tende frangiate, rimarrà in parte restaurato e notevolmente eroso. "E 'lascia spazio alla fantasia", ha detto Werner Matthias Schmid, un conservatore principale per il progetto, dando un recente tour della chiesa umido e scarsamente illuminato. Evidenti macchie bianche dove la pittura si era staccato sono state attenuate ad un colore grigiastro. "Abbiamo diminuito le distorsioni delle perdite", ha detto. I restauratori hanno metodicamente documentato le loro decisioni in merito a ogni millimetro del restauro, in quanto stabilizzato vernice scrostata e slacciò mancanza di riparazioni vecchi. [...] I restauratori hanno trovato iscrizioni latine e greche nelle pitture murali, oltre a tracce di pennellate antichi. Gli occhi dei santi e fili di perle sono formate da punti di bianco di calce. "Da vicino sono quasi tridimensionale", ha detto Schmid. E ora la mia parte preferita: la prima e dopo la foto. Pubblicato in antiche , medievali , Roma Caput Mundi | 4 Commenti » Janet Stephens: Archeologo Intrepid parrucchiere Giovedi, January 26th, 2012 Qualche tempo fa, mi aggiravo in internet nerding su sulle cose vecchie come è mia abitudine, quando mi sono imbattuto nel canale YouTube di un genio . Davanti ai miei occhi stupefatti, professionale parrucchiere Janet Stephens ricreato l'acconciatura estremamente intricata dell'imperatrice Giulia Domna (170-217 dC), moglie dell'imperatore Settimio Severo, utilizzando solo periodo di adeguati strumenti e un busto scolpito dell'imperatrice come esempio. Nessun pin. Nessun permanenti. No lacca per capelli. Ecco Janet abilità incredibili in azione: Naturalmente ho visto il resto dei suoi video in rapida successione. Poi ho ottenuto una copia di "romane Hairdressing: On (capelli) aghi e spilli", una carta che ha scritto che è stato pubblicato nella edizione 2008 del Journal of Roman Archaeology (JRA). La profondità della sua conoscenza mi ha segnato profondamente. Lei è pienamente a conoscenza in archeologia (compresi manufatti inediti), fonti letterarie antiche e la borsa di studio pubblicato di acconciatura romana, e non solo romana, ma etrusca e greca e. Il suo lavoro in questo campo è unico perché la sua esperienza come stilista dà il suo sguardo particolare sul modo in cui i capelli funziona e ciò che può essere realizzato con quali strumenti. Si rovescia una serie di ipotesi - che le donne romane deve aver usato parrucche per ottenere le loro acconciature più elaborate, che hanno usato forcine - e inietta una semplicità del tutto nuovo e la precisione al vocabolario di parrucchiere molto antica. Praticamente tutti i commentatori moderni dimostrare pregiudizi tecnologici che portano alla speculazione anacronistico: in entrambi guardando le immagini e interpretare testi letterari, assumono che i romani usavano le stesse tecnologie di parrucchiere come fanno moderni. Inoltre, non essendo parrucchiere, non riescono a capire le possibilità tecniche degli strumenti che i Romani avevano a loro disposizione. Io analizzerà le capacità fisiche del singolo polo hair-pin per dimostrare l'impossibilità della sua applicazione in molti contesti. In alternativa vi proporrò aghi da cucito, sostenendo che, come le donne romane della prima c. AD abbandonato vitta a base di [( vittae erano di lino o nastri di lana utilizzati per legare i capelli insieme, quando l'organizzazione)] acconciature a favore di altre mode elaborati, hanno usato aghi (artefatti ben attestata nell'antichità) invisibile per cucire insieme i vari componenti dello stile . E questo è solo il secondo comma. Il resto della carta vive fino alla sua promessa e poi alcuni. Il suo video più recente, Giulia Domna: Forensic parrucchiere , una ricostruzione di un taglio di capelli in seguito dell'imperatrice irsuto, è stato presentato con grande successo presso il Institute of riunione annuale degli Stati Uniti a Philadelphia all'inizio di questo mese. ( Correzione : inizialmente ho scritto che aveva fatto le ricreazioni vivere, ma quello era il mio equivoco, infatti, Janet Julia video Domna erano in esecuzione su un computer mentre quattro pre-designati teste di manichino, uno in ogni fase di perdita di capelli di Julia come ritratto su. monete, a condizione reale dei capelli esempi per le persone che partecipano ad esaminare. A 4 × 8 piedi grafico illustra la progressione della probabile perdita di capelli da una fase all'altra.) Scioccato e intimorito dalla sua combinazione di ricerca scientifica e di artigianato stile, e il gatto-Killingly curioso di sapere come tutti gli elementi si sono riuniti, ho chiesto Janet Stephens se voleva sottoporsi ad un colloquio e che ha graziosamente fatto. *** D: Come si inizia a ricercare parrucchiere antica? R: La mia ricerca è iniziata con una visita al Walters Art Museum nel 2001. Avevano appena finito di ristrutturare le greca / Romana collezioni e visualizzato una serie di busti a livello degli occhi, nel centro della stanza, come un cocktail party. Non avevo mai visto la parte posteriore di un ritratto romano prima, di solito sono posti in alto sugli scaffali / piedistallo con il dorso stretto contro un muro. Come ho cerchiato i ritratti che ho visto la logica delle acconciature e deciso a provare un po 'a casa. E 'stato elettrizzante, non può ringraziare il Walters abbastanza. D: Quando è stata la prima volta che si è tentato di ricreare un look e quanto successo era che incursione iniziale? R: Penso che sia stato il mio primo giorno libero dopo la visita! Ho tirato fuori un omino dai capelli lunghi per provare Julia Domna, di tipo 2. L'ho fatto per quanto riguarda il panino serpentina e ha colpito un muro. Mollette e forcine solo che non avrebbe fatto il lavoro. E 'stato tutto il lavoro biblioteca gamba e sperimentazione pratica dopo. D: E 'nato prima: il vostro amore per la storia o il vostro amore di capelli? R: Il mio amore di capelli sicuramente è venuto prima (da bambino ho avuto i migliori bambole pettinate nel quartiere), e il mio amore di capelli acceso il mio amore per la moda e storia sociale. D: Il tuo articolo del JRA dimostra un comando sorprendentemente approfondito della documentazione archeologica, e di fonti primarie e secondarie in materia di hairstyling romana (e non solo romana, ma anche etrusca e greca). Come hai fatto a padroneggiare una tale densità del materiale? R: Un sacco di lettura, studiando attentamente cataloghi di mostre, di nuovo cercando le note in calce alla lettura e la lettura di un po 'di più! Mi ha aiutato che io sono fluente in italiano e, nel 2006, ho preso un tedesco per la lettura di classe. Di lavoro nel mio tempo libero, la ricerca ha preso 6 anni. D: Hai fatto tutta questa ricerca da soli o attraverso una scuola o altra istituzione o ...? R: Io sono un ricercatore indipendente, ma mio marito è un professore di italiano presso la Johns Hopkins University, in modo da disporre di privilegi di biblioteca lì. Ci sono amichevoli con i colleghi i Classici / Dipartimento di Archeologia e al Walters Art Museum. Sono stati così gentile da inviarmi articoli e ritagli, leggere bozze e aiutare con un po 'di latino esigente, anche se cerco di non imporre. D: Lei dice nell'articolo artrite reumatoide giovanile che le sculture dirvi dove a parte i capelli, quale direzione di torcere in, anche se l'arricciatura è naturale o artificiale. Sono particolarmente curioso di questi ultimi. Come è possibile identificare la fonte del riccio? A: Aiuta ad avere un sacco di esperienza di parrucchiere! Si tratta di un argomento complesso, con margini di ambiguità. Identificare ricciolo artificiale su una statua richiede una letteratura visiva simile a quella necessaria per distinguere il lavoro di un pittore particolare da parte le sue pennellate. Può essere difficile identificare arricciatura artificiale oggi a causa della vasta gamma di tecnologie per la cura dei capelli disponibili. I Romani non avevano la gamma di tecnologie che facciamo (essiccatoi elettrici, plastica, ganci in metallo a buon mercato, aria condizionata, spray per capelli), in modo da cambiare la forma dei capelli è stato sia a rischio (ferro riscaldato sul fuoco) o in termini di tempo (aria di asciugatura capelli bagnati in modo che assume una forma innaturale può richiedere molte ore). Quanto tempo questi ricci artificiali potrebbero sopportare dipendeva clima e meteo. Credo che la maggior parte delle donne romane fatte fare con i loro modelli di arricciatura naturali e artificiali evitato il curling. Ma ritratti romani, riccioli che sono troppo pulito, nastriforme, in modo uniforme e ordinato di dimensioni può essere sospettata come artificiale. Ho sempre esaminare l'intera acconciatura, alla ricerca di segni di onda o rettilineità. Cerco segni in cui i componenti acconciatura riccio sarebbe irrilevante o controproducente per lo stile finito, io e prestare particolare attenzione alla non corrispondenza tra una zona della testa e un altro. Riccioli artificiali sono disposti in righe rigide o pile, con una logica e coerenza alla loro direzione di rotazione, in senso orario dire su un lato della testa e antiorario dall'altro. Arricciatura naturale tende ad essere caotico e "crespi", vi è generalmente una miscela di diversi diametri di arricciatura e non ruotano sempre nelle stesse direzioni. D: Eri già una stilista compiuto da allora? R: Sì.. Ora ho più di 20 anni di esperienza professionale di parrucchiere. Ho anche insegnato in una scuola di bellezza accreditata e come educatore di colore per una società di grande cura dei capelli. D: Hai dovuto fare un sacco di tentativi ed errori per capire come certe acconciature sono stati raggiunti? R: Non proprio, una volta che ho capito che potevano essere cuciti insieme, gli stili si sono riuniti abbastanza rapidamente. Utilizzando esempi di alta ritratto di qualità è un must, però. D: Quali sono stati i più impegnativi e perché? R: Quelli che faccio sul manichini sono i più difficili, perché ho solo le mie due mani con cui lavorare. Un modello dal vivo può seguire le indicazioni o dare una mano tenendo su un pezzo di equipaggiamento o di capelli. Ma in termini di pura abilità manuale, la "alveare" (ca. 117 dC), è il più duro finora. D: Sono rimasto sorpreso da quanto la scienza difficile - come la tensione isometrica mantenendo passalacci in atto e le esigenze anatomiche di lunghezza dei capelli per un determinato stile - era nel suo documento artrite reumatoide giovanile. Sono questi fattori si può calcolare con l'osservazione o hai dovuto imparare loro da sperimentare? R: Parrucchieri imparare un sacco di biologia e anatomia durante l'allenamento cosmetologia e lo applichiamo ogni giorno nel salone. Tutti impariamo che la lunghezza dei capelli alcuni funzionano meglio di certi stili. Io preferisco usare vertebre per misurare la lunghezza dei capelli, perché è preciso, ma non dogmatico. Ho usato passalacci per vestire i miei capelli e li uso per gestire i capelli lunghi di clienti. È acquisire familiarità con il modo in cui funziona e diventa solo una questione di trovare il modo di descriverli. D: Come hai trovato quegli aghi inediti della collezione Johns Hopkins? R: The Johns Hopkins University ha una collezione molto buona archeologico e dal museo. La loro curatore graziosa ex, Eunice Maguire, mi ha aiutato con gli aghi. Ci sono un sacco di materiale inedito là fuori. D: Come è stato il tuo "Julia Domna: Forensic parrucchiere" presentazione pervenuta alla Institute of America Conference di quest'anno? R: Mi sembrava di creare molto aa di buzz e la gente diceva hanno apprezzato. Non è ogni conferenza dove si va alla sessione poster e vedere "teste pikestaffs"! D: C'è qualcun altro a fare qualcosa di simile a ciò che si fa? A: Dr. Elizabeth Bartman (presidente AIA) e il Prof. Katherine Schwab di Fairfield University hanno impiegato ogni parrucchiere per ricreare l'acconciatura di Faustina Maggiore e greco antico acconciature cariatidi dell'Eretteo, rispettivamente. Ma, per quanto ne so, io sono l'unico parrucchiere professionista lavorando come studioso nella sua propria destra sul tema della ricreazione acconciatura antico. Q: Avete specifici obiettivi, gli atteggiamenti vorresti cambiare o nuovi approcci vorresti stabilire nella comunità archeologica? R: Mi piacerebbe se tutti i musei archeologici si espongono le loro sculture nel bel mezzo della camera invece che in nicchie e contro le pareti! E io che ci fossero specchi dietro ogni piccola scultura esposto in una teca. D: Per esempio, la creazione di una terminologia coerente (cioè, passalacci e aghi invece di bigodini / forcine / bobby pin) standard nella letteratura scientifica? R: Questa è una grande idea ... e vorrei estendere il concetto per includere le descrizioni tecnologicamente neutrali di capelli si . D: Se potessi scegliere un taglio di capelli o antica tecnica per riportare in auge oggi, quale sarebbe e perché? A: Egoisticamente, mi piacerebbe vedere più donne di ogni età che porta i capelli a lungo possibile: che modo in cui sono riuscito a trovare modelli di capelli più facilmente! *** Inspiring, non è vero? Non solo è Janet Stephens un esperto nella sua professione, ma in soli sei anni ha imparato da sola di essere un esperto in ambito accademico di parrucchiere antica, forse anche l'esperto principale. Ora corri, non a piedi, a guardare tutti i suoi video e per una maggiore clamore. Pubblicato in Antiche , Moderne (ish) , Multimedia , Roma, Caput Mundi | 10 Commenti » PM italiano restituisce testa in marmo di Domitilla in Libia Lunedi, January 23rd, 2012 Primo ministro italiano Mario Monti è a Tripoli per firmare un nuovo trattato con il post-Gheddafi governo, e ha portato il capo di una prima scultura secolo dC romana con lui per sigillare l'affare. La testa appartiene ad una statua di Flavia Domitilla Minore, figlia dell'imperatore Vespasiano e sorella degli imperatori Tito e Domiziano. La statua è stata scavata dal sito Patrimonio Mondiale dell'UNESCO archeologico di Sabratha ed è stato in mostra al museo romano di Sabratha nel 1990, quando i ladri rotto la testa del corpo e fuggito con esso. (Alcune delle notizie da dire è stato rubato nel 1960, ma io credo che sia solo uno dei refusi della AP di marchio farsi passati in giro come un gioco del telefono.) Si è rivelato l'anno scorso come lotto N ° 261 del 14 aprile in vendita pezzi di antiquariato di Londra Christie . Io vi darò uno indovinare circa la provenienza hanno sostenuto sul pezzo. Oh yeah. E 'il nostro vecchio amico della collezione privata svizzera. Hanno rimosso il lotto dal loro sito dopo aver beccato, ma questo articolo cita le loro note molto originali: ". collezione privata, Svizzera, intorno al 1975, acquistato dal proprietario attuale in Svizzera nel 1988," E 'stato ancora attaccato al suo corpo in un museo libico nel 1988. Una menzogna sfacciata. Con sede a Londra archeologo libico Hafed Walda ha visto la partita prima dell'asta e allertato Christie che era la testa di Domitilla rubato dal Museo di Sabratha. Lo ignorò e lo ha venduto ad un acquirente italiano per £ 91.250 ($ 142.000). Archeologo e brillante blogger Dorothy re anche cercato di attirare l'attenzione di Christie 's , ma l'hanno fatto saltare fuori troppo. La mia esperienza di Christie è che questo è par per il corso, ma solo nel caso in cui ... sapevo che non poteva darmi i dati del compratore, così ho chiesto il capo del dipartimento, la signora Georgina Aitken, di trasmettere la mia al compratore come ho avuto qualche informazioni sulla storia del pezzo. Ms Aitken ha detto che non lo farebbe se non le ho detto quello che l'informazione era. Ho brevemente spiegato che vi erano prove che suggeriscono che il capo potrebbe essere stato saccheggiato e che la provenienza era falso, e che Christie erano consapevoli di questo e non ha fatto nulla. Ci sono più probabilità di maiali volanti che tali informazioni siano trasmesse al compratore. Tale acquirente ha preso la sua casa di acquisto solo a rinunciare volontariamente pochi mesi dopo la Squadra Art Carabinieri. Christie ha avuto l'audacia di rispondere così: Un portavoce di Christie 's ha detto: "Ulteriori informazioni sono state portato alla nostra attenzione dopo l'asta. Abbiamo successivamente annullato la vendita e l'assistenza sono tutti gli organi competenti, con il ritorno di questo oggetto. " Vedi come weaselly che "ulteriori informazioni" bit? Perché Hafed Walda detto loro dove la testa è venuto veramente da prima che l'asta in modo che non poteva dire che non avevano idea che stavano vendendo merce rubata di nuovo. No, hanno appena ricevuto ulteriori informazioni molto tempo dopo il fatto, si vede, che ne hanno davvero conquistato per loro. Per favore. Comunque hanno appena rimborsato l'acquirente e questa è la fine di tutto questo. No conseguenze. Questo è il motivo per cui continuare a vendere gli artefatti da "collezioni private svizzere" più e più volte, anche quando non ci sono prove concrete che sono stati rubati. Per chiudere con una nota meno enraging, ecco un fatto divertente di Flavia Domitilla Minor: è morta a soli 21 anni tre anni prima suo padre Vespasiano divenne imperatore nel 69 dC Dodici anni dopo, suo fratello minore Domiziano divenne imperatore. Lui la divinizzato e concesso il titolo di Augusta. Sua figlia Flavia Domitilla convertito al giudaismo / cristianesimo (il Talmud afferma il primo, il secondo Eusebio) e fu esiliato nell'isola di Pandataria dallo zio Domiziano per il suo "ateismo", che comprendeva il rifiuto di adorare sua madre insieme al resto della famiglia imperiale e tradizionale pantheon romano. Ora è un santo cristiano e dei suoi beni prima è la catacomba di Santa Domitilla squisita . Pubblicato in Antica , Saccheggiare , Roma, Caput Mundi , Politica sociale | 9 Commenti » Donatore dà 1.000.000 € per ripristinare una piramide a Roma Sabato, 31 Dicembre 2011 Giapponese affari Yuzo Yagi si donare € 1 milione ($ 1,3 milioni) per ripristinare la tomba di Caio Cestio , un rivestito di marmo piramide costruita a Roma tra il 18 e 12 stile aC egiziano era diventata una moda a Roma dopo la conquista di Ottaviano dell'Egitto nel 30 aC , e il ricco Caio Cestio, che in vita era stato pretore, tribuno della plebe e membro del Epulonum Septemviri , un collegio religioso responsabile per gettare banchetti per gli dei, le istruzioni di sinistra nel suo testamento che una piramide da costruire in 330 giorni per ospitare le sue spoglie. Costruito in mattoni faccia di cemento su una base di travertino, piramide Cestia 'è di 100 piedi romani (circa 97 quelli imperiali) quadrati alla base e 125 piedi romani (circa 120 quelle imperiali) di altezza, il che rende una piramide molto acuta con un molto superiore a punta. Lastre di marmo bianco di Carrara affrontare l'esterno che è stato interamente sigillato con alcun punto di ingresso dopo la sepoltura di Gaio Cestio '. All'interno si trova una camera di sepoltura affrescata che ha tenuto Cestio 'cenere, ma è stato saccheggiato nell'antichità e nel tunnel da ladri delusi durante il Medioevo. La piramide è stata costruita nel punto di intersezione di due strade romane al di fuori della città, ma la città si espanse l'intera struttura è stata inglobata nelle mura Aureliane durante la loro costruzione tra il 271 e il 275 dC E 'ancora incorporato in una zona particolarmente ben conservato del muro vicino alla Porta San Paolo Porta. Ottenere assorbita dal muro avrebbe potuto essere la cosa migliore che sia mai accaduta alla piramide. Nessuna delle altre piramidi vanità pazzi fonti antiche menzione essere stati costruiti a Roma sono sopravvissuti. L'altro lato della piramide si appoggia il Cimitero Acattolico (il Cimitero Acattolico, anche conosciuto come il cimitero protestante se le persone di molte fedi sono sepolti lì) in cui il romantico poeti Shelley e Keats dormono eternamente. E 'uno dei luoghi più belli e fantastico a Roma, uno dei preferiti della mia infanzia, grazie alla vasta colonia di gatti semi-selvatici che vivono alla base della piramide. Ogni volta che eravamo in zona per il mercato di San Paolo, io insisto ci fermiamo in modo da poter guardare oltre la ringhiera ai gatti. Come molti dei luoghi più belli di Roma, la piramide di Caio Cestio è un disperato bisogno di manutenzione. L'esterno è in marmo con l'inquinamento annerito, screpolata e irto di vegetazione. L'acqua viene filtra attraverso le pareti e danneggiando gli affreschi, già sbiadito e degradato da millenni di saccheggiatori / elementi ostili, nella camera di sepoltura. Restauri in passato non sono stati gentili ad esso sia. L'acido usato per pulire l'esterno nel 1970 ha lasciato il marmo vulnerabile agli attacchi di microrganismi e particolato. I lavori di restauro è stato fatto l'ultima nel 2002. I progressi nella tecnologia da allora permetterà restauratori di utilizzare nuovi prodotti organici per pulire la superficie e proteggerlo da danni futuri. Essi prevedono inoltre di usare travi in acciaio lunghe 23 piedi per stabilizzare i blocchi di marmo. Mentre è in esso, i ricercatori di follow-up su alcuni dati ecografici di alcuni anni fa, che si è rivelato fino anomale macchie bianche sulla parte interna. Useranno endoscopi per esplorare le anomalie. Non sono probabilmente camere segrete ma ognuno spera per loro comunque. Yugo Yazi è il proprietario di Tsusho Limited, Osaka a base di catena di 400 negozi di abbigliamento. Ha fatto affari in Italia, l'importazione abiti italiani per i suoi negozi, per 40 anni. Tutto quello che chiede in cambio per la donazione è che una targa con il suo nome su di esso essere collocato vicino alla piramide. Nessuna pubblicità nefandezza. Egli firmerà l'accordo ufficiale nel mese di gennaio e di lavoro è previsto l'inizio di aprile. E ora, andiamo a inaugurare il nuovo anno con due meravigliosamente in tema versi da Apollo: un'elegia per la morte di John Keats di Percy Bysshe Shelley. Va 'a Roma, in una sola volta il Paradiso, la tomba, la città, e il deserto, e dove i suoi relitti come shatter'd da montagne, e piante infestanti in fiore, e boschetti profumati vestono Le ossa di nudità Desolation di Pass, fino alla spirito di il posto comporta tuoi passi ad una pendenza di accesso verde Dove, come il sorriso di un bambino, per i morti Una luce di ridere fiori lungo l'erba si sviluppa; E grigio formatrice pareti rotondo, su cui il tempo opaco Feeds, come il fuoco lento su un marchio canuto, e una piramide acuta con cuneo sublime, Pavilioning la polvere di colui che plann'd Questo rifugio per la sua memoria, doth stare in piedi come una fiamma transform'd al marmo .... Pubblicato in Antiche , Moderne (ish) , Roma, Caput Mundi | 4 Commenti » Galletto alla moda trova in Cirencester tomba romana Lunedi, December 19th, 2011 Il team di Archeologia Cotswold scavi nel sito di una grande epoca romana cimitero di Cirencester (quello con la percentuale incredibilmente elevata di inumazioni ) ha portato alla luce un manufatto bellissimo che racchiude in sé tre delle mie cose preferite: polli, smalto decorativo e modelli di arlecchino. Poco meno di cinque centimetri di altezza, la lega di rame fuso (probabilmente bronzo) figurine è stato scoperto nella tomba accanto alla tomba di un altro bambino, in cui è stato trovato un boccale di ceramica intatta all'inizio di quest'anno di un bambino. Gli archeologi stimano che risale al 2 ° secolo dC Il seno, ali, occhi e probabilmente il 'pettine' del gallo sono meravigliosamente intarsiati con smalto, che ora appare verde e blu. C'è un piatto a parte alla fine della coda che potrebbe essere le penne della coda ventaglio, anche se è difficile dire in questa fase. Il gallo ha anche il becco aperto come se canto - questo potrebbe essere un messaggio a uno degli dei della vita dopo la morte? Neil Holbrook, direttore generale per l'Archeologia Cotswold commentato: "Il gallo è il più spettacolare trova da più di 60 tombe romane scavate in questo sito. E 'stato scavato dalla tomba di bambino ed è stato posizionato vicino alla sua testa. È interessante notare che un oggetto molto simile è stato trovato a Colonia, in Germania e sembra che entrambi avrebbero potuto provenire dalla stessa officina con sede in Gran Bretagna. " Britannia romana fu un importante centro di smaltati oggetti decorativi, in particolare il nord della provincia. Il pezzo di Colonia ha diversi smalto colorato e manca la coda, ma è così simile che gli archeologi hanno pochi dubbi è venuto dal negozio stesso, forse anche dello stesso produttore. Per quanto riguarda perché il gallo è stato sepolto con il bambino, probabilmente era un'offerta a Mercurio, messaggero degli dei e del motore tra gli Stati che accompagnavano le anime dei defunti di recente per l'aldilà. Il gallo era uno dei suoi simboli. Giulio Cesare ha osservato nel sesto libro, capitolo 17 delle sue guerre galliche che Mercurio era la divinità più popolare tra i popoli celtici della Gallia e Gran Bretagna. Adorano la loro divinità, Mercurio in particolare, e hanno molte immagini di lui, e di considerarlo come l'inventore di tutte le arti, lo considerano la guida dei loro viaggi e le marce, e credo che lui abbia una grande influenza sulla acquisizione di guadagno e transazioni mercantili. Cesare, in linea con interpretatio Romana , la pratica romana di equiparare divinità locali con quelle del pantheon romano, potranno essere effettivamente riferimento al dio celtico Lugus che ha condiviso alcuni degli attributi caratteristici di Mercurio, tra cui il gallo. Una volta che l'occupazione romana è stata fondata, dediche a Mercurio proliferato oltre Gallia e Gran Bretagna, che segna lui come una divinità molto più importante e popolare di quanto non fosse nella stessa Roma. Come per gli altri manufatti scoperti in questo scavo, dopo che è stato pulito e conservato il gallo è destinato ad andare in mostra al Cirencester Corinium Museum . Pubblicato in Antica , Roma, Caput Mundi , Tesori | 2 Commenti » Rinomato fortezza romana si rivela essere reale fortezza romana Sabato 26 novembre, 2011 La leggenda locale ha da tempo ha voluto che la struttura in muratura sovradimensionato e troppo cresciuto conosciuto come "il monastero" a picco sul Longis spiaggia Alderney, un'isola canale a soli otto chilometri dalla costa della Francia, era in origine una fortezza romana. Nonostante le molteplici esplorazioni archeologiche del 19 ° secolo in poi, però, poche prove è stato trovato per sostenere la tradizione. Pietra romana e le piastrelle sono visibili in alto sui bastioni, ma avrebbero potuto essere riutilizzati durante la costruzione medioevale piuttosto che originale. In realtà, un 1930 scavo trovato materiale Medievale strati profondi e che, contrariamente a Roman puntigliosità architettonico, la fortezza è stata costruita direttamente sulla sabbia. Più di recente, un 2002 scavo lungo il bastione est caduta (è crollato dall'erosione qualche tempo prima del 18 ° secolo) ha mostrato medievali pile midden a quello che gli archeologi pensato che era il livello di costruzione. Nel 2008, la Società Alderney e Guernsey Museum collaborato ad un progetto da definire le origini del monastero. Con il permesso del proprietario del fondo e gli inquilini, il dottor Jason Monaghan, direttore dei Musei Guernsey, ha organizzato una squadra di una dozzina di volontari di trascorrere l'ultima settimana di agosto scavi. Quel primo anno hanno trovato oggetti di una manciata romani - frammenti di piastrelle e ceramiche - in fondo sotto la parete nord. Ora, il quarto anno consecutivo di questi volontari di personale, settimana di scavi, Monaghan e il suo team hanno trovato conferma della leggenda locale: i resti di una torre di epoca romana nel cuore del monastero. La squadra è stata specificamente alla ricerca di uno perché gli altri 4 ° secolo forti romani che puntino nord dell'Inghilterra hanno tutte torri centrali, quindi l'assenza apparente di uno qui ha suggerito dopo la costruzione. "Le pareti sono 2,8 milioni (9ft) di spessore, non sappiamo quanto in alto fosse, ma sarebbe stata una struttura molto grande - è densa come il Vallo di Adriano." La torre è risultata essere di circa 18 mq. (58 m²). Ha detto che la squadra scavato per dimostrare le pareti esterne erano anche romana prima di fare la stessa cosa per il gateway. [...] Dr Monaghan ha detto: "E 'in uno stato di conservazione molto buono ... è meglio conservati di tutti gli altri fortini romani in Gran Bretagna. "E 'in uno stato migliore di quello che loro chiamano i forti riva sassoni off sud dell'Inghilterra, che è meglio nick che la maggior parte del Vallo di Adriano. Questo è uno dei motivi per cui la leggenda del forte romano è stato messo in dubbio a lungo, perché la parte putativamente antica delle mura era così eccezionalmente alto, passando 16 piedi, mentre i resti delle fortificazioni in Yorkshire, per esempio, sono shin-alta al massimo. La pietra romano, situato in modelli a spina di pesce caratteristici con doppia fila di piastrelle, è stato costruito su negli anni successivi, ma si può vedere chiaramente le merlature originali che sono stati compilati in modo da l'altezza della parete potrebbe essere elevato. La torre è stata distrutta, probabilmente da parte dei nazisti (io odio quei ragazzi) quando hanno costruito un bunker al centro della struttura antica durante la loro occupazione delle Isole del Canale. Erano solo uno di una lunga fila di persone che hanno rifatto il monastero per soddisfare le loro esigenze nel corso dei secoli. E 'stata una caserma nel Medioevo, poi residenza del governatore, poi una fattoria, anche alloggiamento militare britannico dopo che i tedeschi se n'erano andati. Una delle cose che rende il sito molto interessante per gli archeologi è il numero di periodi di utilizzo sono ancora evidenti. Ci sono solo una manciata di strutture romane nelle Isole del Canale e tutti loro sono stati devastati dal tempo. Questa mostra tutte le sue età. Posted in Ancient, Roma, Caput Mundi | 4 Comments » Sessanta paia di scarpe romane trovate in fosso scozzese Martedì 11 ottobre 2011 Gli archeologi scavano un sito di un supermercato Tesco in futuro Camelon, in Scozia, hanno scoperto una serie di reperti romani tra cui 120 scarpe in pelle chiodate in un fosso fuori di quello che una volta era l'ingresso di un forte lungo quello che sarebbe diventato il Vallo Antonino . La fortezza risale al II secolo dC, e così le scarpe probabilmente fare pure. Il ritrovamento rappresenta probabilmente le usa e getta accumulate centurioni romani e soldati di stanza a forte, ha detto scavo coordinatore Martin Cook, un archeologo con Gruppo Archeologico AOC , un appaltatore indipendente in Gran Bretagna. "Penso che le scarpe scaricato sul lato della strada che conduce al forte," ha detto. "Successivamente, il fossato interrato con materiale organico, che ha conservato le scarpe." Nonostante sia rigetti, le scarpe chiodate sono in condizioni relativamente buone, Cook ha aggiunto. E 'il più grande della cache di scarpe romane mai trovato in Scozia. Altri ritrovamenti del sito sono diverse spille, monete, ossa di animali, vetro, alcuni vasi di ceramica e alcuni standard di alta qualità, costoso francese Samo ceramica. Il forte Camelon era al nord-ovest di frontiera dell'impero. E 'stato di importanza strategica per l'esercito ed è stato anche una delle aree più densamente popolate della Scozia in quel momento. Ci sono prove di una significativa abitazione locale nella zona del forte prima che i romani è venuto tra 80 e 83 dC, e la prova che abitazione ripreso appena lasciato nel 90 dC C'è un precedente fortilizio risalente al I secolo dC sul luogo pure, ma non è stato scavato questa volta. Entrambe le fortezze anteriori il Vallo Antonino e probabilmente sono stati occupati durante la costruzione del muro. Camelon aveva un porto sul fiume Carron, così Materiali da costruzione potrebbe venire in via barca. Finora la squadra di archeologi è stata solo in grado di scavare meno del 5% del sito forte, e devono smettere di poco perché Tesco sta ancora salendo. La buona notizia di tutti i reperti saranno in mostra in cantiere per un mese in una cabina portatile, e Tesco ha accettato di costruire solo sul lato orientale del sito per permettere il resto da conservare in situ in un parcheggio ponte. Il Consiglio Falkirk auspica che, una volta in loco, periodo di visualizzazione è finita, gli artefatti finirà in Falkirk Museum. Ci sono molti altri artefatti da Camelon romano nel museo locale, in modo da tutte quelle scarpe sarebbe in ottima compagnia. Pubblicato in Antica , Roma, Caput Mundi , Tesori | 8 Commenti » Statua romana trovati a Epidauro Sabato, 8 ottobre 2011 Il busto di un larger-than-life scultura maschile è stata scoperta durante i lavori di restauro del Piccolo Teatro di Epidauro Antica, la città greca famosa per il suo teatro acusticamente brillante di grandi dimensioni. La statua è la figura idealizzata di un maschio muscolare in piedi con un mantello avvolto attorno al braccio e buttata sulle spalle. Gli archeologi pensano che sia un secondo secolo dC, copia romana di un originale Hermes da importanti scultore greco Policleto Classica. La muscolatura maggiore segna come un imperiale di epoca romana e la copia anche se nessuno di opere originali Policleto 'sono sopravvissuti, sono stati ampiamente copiati ed è per questo che abbiamo abbastanza di una vaga idea di quello che sembrava per determinare quali statua potrebbe aver ispirato un dato copiare. L'imperatore romano Adriano è andato in visita di stato a Epidauro nel II secolo dC e la bellezza ispiratrice e progetti lusinghe della città. Questo torso avrebbe potuto essere un Hermes in origine che è stato poi modificato in onore di Adriano a sopportare il volto imperiale, o modificati per sopportare il volto di un altro alto funzionario. Questa era una pratica comune a quel tempo, ed è uno dei motivi teste così spesso manca, poiché erano già stati sostituiti almeno una volta. La statua era stata costruita nella parete di un edificio quarto secolo dC nei pressi del Piccolo Teatro. L'edificio si trova in prossimità trasversale a quelli più antichi che si pensa di aver fatto parte della Agora città. Il Piccolo Teatro è stato costruito nello stesso secolo (4 ° secolo aC) come il Teatro Epidauro famoso. E 'stato riscoperto nel 1970 con un campo di alberi di ulivo. Come per il suo monicker diminutivo, il Piccolo Teatro aveva 9 livelli e 18 file di sedili e poteva ospitare circa 2.000, mentre quello grande ha iniziato con 34 righe (i Romani ha aggiunto altri 21 righe) e poteva ospitare 15.000 spettatori. Il teatro di grandi dimensioni, fino ad oggi affascinante per tutti gli attori e gli ingegneri a causa della sua acustica sorprendenti che permettono a chiunque seduto ovunque per ascoltare con la massima chiarezza il suono di una partita venga colpito sul palco, creata da Policleto il Giovane, figlio dello scultore che ha fatto l'originale Hermes questo torso si pensa che sia stato copiato da. La statua è stata trasferita al Museo di Epidauro Asklepios per la pulizia e la manutenzione. Pubblicato in Antica , Roma, Caput Mundi , Tesori | 3 Commenti » Unico mosaico di epoca romana trovati in Bulgaria Mercoledì 5 da ottobre 2011 Gli archeologi hanno trovato un intricato di epoca romana pavimento a mosaico nella città meridionale bulgara di Stara Zagora. Secondo Dimitar Yankov, curatore capo del Museo Regionale di Stara Zagora di Storia e leader del team archeologico, il mosaico risale a circa 3 ° secolo dC e nulla di simile è stato trovato in Bulgaria prima. La scena è una baldoria Baccanali e finora la figura di Semele, madre mortale Bacco ', e due donne danzanti sono stati rivelati. Semele sta portando i festini e le donne che ballano la seguono. "Le figure complesse di donne danzanti suggeriscono il mosaico è stato fatto da un grande maestro. Gli abiti sono in cinque tonalità di blu e il colore rosso varia dal rosa al rosso scuro. Le cifre sono molto fini. Una delle donne tiene nacchere tra le mani e l'altro detiene strumenti musicali di altri. Le pieghe dei loro abiti suggeriscono le ginocchia sono piegate. I loro caviglie sono spoglie e le loro gambe si muovono. Non è un gioco di luci e ombre. " L'edificio in cui è stato trovato il mosaico era un tempio a Bacco si trovano un centinaio di metri dalle mura dell'antico foro. Yankov spera che più del mosaico rimane e che gli scavi continui rivelerà il dio Bacco stesso. Restauratore Nikola Stoyanov rileva che il mosaico è stato creato utilizzando il tessellatum opus tecnica in cui sono stabilite le tessere di mosaico (tessere) in background in modo da allineare verticalmente o orizzontalmente, ma non entrambi. Le tessere sono solo un centimetro quadrato, che danno il mosaico la sua complessità e dettaglio, ma anche garantire che qualsiasi tentativo futuro di rimuovere il mosaico per la conservazione e la visualizzazione sarà una sfida enorme. Deve accadere, però, perché la proprietà in corso di scavo è di proprietà privata. Al fine di garantire che il mosaico è conservato e mostrato al pubblico, qualcuno sta andando a migliaia buccia di un centimetro piastrelle dal pavimento. Pubblicato in Antica , Roma, Caput Mundi LA STORIA BLOG Archivio per la categoria 'Politica sociale' Soldato moderna trova resti di antico Lunedi, August 6th, 2012 Rifleman Rowan Kendrick del 5 ° Battaglione, The Rifles (un reggimento di fanteria dell'esercito britannico) ha portato alla luce i resti di un anglosassone guerriero sepolto circa 1500 anni fa, sulla piana di Salisbury. Kendrick è un volontario di Operazione Nightingale , un progetto che pone i veterani feriti sui siti archeologici come una forma di terapia fisica e sociale e per aiutarli a sviluppare nuove competenze professionali. Lui e un team di più di 100 fucilieri feriti in Afghanistan hanno scavato anglosassone cimitero di Barrow Clump sotto la direzione del Ministero della Difesa archeologo Richard Osgood, sotto la supervisione di archeologi professionisti della Wessex Archaeology e, insieme con gli studenti della University of Leicester . Il sito Clump Barrow è una delle circa 20 tumuli in un terrapieno vicino a Stonehenge che era in uso dal periodo neolitico fino all'invasione normanna. Gli Anglo-Sassoni in un cimitero di un terreno sepolcrale dell'Età del Bronzo sul posto. Diverse tombe sono state scoperte in quanto i primi sono stati rinvenuti nel 19 ° secolo da archeologo ed ex tenente colonnello dell'esercito britannico William Hawley (che avrebbe continuato a fare grandi scoperte a Stonehenge dopo che è stato donato allo Stato nel 1919) . I tumuli sono sotto attacco. Da tassi. Scavano tunnel sistemi estensivi, solcando anglosassone tombe, jumbling gli strati archeologici e distruggendo le ossa e manufatti. Nel 2003, English Heritage ha fatto un sondaggio e scavo del sito per valutare il danno tasso e trovare il modo per prevenirlo in futuro. Entro il 2011, frammenti di ceramiche e resti umani che appaiono sulla superficie ha chiarito che tali misure preventive non funzionava. English Heritage ha aggiunto la carriola al suo Heritage at Risk lista e ha avvertito che l'anglo-sassone cimitero devono essere completamente scavato, perimetro del cimitero determinato, e dei suoi manufatti e resti umani rimossi dal momento che non possono più essere conservati in situ. No tassi saranno lesi nella realizzazione di questa storia. Questa estate Wessex Archaeology, finanziato dalle forze armate britanniche, ha iniziato un progetto di tre anni per scavare Clump Barrow. Si tratta di un progetto pilota per futuri impegni Nightingale di funzionamento e finora sta andando liscio. La stagione di scavo prima la squadra si è concentrata sulla scavo successive sepolture anglosassoni. Scoperta Rifleman Kendrick di uno dei primi anglosassone sepoltura era una delizia inaspettata. Anche inaspettato era il boccale di legno molto ben conservato legato con nastri di bronzo. Il legno è ancora intatto. Una testa lancia è stato trovato sopra il boccale che segna il defunto come un guerriero. Purtroppo, manca il suo avambraccio destro. A giudicare dall'apertura tana grandi dimensioni in cui il braccio era una volta, è stato vittima di interferenze badgerial. Tutto sommato, il team ha scoperto Nightingale Operazione 27 anglosassoni sepolture in questa stagione, da guerrieri a donne a bambini, completi di vari corredi come gioielli, un boss scudo e che di bronzo legato boccale di legno. Si aspettavano di trovare circa 15 tombe in quanto il luogo di sepoltura è piuttosto piccola, quindi dal punto di vista archeologico il progetto è stato un successo infuria. Obiettivi riabilitativi del progetto sono stati raggiunti anche con gusto. I bersaglieri hanno imparato a Parlay alcune delle loro abilità militari (topografia, cartografia, esaminando le caratteristiche del terreno per le anomalie che potrebbero essere IED o anglosassone tombe, duro lavoro manuale, abitando sotto le tende in tempo scadente) in un esercizio altamente gratificante civile. Otto dei soldati stanno ora studiando archeologia presso l'Università di Leicester. Per ora solo i cinque battaglioni regolari dei fucili, il più grande della Gran Bretagna reggimento fanteria, hanno partecipato a Nightingale Funzionamento. La speranza è che il programma finirà per estendersi a tutto l'esercito. Una volta conservazione e la pulitura, i manufatti saranno in mostra presso il Museo del Patrimonio Wiltshire . Per ulteriori informazioni sulle scoperte di Ciuffo Barrow e Nightingale funzionamento, seguire il blog sul sito di Wessex Archaeology . Pubblicato in Antica , Politica sociale | 5 Commenti » 48 tonnellate di argento recuperati dal relitto della seconda guerra mondiale Giovedi, July 19th, 2012 Controverso US tesoro Exploration azienda caccia Odyssey Marine ha annunciato Mercoledì che ha recuperato 48 tonnellate di lingotti d'argento dal relitto del piroscafo da carico britannico SS Gairsoppa . La nave trasportava 2.600 tonnellate di ghisa, 1.765 tonnellate di tè, e 220 tonnellate di lingotti d'argento, quando fu affondata da un U-boat tedesco siluro il 17 febbraio 1941. Anche se era una nave mercantile non è un militare, stava trasportando alcuni di proprietà del governo lingotti d'insieme con il suo carico privato, e il secondo è stato assicurato dal governo britannico nel quadro del programma di assicurazione del rischio guerra. I proprietari hanno ricevuto un versamento di £ 325,000 ($ 510,000) nel 1941, che poi ha dato i diritti dello stato per il carico dovrebbe mai essere recuperato. A quel tempo, nessuno sapeva esattamente dove la nave è andato giù. Solo uno dei 85 membri dell'equipaggio sopravvissuti al disastro, e dei dati era sottile. Il Regno Unito ha tentato di recuperare il carico una volta nel 1989, ma la società contratto era in grado di individuare il relitto. Nel 2010, il Dipartimento britannico dei Trasporti ha aperto la Gairsoppa contratto di salvataggio ad un processo di gara d'appalto. Odyssey ha vinto. Secondo i termini dell'accordo, Odissea ottiene di mantenere l'80% del valore netto di tutto l'argento recuperato al netto delle spese. Ciò significa che le spese sono pagate dalla riduzione del 20% del governo. E 'un affare incredibilmente dolce, ma il Regno Unito è per essa perché stanno a fare decine di milioni di sterline per il loro esborso di 325.000 £ 71 anni fa. Al netto dell'inflazione, che varrebbe la pena di payout di circa £ 14.290.250 ($ 22 milioni) in denaro di oggi, quindi le probabilità sono buone che faranno venire fuori bene in nero di entrambi gli standard relativi e assoluti. L'estate scorsa, Odissea trovato il relitto tre miglia in profondità nel Nord Atlantico a circa 300 km a ovest dell'Irlanda. La sua profondità e le condizioni insidiose del mare rappresentava una sfida significativa per gli sforzi di recupero. Hanno trascorso l'autunno e l'inverno montaggio attrezzature specializzate per il recupero - non si specifica quali siano tali strumenti sono, probabilmente perché non si vuole rendere più facile per chiunque altro a seguire le loro orme - poi ha iniziato le operazioni di recupero di mag 31 di quest'anno. Fino ad ora, hanno recuperato 1.203 barre d'argento, che è circa 1,4 milioni di once troy e circa il 43% delle barre assicurati. Aggiunta nel governo di proprietà lingotti, il quantitativo rinvenuto finora è di circa il 20% del carico d'argento totale. Il bottino è stato spostato in un luogo sicuro nel Regno Unito e JBR Recovery Limited è stata incaricata di elaborare e monetizzare i lingotti naufraghi. Odyssey sta lavorando anche un secondo contratto di salvataggio per il governo britannico. Mentre cerca di l' Gairsoppa l'anno scorso, hanno trovato la prima guerra mondiale nave a vapore SS Mantola che è stata affondata da un altro U-boat tedesco siluro 8 febbraio 1917. Anch'esso portava barre d'argento, anche se meno rilevante di essi (600,000 once di argento totale rispetto Gairsoppa 's 7.000.000). Il Dipartimento dei Trasporti aggiudicato l'appalto Odyssey di recuperare il Mantola ' bottino s anche per la stessa offerta 80%. Quando hanno finito con il Gairsoppa salvataggio, Odyssey si sposterà al Mantola che dista circa 100 km di distanza e 1,5 miglia di profondità. Questo è il filmato di Mantola relitto registrato da Odyssey è di veicoli telecomandati sottomarini la scorsa estate: Pubblicato in Moderno (ish) , Politica sociale , Tesori | 4 Commenti » Polizia di Karachi busto truckful buddista di antichità Sabato, 7 LUGLIO 2012 Sulla base di una punta da agenzie di intelligence, presto il Venerdì polizia di Karachi ha intercettato un camion che trasportava un container da 20 piedi piena di antichi artefatti buddhisti nascosti sotto scope, ciabatte, mobili e balle di paglia. Ci sono stati 300 manufatti nel retro di quel camion, includono statue enormi che richiedevano macchinari specializzati pesante da scaricare. La maggior parte dei reperti finora a circa il terzo secolo e provengono dal regno del Gandhara, un antico e civiltà vedica successivamente buddista nella valle di Peshawar che si estendeva dal nord del Pakistan al fiume Kabul in Afghanistan orientale. Le statue raffigurano per lo più esseri illuminati, come un ornato, Bodhisattva baffuto che pesa 2.200 £ e una (una storia della nascita del Buddha) Jataka tablet che mostra la regina Maya dando alla luce il principe Siddharta, mentre spiriti festeggiare intorno a lei. Un'altra statua importante raffigura la dea Hariti con due dei suoi figli, che nella tradizione Gandhara era una volta un bambino-demone che divora, ma che è stato insegnato una lezione severa quando il Buddha rapito uno dei suoi centinaia di bambini. Si convertì al Buddismo e diventare una dea madre amorevole. Camionista Zafar Ali e un altro uomo che viaggia con lui sono stati arrestati. Ali affermato che sono stati diretti a Rawalpindi, ma un buono di consegna trovato dopo una ricerca delle sue cose ha detto che il carico era di essere trasportati per Sialkot City. Egli toccò il suo capo, Asif Butt, che ha detto alle autorità che il camion è stato caricato nel mezzo della notte con innocui bastoni scopa e scarpe da tre aziende legittime, ma poi una quarta persona ha chiesto loro di caricare cinque scatole grandi e otto piccoli e portarli a Sialkot. Butt, naturalmente, nega di sapere cosa c'era in quelle scatole, uno dei quali, non dimentichiamo, pesava più di 2.000 chili, ma è più che disposto a fare la spia fuori l'uomo che ha dato loro le scatole. La polizia sospetta la maggior parte dei manufatti sono stati rubati dai musei, in primo luogo il Museo dello Swat, che è noto per la sua vasta collezione di manufatti di epoca buddista del Gandhara, ma dopo aver esaminato l'antichità Qasim Ali Qasim, il direttore della archeologia provincia del Sindh e del reparto musei, ha detto alla polizia che erano più probabili sono state saccheggiate dai siti archeologici in Swat, attualmente impantanato in militari anti-islamisti operazioni. I saccheggiatori hanno preso pieno vantaggio delle autorità distratti ad aiutare se stessi per la ricca storia di buddisti e indù l'arte della zona. Qasim pensa che gli oggetti sono stati saccheggiati individualmente e si è trasferito a Karachi in piccole spedizioni. Una volta che ha avuto un grande gruppo, avevano progettato di camion fuori di Karachi e fuori del Pakistan con i mercati europei profonde intascato antichità come destinazione finale. Le informazioni recuperate dai sospetti in busto di ieri ha prodotto risultati immediati. Un raid in un magazzino Karachi il Sabato scoperto due scatole più di Gandhara artefatti regno , tra cui statue del Buddha, i manufatti in bronzo, ceramiche e quadretti. Stanno studiando se questo fa parte di un giro di contrabbando più grande (è). Pubblicato in Antica , Saccheggiare , Politica sociale | 3 Commenti » Ripristinare storico di Mosca edificio e in affitto è un rublo Martedì 1 Maggio, 2012 La città di Mosca ha avviato un programma innovativo che ottiene gli sviluppatori privati di pagare per il ripristino di immobili storici in "condizioni inadeguate." E 'davvero piuttosto ingegnoso. Della città Patrimonio Commissione raccoglie le proprietà che hanno un disperato bisogno di riparazione e offre 49 anni di contratti di locazione per un canone annuo determinato mediante asta. Gli sviluppatori di pagare il prezzo di mercato in affitto - che pagano il primo anno di affitto in anticipo - mentre ripristinare l'edificio alle specifiche stabilite dalla Commissione Patrimonio. Una volta che il restauro è stato fatto e approvato, il canone annuo scende a un rublo per metro quadrato per il resto del contratto di locazione anni 49. Mercoledì scorso la prima asta si è tenuta, ed è stato un notevole successo. Venti offerenti gareggiato in aste affittare per tre edifici storici, il palazzo della famiglia di mercanti Morozov (fine 18 ° inizio 19 ° secolo), il palazzo del mercante Nikolai Baulin (secolo circa 18 °), sia su Nikoloyamskaya Street, e l'architetto Konstantin Busse di 18 ° un'antica dimora 19esimo Podsosensky Pereulok. Le offerte finali per affitti annuali andavano da $ 470.000 a $ 682.000. Sulla base di questa prima asta, che comprendeva tre edifici storici in vari stadi di abbandono, il programma sembra essere molto promettente. I primi edifici incluso due municipalizzate palazzi e un edificio appartamento [della villa Baulin], che variano nel formato da 705 metri quadrati a 993 metri quadrati. L'edificio è semidistrutto, e dei tre era l'unico sulla lista della città monumentale di edifici la cui condizione è classificato come "pericoloso". [...] Mosca Heritage Commissione ha indicato che ci sono un totale di 244 edifici storici in uno stato precario che auspica l'hanno ristrutturato con questo programma, e ha detto di avere 50 applicazioni da parte degli investitori potenziali. Tutti i restauri devono essere completato entro cinque anni dalla firma del contratto, i locatori o dovrà pagare una penale pari a sei mesi di affitto di mercato. Il restauro deve essere approvato dalla Commissione Patrimonio. Se è scadente o scadente lavoro, non saranno accettate. Presumibilmente, questo significa che la riduzione affitto non avrà luogo, ma io non so cosa altre sanzioni saranno applicate, se dovrà rifare il ripristino o se il contratto sarà considerato rotto e la proprietà ha offerto a qualcun altro. Ovviamente controllo è la chiave per il successo di questo piano. Rifiutando il restauro finale al termine di cinque anni non prevenire le catastrofi. La città deve tenere d'occhio la costruzione di garantire tutte le leggi di conservazione storici vengono rispettate e per fare in corso di garanzia della qualità. Il Dipartimento dei Beni Culturali insiste sul fatto che tutte le leggi, punto di riferimento sarà applicato, il che significa che non ci può essere alterare la struttura interna per fare, ad esempio, un labirinto di camere d'albergo, in qualsiasi punto di riferimento edifici ufficialmente designati. Non tutte le proprietà storiche hanno lo status di punto di riferimento, però, quindi in alcuni casi, le regole permetterà alterazione estesa all'interno fino a quando la facciata e la struttura sono conservati. Per i tre edifici messi all'asta Mercoledì, lo standard di restauro richiede che siano restituiti alla loro condizione del 19 ° secolo. Tutto il lavoro deve essere fatto da esperti di restauro qualificato secondo le rigorose linee guida sviluppate dal Dipartimento di Beni Culturali per ogni progetto. Se vi è un corretto controllo, questo potrebbe rivelarsi un vantaggio enorme per l'architettura storico di Mosca e l'economia e un affare dannatamente dolce per gli affittuari per l'avvio. Sviluppatore MR Group stima che il costo per il ripristino dei tre edifici che sono stati messi all'asta Mercoledì potrebbe variare da $ 2.500 a $ 10.000 per metro quadrato, a seconda delle condizioni delle strutture. Per il 993-metri quadrati Podsosensky Pereulok palazzo, che è un prezzo totale restauro di $ 2,5 milioni a $ 10 milioni. Ciò renderebbe il costo restauri circa quattro a 15 anni di affitto di mercato, assumendo così lo fanno bene la prima volta ed entro il limite di cinque anni, gli investitori saranno sempre nel peggiore dei casi 19 anni di affitto su immobili restaurati storici del 19 ° secolo nel centro di Mosca praticamente gratis. La città diventa qualcun altro a pagare per salvare le strutture abbandonate, pur possedere delle proprietà, più un sacco di lavori di costruzione su base continuativa. Gli edifici che altrimenti sarebbe libero / casa squatter sarà messo in uso mentre il centro storico di Mosca conserva e valorizza il suo carattere anziché semplicemente abbattere. Se dovesse riuscire a evitare di essere sprofondati nella corruzione e il look-l'altro-wayism, questo programma potrebbe essere proprio pazzo da lavorare. Pubblicato in Moderno (ish) , Politica sociale | 3 Commenti » Messico pollici più vicino al prestito di copricapo Moctezuma Lunedi, April 30th, 2012 Copricapo Moctezuma è una corona grande ed elaborata del 16 ° secolo che, secondo la leggenda, una volta apparteneva a imperatore azteco Montezuma II, fatto con le piume iridescenti coda verdi del Quetzal Risplendente. Moctezuma sia dato a Hernán Cortés come un dono al suo arrivo a Tenochtitlan, capitale dell'impero azteco e l'odierna Città del Messico, o è stato saccheggiato dalle forze Cortés 'dopo l'assedio di Tenochtitlan nel 1521. Non vi è alcuna traccia di dove è stata scattata, né vi è alcuna prova che apparteneva a Moctezuma. Noi non sappiamo nemmeno con certezza che si tratta di un copricapo. Esso non corrisponde ad alcuna delle acconciature raffigurati nei conti contemporanei. Nel 19 ° secolo l'ipotesi era che si trattava di un mantello, e la borsa di studio recente suggerisce che potrebbe aver avuto ragione sul fatto che sia un mantello, ma che è stato indossato da un sacerdote che lo trasformano in ritualmente l'incarnazione del dio azteco Quetzalcoatl, piuttosto che dal re. Quello che sappiamo è che dal 1575 era nella vasta collezione privata di Ferdinando II, Arciduca d'Austria, al Castello di Ambras a Innsbruck. Ferdinando era il nipote di Sacro Romano Imperatore Carlo V, che era anche re di Spagna durante la Conquista. Avrebbe potuto facilmente avere ottenuto le mani sul copricapo attraverso i suoi legami familiari. È rimasto nel castello fino al 19 ° secolo, quando di Vienna Museo di Etnologia è stato affidato con la maggior parte della collezione del Castello di Ambras. Il copricapo è stato oggetto di tanto fascino antropologico da allora in poi, anche da Zelia Nuttall , l'archeologo americano, antropologo ed esperto in Messico precolombiano, che nel 1890, prima identificato come un azteco "quetzalapanecayotl" o una corona featherwork. Il pezzo è di 46 centimetri di altezza al picco e 69 pollici di larghezza. Oltre ai 400 piume di quetzal drammatiche coda che adornano lo strato esterno, ci sono file di piume blu incantevoli Cotinga, piume fenicottero rosa, piccole piume di quetzal e piume bianche e rosse del cuculo scoiattolo. Gli anelli interni sono tempestato di oro e pietre preziose. Gli Aztechi veneravano il Quetzal splendente come il dio dell'aria, simbolo di rinascita e di libertà. Data la sua bellezza, significato storico e potente simbolismo, non è una sorpresa che il copricapo è stato oggetto di una lunga controversia tra il Messico e l'Austria. Non ci sono acconciature aztechi rimasti in Messico, perché gli spagnoli li portò tutti - il Museo Nacional de Antropologia di Città del Messico ha solo una replica del copricapo Moctezuma in mostra - così il Messico ha cercato per decenni di ottenere questo uno indietro, andando anche al punto di presentare una petizione alle Nazioni Unite per il suo ritorno, ma senza alcun risultato. Nel 2008, il Ministero degli Affari esteri messicano e l'Istituto Nazionale di Antropologia e Storia (INAH) è entrato in trattative con il governo austriaco e il Kunsthistorisches Museum, la casa madre del Museo di Etnologia. . Essi hanno convenuto primo a fare un'analisi approfondita scientifica sul copricapo per valutare la sua condizione e non di conservazione necessarie che permetterà il pezzo di viaggiare Nel 2011, un accordo provvisorio è stato colpito : Messico sarebbe riconoscere ufficialmente possesso incontrastato dell'Austria del copricapo, Austria sarebbe prestito Messico il copricapo e in cambio avrebbe Messico prestito Austria la diligenza d'oro di Massimiliano I del Messico, imperatore del Secondo Impero messicano (1863-1867) e fratello dell'imperatore Francesco Giuseppe I d'Austria. C'era ancora un ostacolo importante, tuttavia. Secondo la legge messicana, tutti i manufatti precolombiani appartengono alla nazione. Una volta che varcano la frontiera, non importa chi altro potrebbe rivendicare a loro, diventano di proprietà dello Stato e non può lasciare il paese. Non importa le condizioni del contratto di mutuo, l'Austria non aveva alcuna intenzione di lasciare che il copricapo in Messico fino rassicurazioni del governo ha avuto la forza di legge. Un nuovo accordo bilaterale di scambio culturale tra l'Austria e Messico che avrebbe risolto il problema è stato appena approvato dal Senato messicano e il mobile in Austria. Il Senato ha modificato il diritto dei beni culturali consentono di prestiti a lungo termine di manufatti, pur riconoscendo i diritti di proprietà del prestatore. Legislatore austriaco deve approvare l'accordo, che dovrebbe avvenire entro i prossimi mesi, ed entrambe le parti hanno bisogno di capire come il trasporto del copricapo fragile senza danneggiarlo, ma sembra che il più grande ostacolo al ritorno di questo simbolo glorioso del patrimonio messicano potrebbe solo sono stati superati. Pubblicato in Musei , Politica sociale , Tesori | 8 Commenti » 1940 Censimento essere rilasciato online per la prima volta Domenica 18 marzo 2012 Gli Stati Uniti hanno fatto un censimento della popolazione ogni 10 anni a colpo sicuro dal 1790. Dati del censimento determinare il numero di seggi alla Camera dei rappresentanti sono assegnati a ciascuno Stato. Gli addetti al censimento prima erano agenti federali che sono andati porta a porta la registrazione del nome del capo della famiglia e il numero di persone in ogni famiglia. I nativi americani non sono stati contati. Solo tre su cinque schiavi sono stati contati. (Questo è il famigerato tre quinti di compromesso, che prevedeva che solo tre dei cinque schiavi in ogni stato sarebbe stato conteggiato ai fini della determinazione della popolazione e quindi il numero di seggi alla Camera. Stati schiavisti voleva che tutti i loro schiavi a contare in modo avrebbero potuto dominare il legislatore, non schiavisti Stati non voleva schiavi contato dal momento che non avevano la, la cittadinanza voto o anche il diritto di non essere venduti come bestiame così tanto, e darebbe lo schiavo afferma sproporzionato potere nella casa di James. Madison ha suggerito la tre quinti figura che finalmente è stato adottato dalla Convenzione costituzionale.) Durante tutto il 19 ° secolo e la metà dei 20 distretti politici, erano responsabili per l'invio di addetti al censimento, enumeratori chiamati, armati di forme e matite di tela porta a porta. Le enumeratori sarebbe tornato moduli compilati all'ufficio zona dove avevano iscritto nel inchiostro nei libri rilegati libro mastro. Questo è il motivo per censimenti storici hanno tutti i tipi di errori di trascrizione ed errori ortografici, per non parlare di molte omissioni in particolare nelle zone rurali, dove enumeratori avrebbero dovuto viaggiare per chilometri per trovare farm remote, molti dei cui abitanti si fecero intenzionalmente irraggiungibile. A partire dal censimento del 1950, enumeratori sono stati sostituiti con moduli spediti fuori a ogni indirizzo sul file con il Post Office degli Stati Uniti. Per legge, tutti i record individuali del censimento sono sigillati per 72 anni. Sintesi, le relazioni statistiche vengono rilasciati non appena i dati vengono tabulati, ma le informazioni su John Smith a 100 Maple Lane, è tenuta segreta per tre score e 12. In passato, i programmi di popolazione è stata resa disponibile solo su microfilm. Con l'avvento di Internet e l'esplosione della ricerca genealogica on-line, molti di questi censimenti storici sono stati digitalizzati, ma i ricercatori hanno dovuto trascinare i propri cookie al National Archives and Records Administration filiale e passare attraverso tutti i microfilm a mano. Il censimento 1940, i suoi 72 anni riprenditi finalmente, slouches verso Internet di nascere. Ora per la prima volta, censimenti verrà rilasciato online . Bookmark questa pagina: 1940 Archives Censimento , e tornare ad esso il 2 aprile alle 9:00 per vedere censimento del 1940 in tutta la sua gloria. E 'davvero gloriosa. Questo è l'unico censimento scattata durante molte amministrazioni Franklin Roosevelt presidenziali e l'unico a tabulare le realtà statistiche della Grande Depressione. E 'incluso nuove questioni circa la proprietà di occupazione, reddito e casa contro l'affitto ( vedere un PDF di un bianco 1940 form che trovi qui ), che al momento ha causato un po 'di diffidenza del censimento che richiedono una grande campagna multimediale per rassicurare gli americani le loro risposte sarebbero mantenute in massima fiducia e che incornicia il censimento come dovere patriottico. Cesar Romero, il Joker futuro di Batman Adam West, lanciato il censimento in un film di servizio pubblico. Immagini di FDR compilando il modulo del censimento sono stati pubblicizzati in tutto il paese. Un avvertimento non così piccola: i dati non è stato ancora indicizzato nome. I censimenti sono indicizzate da distretto di censimento - l'area geografica da non influenzare il censimento unico potrebbe coprire in due settimane in un centro urbano, o in un mese in campagna. Commerciale ascendenza siti web Ancestry.com e FamilySearch.org hanno annunciato che creerà un indice di nome (più gli indici di tutti gli altri campi anche), ma sarà un po 'di tempo prima che finito. (Ancestry.com è un servizio a pagamento, ma faranno consentire il libero accesso al loro indice e strumenti di ricerca di proprietà fino alla fine del 2013. FamilySearch.org è gestito dalla chiesa mormone. L'accesso è libero e si può anche aiutare indice il censimento .) Se si vuole individuare una persona che utilizza il sito web del governo, dovrete sapere dove la persona ha vissuto, al fine di rintracciare informazioni censimento sua. Se desideri essere pronti a colpire i record in esecuzione, è possibile capire quale distretto di censimento la persona che stai ricercando vissuto dentro Vai alla pagina on line Archivi Nazionali 'di ricerca pubblico accesso e di tipo "1940 descrizioni distretto di censimento per [ città o contea] "(senza le virgolette). Otterrete le descrizioni scritte di 1.940 distretti di enumerazione censimento che comprendono il luogo cercato, più eventuali mappe che includono. Rintracciare l'indirizzo e vedrete una serie in due parti separate da un trattino etichettatura della zona. Questo è il numero distretto di censimento. Ho cercato per la piccola città è nato mio padre, in soli tre anni prima del censimento e ho tre documenti scritti e due mappe. Ora ho due numeri di enumerazione loro distretto buoni per andare in modo da poter guardare i miei genitori adorabili Toddling il 2 aprile. Se sei scoraggiate dalla prospettiva, controlla la tua biblioteca pubblica locale per le risorse. Questa libreria Michigan pubblica , per esempio, offre un workshop su come individuare i membri della famiglia per il censimento due giorni dopo il rilascio. Per una panoramica periodo di tre minuti del censimento, vedere questo film creato come parte della formazione per enumeratori. Si noti la forte enfasi sulla riservatezza dei dati e su come una risposta completa e onesto è il dovere di tutti i cittadini patriottici. Il National Archives canale YouTube ha tre altri video di questo film che vanno in ulteriori dettagli sul censimento assunzione di processo. Sono un po 'sul lato asciutto, ma affascinante per i genealogisti, statistici, storici sociali, archivisti e altre specie assortiti nerdly. Pubblicato in Moderno (ish) , Multimedia , Politica sociale | 10 Commenti » 500 milioni dollari "Black Swan" tesoro vola in Spagna Venerdì 24 febbraio 2012 Quando all'inizio di questo mese un giudice federale ha ordinato circuito Odyssey Marine Exploration di restituire il vasto tesoro recuperato dal naufragio nome in codice "Black Swan" in Spagna, ho pensato che avrebbero ricorrere in appello ad un tribunale superiore. Questo è quello che hanno fatto tutte le altre volte è andato una sentenza contro di loro nei cinque anni dalla loro prima recuperato le monete d'oro e d'argento dal fondo marino dell'Atlantico nel maggio del 2007. Mi sbagliavo. Odyssey ha fatto fare un ultima richiesta in tribunale, ma era già una forma di capitolazione: hanno chiesto che il governo spagnolo li rimborsare $ 412.814 per i costi di stoccaggio e conservazione. Il 18 febbraio, il giudice della Corte Distrettuale degli Stati Uniti Mark Pizzo negato il reclamo e ha ordinato alla società di concedere l'accesso Spagna per il tesoro di questa settimana in modo che potessero preparare per il trasporto. Odyssey ha annunciato che non avrebbe più contestare la proprietà della Spagna del tesoro. Perù non si arrende così facilmente. Giovedi ', il governo peruviano ha lanciato un appello di emergenza per la Corte Suprema degli Stati Uniti in cerca di bloccare il trasferimento del tesoro per dare quella nazione più tempo di formulare argomenti in tribunale federale circa la sua pretesa di essere il legittimo proprietario. Perù dice che l'oro e l'argento è stato estratto, raffinato e coniate in quel paese, che all'epoca faceva parte dell'impero spagnolo. L'appello è stato rivolto al giudice Clarence Thomas, che non ha indicato quando lui avrebbe risposto. Probabilmente perché non sta andando. Comunque è troppo tardi. Giovedi 'sera, due militari spagnoli aerei da trasporto Hercules sono stati caricati con 494 mila monete d'argento, 100.000 monete d'oro e assortiti artefatti Odyssey Marine consegnato alla base MacDill Air Force dal loro impianto di stoccaggio sicuro a Sarasota. Il tesoro del "Black Swan", alias la fregata Nuestra Señora de las Mercedes che affondò al largo delle coste del Portogallo nel 1804, è ora volando la sua strada verso la Spagna. Funzionari spagnoli contato e pesato il tesoro prima di caricarla sui piani. Odissea in realtà lowballed la scoperta quando hanno annunciato di aver trovato 17 tonnellate di oro e argento. Il peso totale è stato di 49.000 £, o 24,5 tonnellate. Nonostante la Spagna si dibatte l'economia, debito enorme e il 23% di disoccupazione, le monete non saranno venduti o, non voglia il cielo, fusi. Come patrimonio culturale, il tesoro deve essere obbligatoriamente conservato intatto. Il piano attuale è di dividere le monete e li visualizza in un certo numero di musei in Spagna. Ci sono filmati del carico essere caricato a bordo degli aerei e la dichiarazione asfalto spagnolo ambasciatore Jorge Dezcallar de Mazarredo in questa storia notizie locali: Pubblicato in Moderno (ish) , Politica sociale , Tesori | 19 Commenti » Collector supplica colpevole di aver rubato migliaia di documenti storici Venerdì 10 Febbraio 2012 Relazioni con i media professionale, autodidatta storico presidenziale, collezionista di memorabilia inaugurazione, bugiardo patologico e ladro Barry Landau si è dichiarato colpevole in tribunale federale Martedì a rubare migliaia di documenti storici da musei, tra cui (ma non solo) il Maryland Historical Society, della Società storica della Pennsylvania, del Connecticut Historical Society, l'Università del Vermont, il New York Historical Society, e il Franklin D. Roosevelt Presidential Biblioteca. Secondo il patteggiamento (pdf) , Landau e il suo complice canadese Jason Savedoff ricercato i propri obiettivi online che offline, compilazione di elenchi dei documenti più preziosi delle collezioni. Dal dicembre 2010 al luglio 2011, i due tagliare una banda attraverso le collezioni museali, distraendo il personale con bigné poi ripieno documenti in tasche del cappotto e cartelle nascosti. Hanno anche eliminato ogni "strumenti di ricerca", come voci di catalogo di carte, per rendere più difficile per il museo di realizzare un documento mancava. I pubblici ministeri ha detto che il valore dei documenti rubati facilmente superato $ 1 milione. Uno di 60 documenti rubati dal Maryland Historical Society è stato un 1861 di sovvenzione terrestre, firmato da Abraham Lincoln a un ex membro della milizia Maryland che ha servito nella guerra del 1812. E 'un valore di $ 100.000, hanno detto i procuratori. Il documento più antico rubato è stato scritto 533 anni fa da Lorenzo de 'Medici nel Rinascimento italiano. Tra i più venerati erano tre discorsi inaugurali forniti da Franklin D. Roosevelt, con note scritte a mano del presidente e correzioni. [...] Tra le voci tratte dagli Archivi Pennsylvania, hanno detto i procuratori, è stato un 1788 proclama scritto a mano da John Hancock per quanto riguarda il Commonwealth del Massachusetts. [...] Procuratori federali hanno descritto il campo di applicazione dei furti come "mozzafiato", con documenti rubati, tra cui l'approvazione di un giudice firmato da George Washington, una lettera scritta in francese da Marie Antoinette, e un 1874 da Karl Marx nota indagando sul prezzo di un libro che porta la sua firma. [...] Tra i documenti più preziosi rubati era una lettera scritta nel 1780 da Benjamin Franklin a eroe della marina John Paul Jones in merito a consegne polvere da sparo dal francese. Vale la pena di diverse centinaia di migliaia di dollari, secondo i pubblici ministeri. Gli atti giudiziari depositati i documenti rubati Lista martedì firmati da luminari da una vasta banda di storia: Susan B. Anthony, John Hancock, John Adams, Robert E. Lee, Sir Isaac Newton, Napoleone e Florence Nightingale. Un altro elemento era una lettera di Charles Dickens a Edgar Allan Poe. Di ritorno al covo, avrebbero rimuovere eventuali segni di magazzino o altri riferimenti istituzionali sul documento con il lavaggio fuori con carta vetrata o altri abrasivi. Hanno chiamato questa "chirurgia performante." I documenti sono stati surgeried poi o venduti o tenuti in appartamento di Landau. Landau e Savedoff stati pescati da un occhiuto staff part-time presso il Maryland Historical Society a Mount Vernon il 9 luglio 2011. David Angerhofer pensato i due erano "troppo schmoozy per le persone normali", così li spiava da un balcone e ho visto roba loro documenti storici in loro elaborati e chiamato la polizia. Savedoff era in bagno, quando è arrivata la polizia. Hanno bussato alla porta del box fino a che non è uscito. Il membro dello staff della società storica ha visto pezzi di vecchio dall'aspetto carta galleggiare nel water, ma non è stato in grado di pescare fuori subito. Al suo ritorno, il gabinetto era stato usato e lavato da un altro visitatore. Landau e Savedoff sono stati arrestati e la polizia ha trovato 70 documenti nascosto in una borsa per computer. Sessanta di loro apparteneva al Maryland Historical Society, compresa quella concessione terrestre, firmato dal presidente Lincoln e presidenziali inviti ballo inaugurale del valore di centinaia di migliaia di dollari. Quando l'FBI cercato di Landau appartamento di New York, hanno trovato 10.000 documenti storici e effimeri. Gli esperti della National Archives and Records Administration sono stati in grado di tracciare 4.000 a biblioteche e musei da cui sono stati rubati hanno finora. Autorità che Landau ha rubato i documenti per anni (il presidente Bill Clinton segretaria Betty Currie era sicuro che ha rubato un libro firmato dei discorsi del presidente dalla sua casa nel 2009 ), ma il patteggiamento riguarda solo i furti da dicembre a luglio. Savedoff dichiarato colpevole lo scorso ottobre alla cospirazione per commettere il furto di opera d'arte maggiore e il furto di opera d'arte maggiore. Ora Landau ha dichiarato colpevole agli stessi diritti. Sarà condannato nel maggio di quest'anno. Questo ragazzo è un skeeze spregevole non posso nemmeno. Ha trascorso anni a raccogliere cimeli inaugurazioni presidenziali, promuovendo se stesso come l'esperto enorme con una collezione che eclissato anche quella del Smithsonian. E 'stato trattato come l'esperto principale inaugurazioni di grandi media, attori e produttori cinematografici, oltre a un certo numero di presidenti, First Lady e il Congresso. Leggi questo articolo del 2005, ma tenere un sacchetto di malattia volo a portata di mano, perché a ben vedere è veramente nauseante. Quattro anni fa, quando il comitato misto del Congresso per la cerimonia di inaugurazione necessario piatti per il pranzo inaugurale, si è rivolta a Landau, che aveva una collezione di porcellana utilizzata all'inaugurazione Thomas Jefferson nel 1801. Presidenti vanno e vengono, ma le tradizioni restano, e Landau è il custode delle tradizioni, il go-to guy. "Ho una lettera di Jacqueline Kennedy", Landau ha detto, "e ha scritto: '. Dovrebbero farti il ministro della Inaugurazioni' " Pubblicato in Moderno (ish) , Politica sociale | 6 Commenti » Spagna ricevuto 500 milioni dollari "Black Swan" tesoro Sabato 4 febbraio, 2012 Nel maggio del 2007, Marine Exploration Odyssey , una proprietà privata marino caccia al tesoro aziendale, ha scoperto un relitto spagnolo da qualche parte sul fondo del mare Atlantico. Odyssey rifiutato di divulgare la posizione esatta o il nome della nave. Hanno infine recuperato 17 tonnellate di monete d'argento, oltre a quasi 100.000 monete d'oro e una serie di altri manufatti del relitto, che hanno il nome in codice "Black Swan." Il sito deve essere stato vicino a Spagna perché Odyssey segretamente ottenuto il 500 milioni dollari tesoro Gibilterra, noleggiato un volo e volò il bottino alla sua sede a Tampa, in Florida. Spagna era dispiaciuto, per usare un eufemismo. Odyssey ha sostenuto il ritrovamento è stato fatto in acque internazionali nel pieno rispetto della Legge del mare delle Nazioni Unite ', ma dal momento che si sono rifiutati di rivelare il sito relitto e implorò l'ignoranza circa il nome della nave, le autorità spagnole avuto sospetti. hanno presentato una denuncia contro Odyssey Marine in un tribunale federale a Tampa, chiedendo che la società rivelare tutto ciò che sa del relitto in modo da Spagna potrebbe reclama diritti di proprietà, e hanno ottenuto un ordine spagnolo tribunale di sequestrare navi Odyssey vicino a Gibilterra e cercare per loro manufatti storici. Il caso è stato di avvolgimento la sua strada attraverso il sistema legale da allora. Nel 2009, un giudice della Florida ha dichiarato che il "Black Swan" è stato il Nuestra Señora de las Mercedes , una fregata spagnola affondato dagli inglesi al largo di Capo Santa Maria, Portogallo nel 1804, che Odyssey aveva espressamente deciso di trovare la Mercedes ed era riuscito, e che la Spagna era il legittimo proprietario del tesoro recuperato . Affermazioni Odyssey di ignoranza non impressionare. Il giudice ha sostenuto che le monete, tutte datate prima del 1804, abbinato cala, il Mercedes 'di monete d'argento coniate principalmente a Lima - parte di una cala di essere riportato per il finanziamento della Spagna guerre europee. Ha anche detto cannone trovato lì corrispondevano a quelli a bordo della Mercedes. "La posizione del campo di detriti, monete, cannoni, e manufatti persuasivo eguagliare il record storico della Mercedes", ha detto il giudice. "Quello Odyssey, che si propone di scoprire la Mercedes, ha trovato questo mix sparsi in una zona un paio di campi da calcio piazza dove la nave ha raggiunto il suo finale esplosivo rende la conclusione ancora più interessante." Pizzo giudice ha anche stabilito che il Perù, che aveva intentato una causa a sé stante nel 2008, sostenendo il tesoro perché le monete sono stati realizzati in oro e argento del Perù, non ha avuto una richiesta valida perché non c'era nessuna nazione del Perù nel 1804. Odyssey ha impugnato la sentenza. Ora un giudice federale tribunale circuito ha confermato la decisione del giudice di Pizzo , dando Odyssey Marine 10 giorni per restituire il bottino in Spagna. Odissea senza dubbio appello a un tribunale superiore successivo, quindi questa storia non è ancora finita, ma a corto di campi abbastanza presto. Non preoccupatevi di Odyssey, però. Hanno appena fatto un affare dolce con il governo britannico e la Fondazione Patrimonio Marittimo per recuperare il relitto della HMS Victory , che una squadra di Odyssey scoperto nel 2008 . Questo è il predecessore della nave famoso ammiraglio Nelson, è andato giù in una tempesta nel 1744 portando quattro tonnellate di oro. I termini del contratto in modo che tutti i costi di Odyssey saranno rimborsati e saranno inoltre riceverà una percentuale del valore di mercato di tutti i manufatti recuperati. Se il Maritime Heritage Foundation sceglie, saranno pagati in artefatti piuttosto che in contanti, ma Odissea preferisce contanti. Odyssey riceverà l'equivalente del 80% del fair value dei manufatti che sono stati utilizzati principalmente nel commercio o commercio o erano di proprietà privata e non hanno alcuna connessione diretta alla costruzione, la navigazione, la difesa o dell'equipaggio della nave, come ad esempio monete o altri carichi . Odyssey riceverà l'equivalente del 50% del fair value di tutti gli altri oggetti in genere associati al personale di bordo di costruzione, e la vela di navi tra cui, ma non solo, lo scafo della nave, raccordi, elementi di fissaggio, elementi di costruzione, abbigliamento, resti organici, prodotti alimentari, utensili da cucina, ceramiche, armi, munizioni, attrezzatura da campo e apparecchiature di navigazione. Per ogni proprietà privata, comprese le monete o altri carichi somministrato attraverso il Ricevitore del relitto, la Fondazione ha deciso che Odissea riceve l'80% del valore. Quindi sì, che stanno facendo bene. Pubblicato in Moderno (ish) , Politica sociale , Tesori | 13 Commenti » Cattedrale-come fienile medievale salvato da negligenza Lunedi, January 30th, 2012 Harmondsworth Barn Grande è stata costruita nel villaggio di Harmondsworth, Middlesex nel 1426 per conservare il grano raccolto presso il College Winchester terre padronali. Il fienile è di 192 metri di lunghezza, 39 metri di larghezza e 36 metri di altezza che lo rende il più grande edificio di legno in Inghilterra, e completamente il 98% delle travi in legno di quercia sono originali. I dodici alloggiamenti interni sono realizzati da 13 pali di quercia massiccio poggianti su pilastri in pietra. Winchester College di record dal 1426 indicano che il maestro d'ascia William Kypping (o Kipping) ha ottenuto questi possenti querce nella vicina Kingston upon Thames, e l'analisi dendrocronologica (anelli degli alberi di conteggio e pattern matching) conferma che le querce che ancora detengono il tetto a padiglione piastrellato fino ad oggi sono stati abbattuto agli inizi del 15. Questo disegno particolare fienile, una navata lunga con tetto alto supportato da file di posti, è necessario un gran numero tra parentesi graffe interne per garantire il vento non è abbattere. Quelli esposti contrafforti e la navata centrale con navate laterali e baie conferiscono alla struttura una cattedrale-come lo sguardo, e infatti le tecniche di costruzione necessari per costruire questo fienile sono stati utilizzati per la costruzione delle cattedrali in quel momento. E 'probabile che l'equipaggio Maestro Kypping comprendeva esperti costruttori di cattedrali. Non c'è da stupirsi, quindi, che poeta laureato e appassionato storico conservazione avvocato Sir John Betjeman soprannominato Barn Harmondsworth Grande la "Cattedrale di Middlesex." L'edificio usato per essere ancora più grande, ma un ala nord fu demolita nel 1774. Aveva un incontro ravvicinato con una bomba tedesca durante la seconda guerra mondiale, ma è sopravvissuto con un semplice traverso alcune tegole del tetto. Il fienile è stato concesso Grade I edifici di interesse storico - stesso grado Buckingham Palace e le Houses of Parliament - nel 1950, e poi designato un monumento antico pianificata in cima a quello. Ha continuato ad essere utilizzato per scopi agricoli fino al 1970 quando la sprawl invadente di Londra ha reso l'unico granaio medievale nella zona di sopravvivere il suo assorbimento nei sobborghi di Londra ovest. Nel 1986, il fienile è stato acquistato dagli sviluppatori di proprietà del gruppo John Wiltshier che ha pianificato un ripristino completo. Quando il gruppo di John Wiltshier stata posta in amministrazione nel 2006, il ricevitore ha offerto la stalla al National Trust, English Heritage e Hillingdon Consiglio per un token di £ 1, ma incredibilmente tutti e tre rifiutato di acquistare, probabilmente intimiditi dal processo scoraggiante di trattare con un Programmato Monumento Antico (ogni cambio, anche le riparazioni necessarie ad un tetto che perde, per esempio, richiede un atto letterale del Parlamento) e le ingenti somme di denaro che hanno dovuto spendere ogni anno per mantenere tale carpenteria venerabile. Invece, nel 2006, un ombroso fiducia anonimo off-shore registrata a Gibilterra e di nome Harmondsworth Barn Ltd. acquistato il fienile per £ 1 e proceduto a fare niente per esso. Hanno lasciato marcire e chiuso al pubblico tranne che per un fine settimana aperto un anno. English Heritage hanno scritto delle lettere sempre più preoccupati per la condizione del fienile, andando anche fino al punto di offrire loro borse di studio per aiutare le riparazioni dei fondi necessari. Harmondsworth Barn Ltd. non ha risposto. Sembra che il loro unico interesse nella proprietà era come un progetto di espansione dell'aeroporto di Heathrow avrebbe portato una nuova pista a pochi metri dal fienile. Se la compilazione di Heathrow aveva attraversato e la stalla era stata danneggiata o distrutta, allora i proprietari sarebbero stati risarcimento dovuto. I piani di espansione aeroportuale sono stati abbandonati. Ovviamente gli "investitori" non ha esattamente spendere un sacco di soldi per acquistare l'immobile e che certamente non avevano alcun interesse a spendere decine di migliaia di sterline l'anno richiesto solo per mantenere un granaio del 15 ° secolo di cadere a pezzi. Infine l'anno scorso English Heritage ha il fienile cancellata come un monumento antico pianificato spianando la strada per loro di intervenire e salvare il giorno. Quei ratti sporchi off-shore in realtà aveva i testicoli per protestare contro la cancellazione dal listino perché hanno preferito mantenere il loro investimento £ 1 in uno stato di degrado in aumento. English Heritage immediatamente speso £ 30.000 riparazioni di emergenza, soprattutto per il tetto che aveva dei buchi dalle piastrelle scivolato e rotto. Hanno anche fatto qualche lavoro di riparazione per il raccordo gocciolatoio, la maggior parte dei quali è anche originale, una cosa molto rara per il raccordo fienile. Una volta che i peggiori buchi erano collegati, EH ha Harmondsworth Barn Ltd. in tribunale per recuperare i fondi pubblici sono stati costretti a spendere. Ancora una volta la società off-shore ha protestato e ha respinto tutti i tentativi di risolvere in via extragiudiziale. Quasi un anno dopo, un accordo è stato raggiunto : English Heritage paga £ 20,000 per Harmondsworth Barn Ltd. e diventa il nuovo proprietario . La scorsa settimana, English Heritage, che vede l'acquisto del Granaio Grande come una vittoria benvenuto dopo una lunga serie di tagli drastici nel suo bilancio, ha detto l'Independent che l'edificio è "un supremo esempio di tardo-medievale artigianale - un capolavoro di carpenteria contenente uno degli interni migliori e più intatte della sua età e del tipo in tutta Europa ". English Heritage si consegna la gestione di Barn Grande Harmondsworth ai membri della campagna locale gruppo degli Amici del Grande Barn a Harmondsworth. Ci si aspetta di essere aperta al pubblico dal mese di aprile. Non posso fare a meno di risentirsi che tali groinpulls terreni speculatore è riuscito a convertire il loro chilo in 20.000 nonostante la loro sfacciata e deliberata negligenza del luogo. Scommetto che desideri Heritage inglesi che avevano pescato attraverso i loro cuscini del divano per che Pound nel 2006.